以雕塑之名
產業困境中，當代雕塑的整合經營與創作出路二三種── 專訪胡氏藝術、双方藝廊負責人胡朝聖
胡氏藝術的一個重要業務是參與公部門的公共藝術標案，加上相關的地景藝術節、城市藝術節，為創作包括傳統雕塑、複合媒材裝置在內的藝術家提供在美術館以外的空間展示和生產作品的契機。胡朝聖表示一方面公共藝術案相較於美術館策展案，更能讓策展公司與藝術家都獲得財務上的喘息機會，因而也是台灣絕大多數策展公司都會投入發展的業務；另一方面，也可在某種程度上藉以去挑戰公共品味、觸動公部門與私人業主對於藝術的想像力。
以雕塑之名
尋找跳脫框架的公共藝術思維──專訪橘園國際藝術策展公司副總經理徐孝貴
談如何追求活絡的雕塑藝術市場，徐孝貴直言其根本的關鍵仍在於良好的創作觀念，作品本身是否吸引人是最重要的基礎。現今，藝術市場早已全球化，當收藏家到藝術博覽會中便能看盡全世界的好作品，年輕世代藝術家若要在國際舞台上競爭，必須呈現出獨特的視野。在資訊發達、資源豐沛的現在，年輕藝術家需汲取更多的養分，在媒材、形式與觀念上為雕塑藝術創造更多新的可能性。
以雕塑之名
在傳統與當代的交界，與大自然的韻律共在 ──專訪薩璨如與尼古拉．貝杜
長年居住在義大利的雕塑藝術家薩璨如與夫婿、同時也是建築師及藝術家尼古拉．貝杜（Nicolas Bertoux），在義大利大理石產區卡拉拉山（Carrara）附近的塞拉維札（Seravezza）成立工作室。為了延續並推廣雕塑藝術及工藝，兩人於2002年創辦Arkad基金會，除了舉辦雕塑工作坊，也推出許多不同的藝術計畫，激發年輕藝術家的創造力，並促進了跨領域交流。此次，本刊專訪薩璨如與尼古拉．貝杜，邀請他們分享雕塑創作的思考與基金會運作的現況。
以雕塑之名
雕塑的可能性──對談台灣雕塑
是什麼原因，造成台灣未能形成一個明確的雕塑藝術市場？而當材料與創作方式不斷變化，我們不難看到將所有複合媒材、裝置等立體創作都視為「雕塑」的現象。那麼今日，我們應該或可以怎麼定義「雕塑」？在這定義擴展的情況下，我們往往也難以在台灣看到針對雕塑而發展出的評論書寫或具時代脈絡性的歷史研究。即便是美術館典藏，觀察「雕塑」項下的作品，除了多半是傳統定義下的雕塑，在2000年以後的創作屈指可數的情況下，也可發現「雕塑」近年在美術館典藏中的邊緣地位。身為第一線的教育人員，怎麼觀察我們在研究上的空缺？什麼又是心中的未竟之業？
專題
以雕塑之名：台灣雕塑藝術的現況與未來
若觀察台灣美術館展覽、藝術評論，「雕塑」一詞，彷彿成為了一個古老、衰頹、避免被使用的字詞。這樣的現象不禁引發我的好奇，因為若就全球藝術市場的角度來看，雕塑藝術儘管未佔絕對多數，但諸如藝術博覽會中專為展示雕塑藝術而存在的弗里茲雕塑（Frieze Sculpture）與巴塞爾邁阿密（Art Basel Miami）雕塑計畫，甚或十年一次的敏斯特雕塑計畫展（Skulptur Projekte Münster）等，都說明了「雕塑」作為一門藝術類項，其重要性與成長性從未消退。
