土地不是疆界,水也不是邊界:從「TANAHAIR」重新觀看馬來西亞與「亞洲性」
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「Tanah Air」是一個很難被完整翻譯的馬來語詞彙。字面上,tanah 是土地,air 是水;兩者合在一起,卻指向比「國土」或「祖國」更複雜的情感與空間關係。土地看似固定,水卻不斷流動;一個關於歸屬的詞,因此從一開始便包含了穩定與流動、扎根與遷徙之間的張力。
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「Tanah Air」是一個很難被完整翻譯的馬來語詞彙。字面上,tanah 是土地,air 是水;兩者合在一起,卻指向比「國土」或「祖國」更複雜的情感與空間關係。土地看似固定,水卻不斷流動;一個關於歸屬的詞,因此從一開始便包含了穩定與流動、扎根與遷徙之間的張力。
亞洲的多重時區
蘇奇特拉.馬泰(Suchitra Mattai)1973年生於南美洲蓋亞那合作共和國(Cooperative Republic of Guyana)首都喬治城(Georgetown),最為人熟知的,是她以二手紗麗編織、縫綴而成的大型織品裝置。馬泰代表的是一支自19世紀便已啟程的亞洲離散—契約勞工體制自1838年起將數十萬印度人送往加勒比海,今日印度裔仍是蓋亞那最大族群。
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在帕西塔.阿貝德(Pacita Abad)的畫作構圖中,偏好密集、無留白的滿版鋪陳,畫面裡沒有主體與背景的傳統從屬關係,所有元素平等共存。而支撐這一切色彩狂歡背後的,是她始終如一的信念:「藝術家有特殊的責任,提醒社會其應負的責任」,即使畫的是移工、難民或政治受害者,她也以近乎慶典的視覺色彩正面迎向苦難,處理沉重的議題。
改編自作家邱常婷同名小說《獸靈之詩》,由僻室(House Peace)、在地實驗ET@T與安卡互動設計共同打造的《獸靈之詩:頭骨的召喚》(以下簡稱《頭骨的召喚》),築出一座難以被歸類、虛實交融的劇場。在採訪導演吳子敬(僻室)、XR技術統籌暨互動設計蔡孟汝(在地實驗ET@T)與本劇藝術顧問王柏偉(臺中國家歌劇院副總監)的過程中,也發現《頭骨的召喚》改編歷程,遠比預想中的漫長而複雜。不僅歷時多年,甚至直到採訪當下仍未真正告一段落。
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長期的跨國生活與遷徙經驗,使「家」、「地方」與「歸屬」逐漸成為札麗娜.哈什米(Zarina Hashmi)創作中反覆探討的主題。早年取得數學學位的她,也將對幾何、比例與空間結構的理解帶入日後創作。她經常運用紙張、木刻、地圖與建築平面圖,將簡化的線條與幾何形體融入作品,把具體的住所與地理空間轉化為抽象而簡潔的視覺形式。這些創作不僅涉及她自身的生活經驗,也成為她探索家園、移動與記憶等議題的重要方式。
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臺中市立美術館推出的展覽「搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河」,以「藝術檔案」的系統性梳理與再展開為核心,不僅試圖從更全面的視角重新理解王水河,也由此回望臺中城市美學的發展軌跡,更探問藝術家如何參與一座城市的形成,而城市又如何反過來形塑其創作。
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亞洲藝術中心本月推出貝納·維內(Bernar Venet)的臺灣首次個展「不定激進性」(Indeterminate Radicality),讓臺灣觀眾得以親炙這位法國藝術名家的原作。85歲的藝術家也來到臺灣,以講座等形式直接闡述其一甲子的創作理念和脈絡,從而得以讓他那僅憑一次個展難以完整展現的,高度抽象、且具理論思辨深度的藝術觀念,在臺灣得到被完整理解的契機。
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法蘭西斯.紐頓.蘇沙出生於果阿的天主教家庭,父親在他出生三個月後過世,妹妹也早夭。這種近乎伊底帕斯式的原罪感,日後成為他繪畫裡反覆出現的宗教暴力意象。離散也重寫了蘇沙的藝術語言,其繪畫風格由多重脈絡接合而成,難以被歸入任何單一流派。以線條與輪廓作為核心,蘇沙慣以粗黑、近乎暴力的輪廓線切割人體與物件;人物常被拉長與扭曲,五官錯位、臉部布滿如疤痕般的交叉刻線。
成立於新加坡的品藝畫廊(Prestige Gallery),不只經營藝術家與展覽,也長期投入東南亞華人藝術史的文獻整理與研究。創辦人張鶴馨將過去紀錄片製作的經驗帶入畫廊,透過口述訪談、檔案比對與作品研究,重新梳理藝術家的生平與創作脈絡,其中對許鐵生的持續研究,便逐步連結起中國現代美術教育與新加坡戰後藝術史。2026年,品藝首度參與ART TAIPEI,帶來劉抗、許鐵生、韓少芙、曾健勇、劉亭與熊家珍六位藝術家,也將畫廊近年累積的研究成果帶到臺北,與臺灣的藝術環境展開新的交流。
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從1950年代布宜諾斯艾利斯帶有書寫性與手勢感的抽象,到1960年代後逐漸清晰的幾何、色域,再到1970年代沿著畫面盤旋的高彩度色帶,酒井和也的繪畫數度改變面貌;同一時間,文學翻譯、出版、平面設計與音樂研究也持續進入他的創作。