從女學生到大畫伯：螺旋裝訂筆記本的魅力
回顧1930年代螺旋裝訂筆記本在臺灣的使用情況，我們看到的不只是新式文具的迅速傳播，更是它如何進入人們日常生活的過程。對陳澄波而言，筆記本是記錄旅行與寫生的工具；對陳碧雲而言，它保存了課堂所學、料理食譜，以及師生之間的互動。即使是一件看似平凡的文具，也能從中看到大時代的影響，或是一介女學生的日常生活。
藝術新聞
典藏ARTouch專欄
幕光之城（下）：巨型螢幕的觀看方式、空間重構與公共性
巨型螢幕不是只「讓影像變大」，而是開始參與城市的組織。建築可以成為畫面，街區可以成為播放結構，人的身體可以成為輸入，而公共空間則可能變成媒介內容的生成場域。觀看終於成為空間、時間與權力交會的方式。
韓半島雙年展風雲：關係、政治、勞動與徐道獲
2026年韓半島雙年展季隨光州雙年展揭開序幕，各地藝術活動接連登場。由何子彥策畫的光州雙年展出發，觀察展覽如何透過身體、關係與政治記憶回應當代議題，以及臺灣館在地緣政治爭議中的特殊位置。隨後轉往以「勞動」為題的大田國際攝影節，檢視東亞影像中的勞動敘事與冷戰記憶，最終回到首爾徐道獲大展，探討韓國當代藝術的在地文化、國際影響力及其權力關係。
臺灣文化資產是「未來式」還是「告別式」？——從「未來的古蹟」反思文資保存現況
當「文化未來式」與「未來的古蹟」成為文化政策的關鍵詞，臺灣的文化資產保存是否真的走向未來？從韓國「首爾未來遺產」的保存實踐，回望臺灣一處處面臨保存爭議的潛力文化資產，當「現在式」尚且難以守住，我們留給下一代的，究竟會是文化資產的「未來式」，還是一場又一場的「告別式」？
作為臺灣近代美術史分期的一八九五
考察「一八九五」作為臺灣近代美術史起點的可能性，會發現這一年不僅已有幾位藝術家來臺，同時也存在基於當時政治、軍事事件為題材的創作。本文嘗試基於上述兩個提問，探討作為政治分期的「一八九五」，是否具備作為國家級近現代美術館分期的可能性。
幕光之城（上）：巨型螢幕的觀看方式、空間重構與公共性
城市裡的螢幕原本只是資訊與廣告的載體。它們附著在建築外牆、商場立面與交通節點，向行人傳遞影像。然而，當螢幕從櫥窗、看板與室內顯示器擴張成巨型建築的外表，便不再只是「放置影像的地方」，反而開始改變城市自身的觀看方式。
