陳思宇（Sih-Yu Chen）

藝評人與獨立編輯，長期關注數位藝術、圖像轉譯以及出版實踐，嘗試將編輯視為一種評論方法。文章散見於日本媒體《artscape》、《典藏ARTouch》、《非池中》、《CLABO實驗波》、《SCREEN｜介面》、《Pulima link》等平台。現亦為臺南市美術館編輯委員，曾任典藏雜誌社企畫編輯、Podcast《ARTbience藝術環境音》製作統籌、《藝術觀點ACT》執行主編。畢業於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所。合作與工作聯繫：sihyu0322@gmail.com

【藝術療癒之力】編織作為軟韌的防禦：武玉玲、康雅筑與徐道獲作品中的記憶修補與生命敘事
編織在人類文明發展中，始終扮演著重要的角色，它既是作為身體與外界的邊界，也因其技法與圖騰，在不同的文化脈絡中展現特殊的象...
【藝術未來進行式】「不做藝術要幹嘛？」──伊通公園陳慧嶠、毛刺空間張文豪，跨越30年的空間經營對話錄
今（2025）年下半年，臺灣當代藝術空間似乎正處於一個顯著的歷史交界點。如自1988年經營至今的替代空間「伊通公園」（I...
萬物如何邀約：中美館從複數敘事孕育的新倫理生態系統
讓我們談談「邀約」，從中美館的論述中，這份邀約是由萬物發出的，是因為有萬物的邀請，我們才能看見敘事的多樣性。如同人類學家...
【破格出版】數位時代的出版再想：從國際案例揭示「小誌精神」的戰略裝置 （下）
2015年，「The White Pube」網站架設，以每週一次的頻率，輪流或共筆的形式，於個人平台發表藝術評論。不同於...
【破格出版】數位時代的出版再想：從國際案例揭示「小誌精神」的戰略裝置 （上）
在內容製作的過程中，愈發想靠近當代出版的樣貌，卻愈發覺得內容的傳遞形式如同宇宙中持續擴張的黑洞，吞吐著新的媒介、形式與載...
設計藝術教育新路徑：專訪新美館「拇指世代：點擊以開啟」策展人蔡家榛、李佳霖
回看這次策展經驗，團隊反思道：過去的策展論述常使用艱澀的學術語彙，但溝通的前提是觀眾必須先有「意願」走進美術館，才可能進...
評析第三屆中信當代繪畫獎：李芳妤奪首獎，「繪畫」回歸感知的幽微之處？
本屆評審過程中，最令評審團感到意外的現象，莫過於「社會議題」在整體內容上的稀缺。評審團主席林平敏銳地指出，「這次優選作品...
【破格出版】在紙上重構消逝的時空檔案：專訪《藍圖輯》主編李佳霖、藝術家謝佑承
謝佑承也坦言，設計師的視野解決了他作為創作者的盲點，她為整本書創造了一種「情緒的引導」。她清楚知道要在哪個段落為讀者揭露...
【專題】破格出版：穿梭內容星叢，當代出版的精神接力
身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯，在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的...
以跨越虛實的「考古」行動，另闢數位時代的映演關係——2025北美館開放網絡計畫
與其說「開放網絡計畫」是在尋找特定的新觀眾，實則更像是在尋找一種新的「觀眾關係」。它顯示著美術館不再遵循「高門檻的藝術形...