不與時代競速，回返手繪溫度 連建興靜觀慢筆的「後魔幻寫實」
臺灣魔幻寫實先驅連建興的目光在近幾年來，從專程追尋的山海景觀、廢墟遺跡以及城市地景，移步至身邊可及的盆花、器物乃至一方茶席。從宏觀走向微觀，並非意味著離開熟悉的風景，而是逐漸將觀看的尺度慢慢收回自身，從土地與時代的變遷，深入生活裡更細微的自我感知。
地景的生成與轉化：乙皮畫廊於2026 ART TAIPEI呈現九位藝術家的自然觀看
10/30 開展
對乙皮畫廊而言，每一次參與台北國際藝術博覽會，皆是將東岸累積的藝術觀察帶入更大當代藝術場域的契機。從賴純純、徐明豐與徐畢華對山海光影及大地物質的轉化，到莊臥龍、陳燕如、蔡獻友對媒材物理結構的推進，乃至洪世聰、潘孟堯與羅文欣對台灣地貌與日常風景的凝視，九位藝術家的並置，讓「地景」跳脫單純的風景再現，成為連結身體感知、材料實驗與地方時間的媒介。當這些創作從花蓮的山海之間走向台北世貿展場，也為台灣當代藝術如何處理「人與土地的關係」，提供了多元而具體的實踐參照。
失敗的戀愛不是結束關係，而是認不出自己——翁榛羚個展「失敗的戀愛」
展至 11/21
在戀愛裡，我們究竟願意為對方改變多少自己？翁榛羚以個展「失敗的戀愛」回望親密關係中的依賴、退讓與自我消耗，並從江戶春畫、漫畫與女性身體經驗汲取靈感，描繪交纏、變形的身體。當愛與傷害難以區分，她試圖追問的並非一段感情如何結束，而是在彼此靠近的過程中，我們是否仍能辨認自己。
從一件作品到一種公共實踐，臺灣公共藝術的當前趨勢與未來課題：「第10屆文化部公共藝術獎」評審觀點
根據第10屆文化部公共藝術獎的五位評審的觀察與建議，不僅梳理當前公共藝術的發展趨勢與實踐成果，也進一步探看在作品之外仍待思考的面向：如何讓藝術不只存在於公共空間，更能回應地方需求、凝聚社群經驗，並隨時間推移維持其永續性，將是公共藝術邁向下一階段值得關注與探討的課題。
越過邊界抵達生活，打造一座公共藝術生態系：「第10屆文化部公共藝術獎」評審觀點
公共藝術如何進入日常，並在作品落成之後持續發揮作用？第10屆文化部公共藝術獎的評選，呈現了這個問題的不同面向。本屆頒發十個獎項、共計234件計畫參與評選．最終由29案與3位優良承辦獲獎，從結合擴增實境與生態教育的數位創作、回應地方歷史與環境的永久設置，到以社區共創為媒介的自主實踐，公共藝術的形式與參與方式日益多元。
從藝博會走向城市日常，「Taipei Art Week 2026 台北藝術週」拓展藝術生態的連結與想像
展至 11/7
第三屆「Taipei Art Week 台北藝術週」即將於10月24日至11月7日登場，串聯逾百個藝術節點，包括：56間畫廊、17個館際聯盟合作單位與34個藝文響應單位，並透過藝術巴士、公共藝術、數位藝術放映及國際論壇等計畫，延伸藝術與城市生活的連結。
藝術創作授權及讓與之後：歐盟與德國法上之公平報酬機制
藝術交易，包含實體藝術品買賣或藝術創作授權、讓與，往往聚焦於交易之時：價格商定、合約簽署、價金交付後，似乎一切就已塵埃落定。然而，對於創作者而言，作品的經濟生命常是在交易後才展開。可惜的是，在欠缺相關約定之情況下，縱使作品授權衍生無數商品、作品圖錄接連再版等，創作者、藝術家均未必能從中獲益。本文期望由歐盟《數位單一市場著作權指令》之創作者公平報酬專章出發，觀察歐盟如何回應創作者於作品授權或著作權讓與關係中之結構性弱勢問題；並以德國觀點，檢視此一機制於藝術授權及著作權讓與之作用；最後回顧臺灣之現狀，提出建議與可能之解方。
在世界裡找到對自身的提問——北藝大新媒系「計算演化」參展林茲電子藝術節
今年是國立臺北藝術大學新媒體藝術學系（以下簡稱「北藝大新媒系」）第四次受邀來到奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）。對於持續參與這個國際最大電子藝術節的團隊而言：隨著國際展演經驗的累積，也許我們需要在意的，已然不是如何開拓，而是如何在之中發芽且茁壯。
在隱現、蔓生與聚散之間，描摹日常：王玫玲「關鍵字—延續」轉譯生活感知
展至 12/12
藝術家王玫玲在誠品畫廊舉辦的「關鍵字—延續」個展呈現歷時三年創作的近40件新作，持續以其標誌性的文字與繁密色塊交織的構圖，探索語言、色彩與個人感知之間的關係。相較於前次個展「關鍵字」源於對自我認知的好奇，「延續」並非重複既有的形式，文字也從描述自我，逐步轉向記錄她對外在世界的觀照。不變的是，王玫玲始終透過畫筆度量時間，在單純而重複的創作節奏中留存生活的感知，讓那些曾經觸動她的片刻在色彩與筆觸之間交織，並續寫下一個人生階段的起點。
從兩個國際現場說起 ：「打殘、身障」在當代藝術中的系譜、機構化與未竟之業
從1970年代柏克萊街頭的靜坐、到2024年威尼斯的示威式展場，再到2026年東京宮的機構承諾，「Crip」走過了一條從街頭政治語彙、到學術理論框架、再到國際機構核心議程的漫漫長路，「通達性即方法」的原則逐漸從邊緣主張，成為可被寫進預算與合約的機構慣例。但正如波蘭館以聾人文化自主立場，與「身障」框架保持距離所告訴我們的，這場運動從未打算、也不應被收束成單一、和諧、可被機構輕鬆消化的敘事，而是持續逼問、「Cripping」每一個藝術機構。
