文化產業升級專題
尋找下一道重力彩虹： 臺灣藝術產業策略的結構性反思
雙年展與主流藝博會已是昨日黃花，或許問題從來不在於資源是否足夠，而在於是否把資源投入蓄積新趨勢的爆發。公共資源的比較優勢在於建構制度與支撐跨域實驗空間，而非挑選贏家。臺灣能否在全球長尾熵增中保留產生自身新趨勢的可能性，或許仍繫於品欽的最後一問：能否不被告知我們所相信的就是真相，而是真正問對問題？捉住重力彩虹上升期的那段拋物線。
策展世代
把自己當成第一個觀眾：當代策展實踐方法——張祖維
論及做展覽的初衷，當時其實是要協助空間做社群營造，包括我所經營的天空競技場，原本就在做的工作坊跟一些活動等，對於這塊廢墟也只是有耳聞。2025年，我策劃「蛇的盤繞比鼴鼠的洞穴更為複雜」當時的展覽空間，本身算是白空間，其前身為化學實驗室，所以牆壁和天花板非常規整，也只是因年久失修有點髒亂而已。對我來說是一個完美、有個性且不用太矯飾的空間。恰巧當時空間方有宣傳需求，他們需要在短時間內做一些事情來促進跟在地社群的關係。
人樹共感的現實悖論，在樹木的時間當中凝視：電影《你是不會當樹嗎》與當代創作中的「植物轉向」
人類中心主義已然限制了我們的意義宇宙，也導向了生態系的毀滅。「我們如此熱情關注植物，是否因為森林正在消失，而試圖在思想中保存那些正在現實中凋零的事物？」銀杏始終靜靜矗立，不受任何一個認識框架的完全掌握；我們凝視、測量、命名、研究，而它靜靜地活著，不以我們的理解框架為依歸。在這樣的距離之中，人與樹之間的共感既被召喚，亦同時被拒絕，成為一種無法被化解的現實悖論。
在日常之中描繪「幸福」：伊娃．阿米森的情感圖像
西班牙藝術家伊娃．阿米森（Eva Armisén）的創作，經常由女性形象、花卉、家庭與城市景觀所構成，這些反覆出現的元素關乎於人際關係間的隱喻結構：愛、家庭、童年記憶，以及那些偶爾顯露的脆弱與關懷。對阿米森而言，繪畫作為一種帶著「感恩之心」與世界相處的方式。今年6月12日至9月13日，她也將於基隆美術館舉辦個展「家：情感在基隆靠岸—Eva Armisén個展」（Home: Eva Armisén Solo Exhibition）為臺灣觀眾帶來新的作品。
我們為何總是把心靈畫成風景？淺談文心藝所的「Lucas Arruda 個展」
2026年初，台北文心藝所迎來巴西藝術家盧卡斯．阿魯達（Lucas Arruda）的首次台灣個展。展覽以他延續逾15年的核心系列「模型沙漠」（Deserto-Modelo）為主軸，展出橫跨2018至2024年的小尺幅油彩作品——沒有地名，沒有標題，只有幾乎消失的地平線與緩慢游移的光。為什麼藝術家描繪心靈時，總是選擇風景？從概念隱喻理論、榮格的內在風景，到巴西詩人梅洛．內托的沙漠詩學，或許能從中找到理解阿魯達繪畫的座標。
文化產業升級專題
當企業收藏成為文化生態的一部分—— 從法國與韓國經驗看企業藝術收藏政策
歐美許多國家中，企業收藏藝術不僅是文化生態的一部分，更是藝術市場的重要支柱。它既影響藝術創作，也影響市場流通，同時也關係到公共文化資源的形成。藝術市場的需求來源，大致可分為個人收藏家、公共機構，以及企業收藏三個部分。相較於個人收藏常受到市場景氣、投資偏好或世代變化影響，企業通常具有較長期的財務規劃能力，因此在市場中往往扮演穩定需求來源的角色。也正因為如此，在不少國家，逐漸被納入文化政策與市場制度的一部分。
策展世代
不需要先成為策展人，才開始策展：當代策展實踐方法——李佳霖
如果要用一句話總結她的策展方法，李佳霖給出的答案其實非常簡單：「做了什麼，比說了什麼重要。」在她看來，策展並沒有唯一的形式。任何空間、任何規模，都可能成為展覽的起點。與其追隨前輩所建立的權威藍圖，不如把策展理解為一種可以不斷修正與調整的工作方法。「如果有想法，就現在開始。」李佳霖如此強調。在這個快速變動的文化環境中，原地待命往往意味著停滯。對她而言，獨立策展人最大的價值，正是在於那種機構難以取代的機動性與彈性，能夠持續嘗試、修正並前進的行動能力。
策展世代
最重要的是找到自己真正關心的問題：當代策展實踐方法——林裕軒
我以「策展」這個方式對政治與社會議題的關注其實沒有改變，只是注意力放在過程與形成原因：當災難或危機成為日常的一部分時，人是如何與這樣的環境共存的。換句話說，我更關心的不是災難事件本身，而是背後的政治性，以及人在這樣現實下仍被困住的那條警界線是什麼？且在其中的調整的姿態與回應。以具體的展覽實務來說，在設定展覽形式與選擇藝術家時，我就算已有一個核心關懷，但我會根據展覽的地點與館舍屬性，進行大幅度調整，包含展覽空間的動線調整、規劃與展場設計等，所以很大一部分會跟著地點做變動的。
歷史的詩情與新生：東京國立近代美術館「下村觀山」展
六曲一雙，金地設色，左右橫亙展開一幅碩大的景色。一木老幹蒼勁，盤虬錯落滿布畫面，新梅如雪，飄零漫天。畫家下村觀山以生動的構圖再造能劇故事場景，並以絢爛的裝飾性展現其夢幻氛圍。 觀山自幼出生於能劇世家，致力於東洋「傳統」與西洋繪畫的折衷與再造。本次東京國立近代美術館特展，聚焦其個人繪畫生涯，呈現下村觀山藝術的多重面貌。
以「文化黑潮」為支點，撬動臺灣藝術整合的最大槓桿效應：從耿畫廊倫敦展，論補助機制與產業轉型的結構性匯流
匯集政府「文化黑潮」補助、學術界與商業畫廊所整合的「抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展」顯示出：當資源在對的時間與位置被啟動，產生的將不只是一次性的曝光，而是一條得以持續擴散與連動的路徑，或許正是臺灣藝術邁向下一階段的關鍵動能。同時也可證明，商業畫廊若能獲得國家的信任與資源挹注，絕對有能力與經驗發揮極大的文化推廣效益，也是臺灣畫廊於國際展現話語權的關鍵策略。
