高森信男專欄
2010年代國際藝壇交流筆記：比較遠的亞細亞
新加坡雖理所當然地身為東南亞的一份子，但其社會結構及藝術制度皆可視為不同於多數東南亞國家的體制典範。此外，在「南向」思維中常與東南亞混為一談的南亞次大陸，又呈現了何種不同的生態系統？本期專欄將會以重回2010年代的視角，淺談新加坡及南亞藝壇過去十年的變化，及其與臺灣之間的藝術交流關係。
張寶成專欄
樂之道，生之慾：2010年代回顧及其展望（下）
2010年代有著自己的前史與未來，它循著之前的無數小徑與岔路而來，也為後續的未知時光留下伏筆。一路走來，能夠緊追技術發展的藝術家少之又少。許多昔日共同為聲音藝術奮鬥的夥伴現已不在身邊，當然也有人跟我一起被沖刷到Web3的灘頭。那麼，進入2020年代，我們還能期待什麼呢？
張寶成專欄
樂之道，生之慾：2010年代回顧及其展望（上）
猶記漫畫譯者同時也曾是電子音樂家的謝仲其跟我說過，「初聞Merzbow（日本噪音藝術家秋田昌美）的錄音，就知道音樂世界已經結束了。」（大意）如果瀕臨人耳可忍受之分貝的音量、徹徹底底失真的雜訊、完全沒有任何編曲的聲波震動過程也具有審美意義（基本上這就是Merzbow的演奏，但我必須說，還真的值得仔細聆聽，畢竟裡面也充滿了許多細節與變化），那就沒有什麼不能入耳了。遺憾的是，全有就是全無。
回望當代：'11-'20藝術大事記
十年一瞬，回望藝術產業的現象與熱潮
在全球化的推波助瀾，亞洲藏家與各樣國際藝術項目的交流更為密切，收藏版圖也在西風東漸之下益發多元。而在臺灣本地持續蓬勃發展的藝術博覽會，也在確立品牌定位之下走向分眾的趨勢。爬梳與回顧這些起落的市場現象時，儘管感受到風向會改變，但追尋美好藝術的執念始終是那股穩定人心的力量。
回望當代：'11-'20藝術大事記
呂佩怡和吳牧青談2011-2020十年文化藝術現象回顧
2024年的現在，若我們再回頭去看這10年之間的藝術和社會運動消長的變化，是不是有被我們輕忽的現象，而這些現象在當代的意義是否能更指認出一種對於藝術史觀的新認識論？因此，我們邀請自2010年代起關注臺灣藝術與社會運動之交互現象的呂佩怡和吳牧青，談談他們如何回望這10年間的重大藝文事件。
回望當代：'11-'20藝術大事記
2019-2020: 疫情前夕的價值部署
自2019年初四場藝博會同時舉辦、臺南市美術館2館開館、文策院正式施行，到「同婚專法」通過、《文化基本法》上路、《文獎條例》修法，燈會轉型與新媒體藝術的光節浪潮等現象和事件，皆可看見許多新法規、新機制與新商機在這個時期紛紛上路。
高森信男專欄
2010年代國際藝壇交流筆記：比較近的亞細亞
2010年代離臺灣較近的亞洲國家各自踏上了何種藝術發展的軌跡？韓國藝壇受惠於2010年代的高度經濟成長，並隨著韓國整體競爭力及外交空間拓展等政經實力一同成長。東南亞藝壇的最大變化，或許便是建制化的形成。草根且多元、平等且創意等由底層出發所進行藝術實驗，正在慢慢消逝之中。
回望當代：'11-'20藝術大事記
2017-2018：以史觀再述創作流變，全臺藝文館舍陸續啟用
綜觀此兩年，全臺重大藝文館舍接連啟用或進行翻修，顯見社會對展演空間的使用需求與品質優化益發重視。2017年，文化部將空軍總司令部舊址部分園區轉化為臺灣當代文化實驗場（C-LAB），進行創新的藝文活動與交流。2018年10月，衛武營國家藝術文化中心正式啟用，而首座行政法人制的臺南市美術館一館也在同月試營運。臺北市立美術館也修繕空調設備以提升觀展品質。
吳思鋒專欄
澳門，轉運他者的評論朋友
許多時候，我更寧願用「流動」代換職業或專業，感覺「現實」遠近，也就不會被「多元開放」的表演藝術產業描述自我欺瞞。但也因為經驗這一段過程，逐漸體認，降臨殖民地的現代物事雖然時常「晚到」，我們正可以「後來」之姿減緩它的加速度。對現代的不適應才是正常的反應。換句話說，這也是評論往往被視為作品衍生文本的根本意義之一。評論，本來就是晚到的。
回望當代：'11-'20藝術大事記
2015-2016: 藝術的體制化現象似乎也從這時期開始逐步建置
這兩年也是各美術館大舉開館與行政體系改制的時期，包含2015年空總創新基地成立，開始推動青年創業與社會創新計畫、林平接任臺北市立美術館館長成立了行銷推廣組，以及威尼斯雙年展的臺灣館改制後推出首檔藝術家個展「吳天章，別說再見」，年底更有故宮南院開館、隔年臺中國家歌劇院盛大開幕。除官方美術館外，私人單位也開始興建美術館。