策展人的新手村
非「純藝術」的策展想像：跨領域的師生合作，創造未來工作
策展人所需的條件除要有研究的能力、作品詮釋的能力、組織的能力（包含空間的安排）到安排觀眾對話的可能性以及現今所需的募款能力，以上的種種，都是需要有相當累積之後才有辦法同時處理這些事物。
策展專題．青策世代
新銳，然後勒？從市場機制談策展人的世代遲滯
談策展人養成機制，很難不將整個藝術環境考慮進來，畢竟策展人不會獨立存在。再者，養成機制與挖掘新銳可以是兩件不同的事，給予新人舞台只能算是總體機制中的一個環節，重要的是怎麼持續讓策展人在良好循環的工作環境中成長。
策展專題．青策世代
一位青策世代（刪除號）的無方之法
然而越迷人也越危險的是，我逐漸不滿足於展覽開幕後針對藝術品或展覽的書寫，內心默默希望可以將自己的參與推進到製作過程當中，而當時我正籌備著自己的美術館展覽。
策展人的新手村
策展的文化、研究、實踐與中介：德國萊比錫視覺藝術學院策展文化研究所
萊比錫視覺藝術學院（Academy of Fine Arts Leipzig）創建的策展文化研究所（Kulturen des Kuratorischen），是全德國「唯二」的策展研究碩士學程。而這裡採取集中式授課，是一個沒有選課制度、沒有在校學長姐，由各式工作坊、講座、文本導讀討論、機構參訪，集體與個別展演計畫實踐組成的碩士學程。
策展專題．培力專案
致策展人，你的未來我們放在心上： 國藝會 從「策展培力」到「廣設臺灣館」補助新策略
國藝會的「策展人培力專案」，被臺灣視覺藝術圈視為是新手策展人最穩當的出道舞臺。從「策展人培力專案」出發，在不同的臺灣中小型藝文空間中獨立策展，再到「視覺藝術策展專案」申請的通過，幾乎成為目前臺灣線上策展人，慢慢在業界站穩腳步的職涯途徑。
策展專題．培力專案
不只是協辦，更是與「策展培力」同步學習的過程
鳳甲美術館是最早與國藝會開啟合作「策展人培力專案」的機構，將近十年的合作過程中，美術館也見證了策展人與專案本身的成長與轉變。透過專訪現任館長蘇珀琪，進一步理解從機構的立場，如何看待這段「培力」的過程？
策展專題．青策世代
作為可能是台灣當代藝術策展的第三代在學院之後
作為可能是第三代策展人的我們，在台灣的教育養成過程中，策展可能是個相對模糊的概念，或者是剛好接上了第一波的研究所課程。我們大多是透過觀看前輩的展覽，並且在實踐中學習。然而，在陰錯陽差進入了學院教書後，發現迎面而來的是一門門與策展相關的科目有待我去準備、統整並傳授。從研究所到大學部，每位美術系的學生對於策展這個詞或策展人這個角色一點也不陌生，甚至過分熟悉，因此對這個領域有著或多或少的浪漫想像甚至美好的誤會。
策展專題．青策世代
在已知中持續成長，論青創世代策展的機會與挑戰
在這個世代，想要成為策展人，不僅擁有比以往更多的資源與機會，也因為策展人這個職銜在坊間的流行和擴大解釋，讓策展工作少了神祕感，多了親近感，彷彿我們進入一個人人可策展，人人有展策的時代。
策展人的新手村
最早鎖定教育「策展」實務的系所：面對展覽過量生產，如何透過策展討論「永續」？
對於如何成為一位專業的策展人，蔡明君強調溝通表達是很重要的能力，策展人的角色就像是電影導演，要能與其他人相互配合，並帶領團隊共創精彩表現。
策展人的新手村
談不同策展生涯階段的差異培育：我們需要更深刻理解自己的展覽史
徐文瑞認為，當要談論策展教育，首先需要區分獨立策展人與機構策展人的差異，以及不同生涯階段的培育。而不論是獨立策展人的需求興起，與機構策展人的任務轉向，因為兩者概念上的差異，更讓培育的過程而有所區別。
