場景次世代
社群、資源機制，與替代的日常——羅仕東、區秀詒談區域文化交流路徑的變與不變
脈絡的變化觀察，圍繞當日眾人的提問對話，時而穿插著在東南亞不同區域停駐時的生活心法、瑣碎家常，一如兩人投身交流計畫，最初都從人與人的好奇、連結甚至意外而展開。在社群、機制的持續演變裡，不論是打開、立方，或是兩者所擴散延伸的藝術群體，與東南亞交流的路徑更多仍基於對他方日常理解的嘗試，仍吸引著眾人陸續踏上旅程。
場景次世代
Live jam 新場景——Melting Part專訪
在採訪時，活動當天擔任整天主持的WADE DAO聲音其實已經開始沙啞了，卻難掩興奮，星期天晚上的感動意猶未盡。他眼睛發著光，看著LIGHTWELL頂樓的採訪空間，腦內似乎開始產生下一場活動的景象。「這邊如果辦Hip Hop Boxing，觀眾在四周繞著看，超棒！」隨後趕到的Nick，才剛上頂樓看見空間，WADE DAO便馬上對他分享想法。Nick於是也開始想像這個環境可以做些什麼，在一旁的我們，似乎見證了他們在發現一場新活動的現場。
場景次世代
跟TikTok比速度，把政確不政確的都變成靈感──跩姬寶貝的變裝現場進化論
「我覺得我們（皇后）很幸運，現在被視作一種『正當的表演』，但我會想，其他人呢？補助讓藝術的通俗又出現了鴻溝，好像需要上得了檯面，登大雅之堂，才能獲得補助。」一個例子是，就在妮妃雅登上巴黎文化奧運臺灣館報導鋪天蓋地、大家狂按愛心時，登上相同舞台的DJ妖嬌，卻被罵低俗、「好像牛肉場」。
場景次世代
「音樂為海，政治為陸」：書寫龐克
我認為龐克和政治行動不是兩塊鐵板，也不是同心圓。我目前能想到比較貼切的比喻會是「音樂為海、政治為陸」，在定義上是兩塊截然不同的事物，但它們有機會互相影響，互相形塑彼此的樣貌。作為一介樂迷，你可以自由調整自己與陸地的距離。你可以站在海的彼端，與陸地拉開遠遠的距離，享受廣袤無邊的藍色風情；你可以欣賞海浪拍打沿岸後形成的碎浪，探究接觸帶來的影響與改變；當然你也可以坐在四面環海的小島上，感受水從四面八方襲來，潛入其中，從海裡觀看陸地的模樣。
場景次世代
獨立樂團的出圈與主流化——一個音樂記者的十年見聞
我已經入行第十年，同樣是金音獎現場，在公布入圍記者會，看著一團主流媒體圍著主席提問，只忍不住想著：「接下來，聽感不那麼『流行』的獨立音樂還會在哪呢？還有不以追求營利為目標的場景嗎？」心底答案不一定是在Live House裡，可能是「Mong Tong」剛在鄭成功廟辦完的專場、在工業場所與藝廊空間登場的「立方論壇音樂祭」，或是不定期在臺北各處地下道的即興游擊演出「Outer Pulsation」，只要不那麼仰賴演算法，聚光燈外，它仍無所不在。
場景次世代
另與異的追尋：符號可以填補代溝嗎？
團隊在遊走式劇場中，以堆放廟埕生活圈中常見的雜物，詮釋一種近似於臺灣在地印象的廣場，有蔬果紙箱、塑膠椅、攤販用的陽傘。在這樣的組合當中，《廣場》既是在呈現傳統戲曲與當代劇場如何附身合體的一種方式，亦是引發人們反思太陽花運動在自行宣布結束之後的「出關播種、遍地開花」。然而《廣場》匯聚了這些符號，卻並無意圖以此作為加諸社會動能在觀眾心中的降魂術，這樣的失能也引來了表演藝術評論人的批評……
場景次世代
小心！異質主義──簡妙如與黃大旺對談獨立創作場景
從1990年代至今，不少當代藝術創作者、策展人與研究者們，都各自與次文化或另類創作場景有著較少被學院所提起的聯繫與實踐網絡。近年來，這樣的網絡也逐漸在部分藝術家的創作中被看見。那麼，我們又如何以「場景」作為觀看當代藝術創作生態的方法？次文化場景與當代藝術創作之間的關係又為何？
專題
場景次世代：場景的變體與異質抽樣
「場景次世代」是一個對臺灣另類文化場景現象的抽樣觀察，觀察跨文化的團隊，與創作者的文化實踐，藉此思考幾個問題：在目前不同的文化場景中，有哪些新的狀態出現？另類文化社群（社區）的發展又被哪些因素影響著？文化場景是否應該（或如何）被考量進藝文政策的框架中？在專題中，我們邀請到不同文化場景中的參與者與觀察者，透過訪談與自白，來談談他們對於這些問題的想法。
