【點開作品.zip】「文字腳本在哪裡？」張徐展圖像先行的影像製作邏輯

「我有時候會在剛睡醒的時候，抓起手邊的便利貼，記錄下剛剛作的夢。」

在藝術家張徐展的創作實踐中，草圖與動畫製作之間並非是線性關係，而是交錯反覆、層層遞進的過程。而便利貼也成為張徐展在發想作品時，用來思考影像調度與剪輯順序的重要媒材。

我們吃刈包，也吃漢堡

張徐展的作品多是透過紙糊偶與手工動畫構築一獨特的世界觀，他揉合民間敘事、宗教儀式與跨文化圖像，發展出獨特的影像語言。他的創作不僅是技術層面的實驗，更是對集體記憶與文化轉譯方法的探問。

《Si So Mi》（2017）的原型是發現德國詩歌與愛情電影的配樂歌曲《Ach wie ist’s möglich dann》在臺灣卻被改編成喪葬歌曲、甚至以歌曲前面三個音「Si – So – Mi」代稱吹葬禮的西樂隊。《熱帶複眼》（2022）則是他在印尼駐村時看到民間故事書上一則《鼠鹿過河》的故事，他發現日本、馬來西亞、臺灣、中國都有類似的故事，它們之間好像共享著同一個敘事母題。

當發現「起點」後，張徐展會開始搜集相關資料，並在其中找到共同性，把它們萃取出來。「我們吃刈包，也吃漢堡，很難說哪一個才是我們的文化，因為它都混合在一起。現在臺灣也很多早餐店有臺式漢堡啊！對我來說最有趣的是它變形成地方熟悉的樣子了。」也因此，張徐展的動畫雖時常出現令人熟悉的符號和圖像，但他不是要重複指稱它們代表的意義，而是要在某種曖昧的共享與連結中，創造不同文化脈絡的交集與轉譯，將已經被簡化定義的東西重新打開，創造新的象徵系統。

例如他會在動作設計間，埋藏宗教儀式的殘影——像是《Si So Mi》中牽著腸子的老鼠繞圈而舞，呼應民間儀式中防止孤魂野鬼搶走往生者祭品的「拉紅線」儀式。在《熱帶複眼》他則是巧妙融入多國的童話敘事版本以及臺灣民俗藝陣扮裝，像是引入舞龍舞獅、出現蒼蠅、鼠鹿及兔子等交疊形象等，去創造圖像的多義性。

若再仔細推敲，也好像會看到馬蒂斯（Henri Matisse ）《舞蹈》和歐洲中世紀後期時常出現的「死亡之舞」（註）等藝術體裁的畫面。但張徐展說：「我不會告訴你那是什麼的！」

畫出來不見得能做出來

在構思影像的過程中，他會同步思考該使用什麼材料來製作，發想《熱帶複眼》的同時，他也正在測試保鮮膜質感所呈現的湖水造型。對張徐展來說，偶動畫必須是建立在物質性上，如果他希望影像中鱷魚可以在水裡游泳，那也需要從材料面來測試鱷魚該怎麼在水裡游泳。因此，每一個內容橋段，都需要透過草稿與工作團隊反覆溝通，開發材料在影像語言的創造是否可行。張徐展的作品從來不是影像來服務內容，而是內容與影像共同發展、相輔相成。

張徐展提到，在電影導演婁燁的《推拿》中，影像總是呈現極淺的景深、刻意失焦、光暈等模糊樣態，甚至以緩慢的主觀鏡頭來運鏡，這其實是婁燁與攝影師在嘗試如何以影像語言創造特別的觀影經驗，這樣的影像也促使觀眾以皮膚、記憶、聲音方向等方式來重新「看見」畫面。而回到自己的影像，張徐展認為他每部片子其實都在處理這樣的東西，「草稿對我來說不只是畫面，也包含對材質的討論，有時候我畫出來但不見得能完全照原規畫拍出來。」

平常我們隨手可得的便利貼，也成為張徐展偏好使用的材料，不僅可以快速記錄下靈感，也可以拼貼影像的節奏，若需要調整結構，也可以輕易調換、或直接拔除不合適的畫面。畢竟材料試驗往往也會反過來改變影像的視角與敘事節奏。另外張徐展也認為，把整個影像的空間概念繪製出來也非常重要，這樣他才知道怎麼去運鏡、剪接、甚至是扭曲它。

思考的副產品

他形容草圖有時也像是「思考的副產品」，不見得追求繪畫性或精準性，而更像是開啟創作感知的一種方式——畫著畫著才會發現「原來自己也覺得可以這樣想」。

與其說草圖是完成作品的藍圖，不如說它們是思緒的斷片。張徐展並不自認是「畫家」，他的線條並不講究所謂的美術學院式技法，反而更偏向感性的直覺反應，繪畫於他是思考的工具，而非目的本身。他提到曾看過藝術家陳敬元在戶外寫生的現場，深感對方每一筆線條都像是經過深思後才精準地落下，反觀自己則是為了「記錄想法」而畫，但若是回到影像，他便會要求每一顆鏡頭的精準度，這也顯示出他對媒材定位的自覺與區隔。

近期輔完成以實拍為主的作品《白蟻餵食秀》，也讓張徐展對影像的分鏡與腳本有了不同的看法，相較於《Si So Mi》和《熱帶複眼》在討論工作較確定後，他都會繪製非常精細的分鏡表，作為後續影像製作的參照。但實拍必須考量到演員現場的發揮、攝影師的拍攝手法等等，很多時候並不會真正依照分鏡表的內容進行。

不過談起是否會像多數的電影導演般，以文字劇本的方式構思影像。張徐展則認為自己雖然經常在備忘錄中以文字記錄靈感，但後續都會轉化為角色設定、表演方法或分鏡設計的圖像。這樣視覺邏輯優先於語言結構的工作方法，也讓他在提交企畫書時，總是以完整的分鏡圖替代敘事大綱。「即便很常被委員問到『文字腳本在哪裡？』但我認為我的作品不是語言邏輯可以表達的，所以為了溝通，我必須把圖像畫得很完整。」

這種圖像先行、語言延後的創作邏輯，不僅體現張徐展的影像對非語言敘事的堅持，也間接折射出當代藝術領域在行政制度與藝術表達之間的縫隙。

草圖與作品的距離

在創作與展示之間，張徐展對草稿亦抱持極為明確的態度。對他而言，草稿多屬於創作過程的產物，而非完整的作品。他認為，是否展出草稿，端看它與展覽性質的關係。張徐展舉例指出，若是「幕後展示」的脈絡，例如以某導演為主題的展覽，那麼展出創作草圖、分鏡腳本就極為合理。但若是在某件作品的展示脈絡裡，他反而不會強行將這些未完成的素材納入展場。

他強調「除非那個草稿有影響作品本身要討論的東西，」例如他在《Si So Mi》中，展出自製的樂譜草稿——他重新編寫了一份來自記憶與聲音邏輯的譜面，回應早年消失的原始樂譜，最終被納入展覽之中——這樣的文件，不是過程的痕跡，而是概念的延伸。

註　死亡之舞是歐洲中世紀後期出現的一種藝術體裁，常見於各類繪畫作品中。多以骷髏擬人化的形象現身，常寓意著生命的平等與脆弱，不論是誰都會面臨死亡的命運。

---

原文刊載於典藏《今藝術&投資》2025年6月號393期