這半年來，我不時以「學院是藝術平庸的推手嗎？」詢問身邊友人。絕大多數點頭如搗蒜，或直接說：「勇敢點，把問號拿掉。」那麼，我們的美術高等教育究竟面臨哪些問題？使得身處其中的制定者、參與者、受教者⋯⋯，莫不感到心灰意冷？如果我們依舊相信藝術具有創新、反抗、提問的意義與力量，那麼，是時候讓我們正視屬於我們的問題，思索未來的方向了。
近年來，臺灣三大藝術學校校長均引發不少爭議，這些對當事人的不滿並非偶然，而是在校長遴選過程中逐漸顯影。在各種爭執與政治中，往往對教育本質的思考甚微，對個人利益的考量居多。教育不是遊戲，更不應是個人創作的材料、野心的工具。那麼，大學藝術教育究竟應該扮演什麼角色？
2023年底，我在資料搜尋的過程中意外發現巴黎雙年展在2020年疫情期間舉辦了一場探討藝術現狀、挑戰與未來的線上交流活動。在看到「為什麼藝術學校是平庸的推手？」（Pourquoi les écoles d’art sont-elles les promoteurs de la médiocrité？）此一子題時，震驚之餘也不禁想起臺灣的處境。尤其當文化部近年意圖以「藝術國家隊」作為政策指導方針，但無論是藝術家的養成還是遴選委員的組成，我們都高度仰賴學院系統。如此的「國家隊」，其追求和塑造的目標又是什麼呢？
這半年來，我不時以「學院是藝術平庸的推手嗎？」詢問身邊友人。絕大多數點頭如搗蒜，或直接說：「勇敢點，把問號拿掉。」那麼，我們的美術高等教育究竟面臨哪些問題？使得身處其中的制定者、參與者、受教者⋯⋯，莫不感到心灰意冷？如果我們依舊相信藝術具有創新、反抗、提問的意義與力量，那麼，是時候讓我們正視屬於我們的問題，思索未來的方向了。
本文原刊載於《今藝術&投資》2024年8月號383期
朱貽安（Yian Chu）( 153篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。