聲波薩滿專題
12月台北，黑暗氣旋：「聲波薩滿」的失／屍／詩調共鳴
12月台北，黑暗的烏雲中縈繞著殘酷衝擊與撫慰治癒，不可見的空氣仍然瀰漫病毒、焦慮、壓迫、戰爭與恐懼，台北的呼吸頻率感染著「聲波薩滿」的毒與藥，音樂祭餘音殘響不絕地散播各個角落，封閉治理的未來陰霾在黑暗聲波的衝擊中透露一絲開放契機。在此，我們必須回應身體接受的高張聲響、必須創造異質的器官、必須繞經深不見底的黑暗而改變無望的未來。
聲波薩滿專題
狂歡與出神：回聽台灣十年聲音現場
台北的空間有些在這十年間消失，2010年初期的重要據點「南海藝廊」，隨著經營權逐漸被學校收回而關起；2012年獨立音樂的重要據點之一地社結束營業；2018年曾集結各種實驗、電子音樂類型的Korner熄燈；近期最引起注意的則是獨立音樂重要據點「海邊的卡夫卡」宣布明年初結束營業。消失的同時，也有新生。2010年成立的立方計劃空間以展覽、講座、出版或是計畫持續深耕台灣聲響文化的研究，而即將舉辦的「聲波薩滿」，更可以從其演出名單的安排，窺見其對於聲響及聆聽的提問、想像與推測、拆解與重構，令人好奇在這樣名單與場地音場碰撞下，將會產生什麼新的火花。
聲波薩滿專題
「聲波薩滿」及其伏流：台灣當代藝術非視覺性表現之軌跡
「立方論壇音樂祭─聲波薩滿」正如坊間的一些討論：不確定這到底是視覺藝術展演、藝術論壇，還是音樂表演活動？但正是這種跨域且難以界定的特質，恰巧賦予了該活動某種「復古」的即視感。或許「聲波薩滿」的形式及內容，正好恰如其分的成為重新探尋台灣前衛藝術源流的海圖。
聲波薩滿專題
由聽覺啟動認同與私密經驗的引路和重建場：立方論壇音樂祭─聲波薩滿
掐指一算，立方計劃空間對於聲音的關注及研究，整整十年有。如果我們將這整十年設想成一種策展的充實基底、外拓與延續，而今的「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」，則具現為一種關於聲音與背後技術的邀請再現、邀請聆聽、現場解構／重構的策展，核心目的在重構一種「以表演作為論壇，以論壇作為表演」的聲響祭典之型態。
聲波薩滿專題
立方論壇音樂祭，及其內建的藝術與聲響實驗光譜
本專題將以四篇文章，分向趨近「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」策畫的內涵。究其感官運作模式，當對於聽人而言，聆聽／聽見作為一種無可阻攔、長驅直入的感官時，我們如何對於聽覺啟動的作用保有自我意識，如何能以後設的角度，理解聽覺當下對我們自身認同與情感形塑的作用，或許，是當代數位聆聽文化之下，作為聽者／消費者的全新挑戰。
