韓半島雙年展風雲：關係、政治、勞動與徐道獲
2026年韓半島雙年展季隨光州雙年展揭開序幕，各地藝術活動接連登場。由何子彥策畫的光州雙年展出發，觀察展覽如何透過身體、關係與政治記憶回應當代議題，以及臺灣館在地緣政治爭議中的特殊位置。隨後轉往以「勞動」為題的大田國際攝影節，檢視東亞影像中的勞動敘事與冷戰記憶，最終回到首爾徐道獲大展，探討韓國當代藝術的在地文化、國際影響力及其權力關係。
從杭州到南洋：重識許鐵生與一段重新連結的藝術史
攝影與檔案整理，幾乎貫穿了許鐵生的一生，他親手沖印底片，在照片背面逐一記錄時間、地點與人物，再依年份裝訂成冊。從杭州藝專的現代藝術教育，到戰亂中的南渡，再到戰後新加坡的藝術教育與創作實踐，他的一生橫跨了不同地域與歷史階段，卻長期未被納入既有的藝術史敘事。在一位藝術家的生命結束近30年後，當這批沉睡已久的作品與文獻重新進入公共視野，我們如何重新理解許鐵生，以及他所身處的那段藝術史？
從「犧牲」到「共活」：論Mattauw大地藝術季《曲流擺：曾文溪的裏淺山》的策展感官問題
展至 12/6
2026年Mattauw大地藝術季《曲流擺：曾文溪的裏淺山》走進曾文溪中游，深入水庫之間的淺山聚落。展區散落在廟埕、果園與老街之間，觀眾必須親自走訪，用氣味、聲音與身體去認識地方，而不只是用眼睛看。策展團隊多年進駐在地，與居民慢慢建立關係，試著讓長期為水利開發犧牲的淺山，走向人與萬物共同生活的可能。
胡瑪．芭芭：一位難以歸類的女雕塑家悄然崛起
2026年已經過了一半，數據證實了目光所察覺的：胡瑪．芭芭不是一種趨勢，而是一個貨真價實的存在。近15年來，她那些混合、風化、介於古老與後末世之間的巨型雕像，已經征服了全球要求最嚴苛的博物館。今年春季，香港充分展現了二級市場花了一段時間才理解的事實。
根津靜子筆下的近代女性群像
1936年19歲的根津靜子進入了東京女子美術專門學校西洋畫部就讀。這所學校是培育無數女性藝術家的搖籃，像是陳進、黃荷華、周紅綢等臺籍女性畫家皆從此畢業，根據臺灣藝術史學者賴明珠的研究，當時考進的臺籍人士只有六人，而在臺灣的日籍女性也僅有12人。根津靜子正是這12位赴日深造的在臺日籍女性之一。在那個以男性主導的畫壇中，他接受了東京女子美術專門學校的嚴格訓練，不僅奠定了他扎實的繪畫技法，更為他取得了進入官展的入場券。
亞洲的多重時區
調校、協定與生成：臺灣的關係本體論與後AI當代藝術探索
從本體論的「生成」、社會技術的「協定」，到物質實踐的「調校」，臺灣的文化特徵揭示了一套擺脫西方公理式範式的關係哲學。珍奶、晶圓與中觀空性，實為同一套形上學在不同尺度上的展現。「亞洲作為方法」不應僅是政治位置的替換，而應是另類運算模型（Alternative Computational Model）的提出。在AI盛行與生態危機交織的當代，這套基於關係、協定與調校的臺灣式「東方」經驗，將有可能為全球當代藝術實踐提供一套具備深厚本體論地基與實踐操作力的普世範式。
以「試」為方法——從《常新—創作之後》看陳庭詩、楊英風與朱銘
最後 3 天
《常新—創作之後》將陳庭詩、楊英風與朱銘三位藝術家的作品並置，從「試」出發，看見他們如何在既有經驗之上不斷調整、轉化，回應時代、環境與材料帶來的提問，並持續開展新的可能。
丹．李：時間、腐敗與哀悼，無一不是遷徙的產物
丹．李（Dan Lie）以真菌、發酵與腐敗材料創作「活裝置」，探索生死、時間與人類之外者的關係。從印尼家族遷徙史到巴西成長經驗，丹．李透過祖先記憶、哀悼儀式與物質轉化，重新思考離散、身分認同與藝術創作的可能，並於2026年參與威尼斯雙年展。
亞洲的多重時區
魯斯．阿薩瓦：從懸浮到落地，舉重若輕地構築藝術共創精神
以繁密卻通透的金屬線材雕塑聞名的日裔美國藝術家魯斯．阿薩瓦（Ruth Asawa，1926-2013），近20年來持續受到國際藝術界關注。這股重新評價的浪潮，並非僅止於她將源自工藝的金屬編織技法帶入現代雕塑、拓展雕塑的形式語彙。魯斯．阿薩瓦的雕塑總是懸浮於空中，彷彿沒有重量；然而，她真正留下的，是一種深深扎根於城市的藝術實踐。
藝術家的「下一步」在哪裡？ART TAIPEI 2026「MIT新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」名單揭曉
第19屆「MIT新人推薦特區」選出何宇森、李斐尼、高安柏、徐均育、張庭溦、傅聖雅、顏政豪、羅文欣8位藝術家；第七屆「原住民族藝術特區」則邀請伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）、安聖惠（Eleng Luluan）、胡家瑜（Ali Istanda），以及段沐（Tuan Mu）。參展。今年MIT首設召集人並強化畫廊媒合，兩大特區將於10月30日至11月2日在ART TAIPEI 2026臺北國際藝術博覽會亮相。
