無法觸摸的雕塑與具有觸感的影像：評陳肇彤「空間投影學」

Untouchable Sculptures and Tactile Images: On Chen Chao-Tung’s “Phantom Topographies”

陳肇彤「空間投影學」雖是以雕塑和裝置為主的展覽，但卻不只是以形塑材料為目標，而是探討雕塑與影像在數位時代的可能關係。

展場主要由格狀懸吊鋼架作品《網格、像素、逐格》（2025）區分成三個空間。甫入展場會先看到《布幕#02》（2025）與《布幕#01》（2025）兩件作品。《布幕#01》將數塊以白水泥製成的粗糙泥塊，垂直疊合在一起，並在石塊的一角，整齊地切割出方正的直角；《布幕#02》則是模擬用來黏貼磁磚的粗糙水泥表面和被磁磚壓印的幾何壓紋，斜躺在地上的雕塑甚至半包裹上一層PVC塑膠布。這兩件作品都以白水泥作為材料，擬仿我們常看見的建築局部，且都在粗糙與平滑質感的對比下，凸顯自然與人工的痕跡差異。不過相較於《布幕#01》，《布幕#02》則像裡外翻轉空間一樣，將在磁磚背後的建築樣態呈現在前，並懸掛如浴簾造型的PVC塑膠布。而這兩件作品也為整個展覽定下基調：陳肇彤便是透過這樣不精確地模仿與空間調度，讓觀者的感知慣性發生誤差與偏移，進而產生多層次的閱讀紋理。

「布幕」系列作品也為整個展覽定下基調，陳肇彤便是透過這樣不精確地模仿與空間調度，讓觀者的感知慣性發生誤差與偏移，進而產生多層次的閱讀紋理。圖為《布幕#02》展覽現場。攝影／邱德興，陳肇彤提供

B面空間與數位／雕塑模型

在進入《網格、像素、逐格》（2025）所隔出的通道口處，貼著一張揉皺的室內設計平面圖，若我們回想室內設計平面圖使用邏輯，會發現它正是連接2D與3D的通道：設計師在2D介面上繪製3D空間設計，最終將平面圖轉化成為立體空間，而揉皺的平面圖正預告著藝術家即將開啟的空間另類敘述。

在進入《網格、像素、逐格》（2025）所隔出的通道口處，貼著一張揉皺的室內設計平面圖。攝影／邱德興，陳肇彤提供

《網格、像素、逐格》擬仿臺灣室內常見的輕鋼架天花板結構，並降低高度，以傾斜姿態懸吊於展場中央，鋼架上裸露著電線、鋼索等原本會被隱匿的機能物件。陳肇彤透過裝置造型的相似性，讓我們得以想像它們在既有的空間中的角色與位置；亦如同《在散步之間》（2025）在不鏽鋼鏈上鑲入彩色的半透明塑膠串珠，讓人聯想起時常用來區隔空間的門簾。不過，在此也並非只是單純再現現成物，陳肇彤是透過調整習慣距離與模糊現成物既有意義，破除我們對日常空間的認知慣性。除此之外，他也放置數個以石膏板製成的方形平台，作為觀眾可坐可立的介面，讓觀眾得以調整自身高度與位置，不再只是以「圍繞」的形式來觀看雕塑。

《網格、像素、逐格》擬仿臺灣室內常見的輕鋼架天花板結構，並降低高度，以傾斜姿態懸吊於展場中央。攝影／邱德興，陳肇彤提供

在「遠方的信箋」系列（2025）中，陳肇彤搜集使用過的卡扣地板，切割後以金屬骨架銜接，組構為球形多面體。地板上的磨損、擦痕與污漬，成為指向原空間的殘餘線索，彷彿他將不同時空以物理方式揉壓在一起，如同電影《星際效應》中被折疊的宇宙。若對照展場牆面的「球與樣板」系列（2025），陳肇彤在數位模型球體的表面貼附木片、紅磚、磁磚、水泥等材質，並以紙張輸出呈現。數位圖像中完美的圓與平滑表面，毫無任何瑕疵或雜質，與現成物的粗糙質感形成鮮明對比，喧囂著數位與實物之間的曖昧與落差。

「球與樣板」其中一件作品甚至將印刷的球體部分從紙張上撕去，留下鏤空的痕跡。手撕的動作讓紙張殘留破損邊緣，數位圖像因此成為一種具有「觸」感的影像經驗，若再接續到展場中手工製作的球體現成物所呈現的特殊「觸」感，可以說巧妙地回應了入口處的那張暗示著模糊2D與3D的界線的空間平面圖，也顯現藝術家在材料、影像、造型、空間遊走的熟稔操作。

在「遠方的信箋」系列（2025）中，陳肇彤搜集使用過的卡扣地板，切割後以金屬骨架銜接，組構為球形多面體。圖為「遠方的信箋」局部。攝影／邱德興，陳肇彤提供

「球與樣板」其中一件作品甚至將印刷的球體部分從紙張上撕去，留下鏤空的痕跡。攝影／邱德興，陳肇彤提供

無獨有偶，陳肇彤也透過材質的轉化與衝突，來撐開我們對現成物的認知縫隙。作品《蜿蜒一公里的距離》（2023-24）以矽膠模擬磚牆牆面的縫隙建構，將原本用來支撐空間結構的立面，在保留相同造型符號的同時，轉化為癱軟、歪斜、鬆動的雕塑；紅磚也不再是建構牆面的核心元素，而是成為散落在一旁的球體。另一件作品《被整理過的思緒》（2025）同樣將堅硬的鋼筋以矽膠重新翻模，在方形的牆櫃內呈現柔軟、捲曲、纏繞的姿態，同時輔以一疊紙張印刷由深至淺的鋼筋影像，在手動翻閱時會成為某種逐漸淡出的「動態影像」，將影像的視覺觸感連動到雕塑的材質轉化。

《被整理過的思緒》將堅硬的鋼筋以矽膠重新翻模，在方形的牆櫃內呈現柔軟、捲曲、纏繞的姿態。圖為《被整理過的思緒》展覽現場。攝影／邱德興，陳肇彤提供

《蜿蜒一公里的距離》以矽膠模擬磚牆牆面的縫隙建構，成為一癱軟、歪斜、鬆動的雕塑，和原本牆給人的堅硬感覺背道而馳。圖為《蜿蜒一公里的距離》展覽現場。攝影／邱德興，陳肇彤提供

影像與雕塑

我們可以在陳肇彤的創作基調發現：在數位世界中，只需點擊滑鼠便能輕易完成的材質轉換，回到現實中，他卻耗費大量勞動力來打磨、拼接、翻模與重製。他以這種幾近乎可以說是「傳統雕塑」的精神，來和一般我們熟悉的數位影像，或以造型、或以符號，建立了某種連動的變形，成為他——一位以雕塑創作為主的創作者——在數位時代裡反省與回擊，甚至讓看似無法對接的不同媒材之討論脈絡，浮現出交集。尤其《網格、像素、逐格》的四周，陳肇彤以直條紋路的塑膠模打造出一軟性的空間隔間，看似是一阻隔空間的裝置物件，但在視覺上卻是模擬影像在訊號不穩定時會出現的摩爾紋，延續他持續操作的「誤會」，來開啟實體物件與數位影像的詩性對話。

事實上，若我們回望陳肇彤過往的作品，也不難看出他對於「影像」的思考與探問。從2020年「銀幕上的遠⽅」以金屬反光特性和獨特的色澤，探究光線與影像的生成；2021年「離岸星塵」則更大幅度的操作映像反射，與實際輸出的影像來相互對照；以及2022年的「頻寬」陳肇彤以金屬的凸面來映射變形的環境，探討時間與影像的暫留。如藝評人王品驊所說，陳肇彤將雕塑的被觀看成為影像⽣產的現場，且透過這個微妙的問題意識，⼀直擾動著雕塑的物質性與影像性。（註1）而這次的展覽則更進一步從觸感與造型來發動。

行文至此，也許在陳肇彤所創造的感知經驗中，文字得先退位──因為不再有語言能清晰描述，更多反而是經由藝術家所創造的那些震盪、無法名狀、無法定型的片段思緒，看向某種無法觸摸的雕塑與具有觸感的影像。