臺灣藝術高教危機
學校沒教的以及學校需要的
面對一個全新的科技技術時代，以及全新的文化生產與發佈模式，當今臺灣的藝術教育勢將面臨諸多不確定、挑戰以及發展與轉型的困境，無論是學院體制的僵化、資源分配的不均，還是對創作教學的質疑，這些問題都直接影響到藝術人才的培養和整體文化生態的發展。本篇文章透過和吳季璁、崔廣宇、陳擎耀、蘇匯宇四位線上的中生代藝術家進行對談，嘗試剖析與釐清臺灣藝術教育的現狀與問題，並試圖從藝術家的視角去想像關於藝術教育未來可能的發展方向。
臺灣藝術高教危機
透過「藝術教育」，你成為理想的大人了嗎？一篇關於藝文產業工作者的自白
藝術大學長久以來以培養「藝術家」作為主要的教育宗旨，不過大學內的教育真的能使學生成為一位藝術家嗎？還是只是犧牲了藝文產業內的其他角色需要的教育資源？若以藝術家為職志，學生又需要具備怎麼樣的專業技能，才能使人生與藝術創作不成為誰先誰後的選擇題？不論是在今年的畢業生、還是十年前的畢業生，似乎都能在這兩個事件的討論上被戳到某個痛點、或受到鼓勵、或得到救贖、或原諒自己沒有成為理想的大人。
臺灣藝術高教危機
奮力弭平社會與學院的裂縫：社會跟我想的不一樣該怎麼辦？
與社會接壤時產生的衝擊，是每位受訪者都面臨到的問題，儘管這並不限於藝術學院的學生，而是不分類組的剛離開校園學生皆會產生的困境。但受訪者所面臨的問題，也是在學學生的前車之鑑。是接觸社會以後，才開始感受到自身所需要與社會溝通的某些技術或是知識的重要性。
臺灣藝術高教危機
在藝術學院現場裡的我們期待什麼？
我其實一直在思考：人的知識是一直不斷累積更新而成的，我現在知道的事情一定比我當初念大一時知道的要來得多，那有沒有可能我可以提早成為這一個狀態？就是我可以直接知識跳級嗎？當然很多事情，學生必須得要一步一步慢慢來，不斷地做那些在老師眼裡已經知道會失敗的事情，然後從失敗中記取教訓後，再成長到下一步。
臺灣藝術高教危機
提問的藝術與藝術的提問——藝術教育的未來想像
沿著「未知的未知」的「提問」，以及領受「未知的既知」作為創造性乃至於思考藝術教育的起點時，還必須思考的是，在這個「科技」作為主宰各面向生活模式轉變的驅力，當傳統的「造型技藝」與「藝術創作」之間，不再存在著必然的關係的時代，藝術與人文的價值應該安置於培養人類智慧的哪一個階段？可以確定的是純以「博聞強記」以及「技術操練」此類基於「資訊累積」模式的藝術與人文教育，已經走入落幕時刻了。
臺灣藝術高教危機
九仞高牆的裡裡外外——一個圖騰與禁忌下的公共空間
進入這個「教與學」空間，都會面對九仞高牆可畏與不足以畏的處境挑戰。在這個共生與寄生的高塔暖房裡，教學雙方與公眾對於「碩博士藝術家」的想像究竟是什麼？在師生關係密切的高等藝術學府，兩者之間的期待與互動又是什麼？如果這些議題仍是一個禁忌，或是必須挺住的圖騰，「當代高等藝術教育」背後的群體意識與政治意識，乃主宰了藝術社會的自由度。
臺灣藝術高教危機
如是我聞的臺灣藝術高教現場
藝術能教嗎？受訪者一致認為最超越的想法與心靈都不是教出來的，也未必要從美術學院尋覓，一如物理系無法教出發明相對論的愛因斯坦（Albert Einstein）。但學校絕對可以提供知識領域的演變歷史、思考方法、思考的演變歷史等核心思想與根基，以及客觀、共通的工具或技術等。學院之所以稱為學院是因為理論的建立，否則只是技藝。真正的技術訓練也不是工藝，而是以科學的方法探討技術的本質、與材料的關係、彼此的作用等等。所謂的「史」，除了藝術的歷史，技術史也很重要。如果既無法完整教授技術也無法啟迪創造性，那麼教學現場也只剩下經驗的傳授而已。
臺灣藝術高教危機
學院能夠教出藝術家嗎？
學院機制一定能夠生產多量且具品質的藝術家，絕對毋庸置疑。然而有意思的是，一向以來，世界對於非學院、反學院和被學院排異的藝術家更感興趣！藝術史如果是由藝術家和觀眾所共同搭建的舞台，非學院藝術家的抗拒平庸、浪漫無所歸，似乎更有戲劇效果。因此，「藝術學院能否培養出藝術家？」和「藝術學院是否能教出世界喜歡的藝術家？」應該是兩個問題。
專題
學院是藝術平庸的推手？如是我聞的臺灣藝術高教現場
這半年來，我不時以「學院是藝術平庸的推手嗎？」詢問身邊友人。絕大多數點頭如搗蒜，或直接說：「勇敢點，把問號拿掉。」那麼，我們的美術高等教育究竟面臨哪些問題？使得身處其中的制定者、參與者、受教者⋯⋯，莫不感到心灰意冷？如果我們依舊相信藝術具有創新、反抗、提問的意義與力量，那麼，是時候讓我們正視屬於我們的問題，思索未來的方向了。
