公園中的世界史：「Sonsbeek 2026」遊記
展至 10/11
荷蘭邊境城市安恆，因一座公園而留下特殊的戰後藝術史。自1949年起，「Sonsbeek藝術計劃」便以公共藝術回應城市重建，也讓藝術走入居民日常。來到2026年，展覽再次從Sonsbeek公園延伸至城市各處，透過殖民、戰爭、身份、記憶與公共空間等議題，將一座地方型藝術展，展開成觀看當代世界史的切面。
專欄｜蕭文杰
城市文化品牌的建構——由古蹟津本喫茶部看整體嘉義市文資保存
「什麼是嘉義市？」這個問題，也關於一座城市如何建立自己的文化品牌。 從「畫都」到「木都」，嘉義的歷史、藝術與建築共同形塑獨特的城市風貌。古蹟津本喫茶部的保存，也讓我們重新思考：文化資產如何從單點保存走向街區整體，進而成為嘉義重要的城市文化品牌。
政府可以管理圖書折扣嗎？文化市場介入與產業透明的政策兩難
當政府開始介入圖書折扣、票房數據與文化市場秩序，究竟是在保護文化生態，還是在干預市場運作？本文從臺灣即將再次討論的圖書折扣秩序與產業數據透明化出發，對照法國、韓國等國經驗，梳理固定書價、票房揭露與平台規範如何在文化保護、市場競爭與消費者權益之間持續拉鋸。政策從來不是一次到位，而是在制度設計與現實反應之間反覆修正。
張寶成專欄
平台已死，作品仍在？從fxhash的落幕重問區塊鏈藝術的意義
區塊鏈鏈只負責凍結那個最底層的底本；至於要不要持續地釘選它、渲染它、觀看它、書寫它，讓它從一筆冰冷的紀錄重新變回一件被人凝視的作品：那始終是活人的選擇。fxhash留下的最後一課或許是：區塊鏈能讓作品不被抹除，卻不能替我們決定要不要繼續費力地讓它被看見。
五丁目的美術史專欄
密克羅尼西亞的芒果與蔣介石的畫像：日治時期日本畫家水谷宗弘（二）
一位曾經轟動日治末期臺灣畫壇的日本畫家，為何今天幾乎從臺灣人的記憶中消失？來自東京的水谷宗弘，曾向川崎小虎習畫，1939年來臺。戰後留任臺灣省博物館，擔任繪圖員，受派繪製蔣介石與孫文肖像。這兩幅畫作，也意外留下他跨越戰爭與政權更迭的身影。
蕭文杰專欄
由花蓮豐年節執法爭議論「祭」與「節」的差別與原住民祭典無形文資的困境
當「豐年祭」被改稱為「豐年節」，當神聖的祭儀被納入觀光與行銷，「祭」與「節」之間的差異，也值得重新思考。祭典是部落的大事，是凝聚族群、傳承文化的重要儀式；然而，當政治、商業與觀光介入，祭典是否可能只得其形，難以真正理解文化意義？從「祭」到「節」，誰成了祭典的主人？
高森信男專欄
一隻無法降落的鳥：基輔雙年展柏林篇筆記
2022年俄羅斯全面入侵烏克蘭後，基輔雙年展也改變了原本的展覽形式。它不再只發生於基輔，而是分散到華沙、維也納、柏林等歐洲城市，讓展覽本身成為一種延續烏克蘭文化與政治主體性的方式。2026年於柏林KW當代藝術中心展出的「一隻無法降落的鳥」，延續2025年基輔雙年展，從烏克蘭戰爭出發，連結中東、德俄能源關係、殖民歷史與流亡經驗。不同藝術家的作品共同追問：當戰爭改變生活與世界秩序，藝術還能做什麼？展覽最後也將問題帶回臺灣——如果戰爭真的逼近，我們又該如何生存、創作，並留下自己的歷史？
五丁目的美術史專欄
密克羅尼西亞的芒果與蔣介石的畫像：日治時期日本畫家水谷宗弘（一）
一位曾經轟動日治末期臺灣畫壇的日本畫家，為何今天幾乎從臺灣人的記憶中消失？ 來臺之前，他曾獨自在太平洋密克羅尼西亞群島生活一年；來臺後，不僅活躍於戰時畫壇，也曾替臺北帝國大學教授的論文繪製蚊蟲標本細密畫，在藝術、醫學與殖民歷史的狹隙間留下交錯的足跡。
張寶成專欄
道高一尺，魔高一丈：「不可讀」的技藝、失敗與意義
長久以來，我們習慣把藝術的意義安放在「被看見」這件事上；毒化提出了一個尖銳的反命題：在一個所有圖像都會被機器吞噬的時代，藝術最後的尊嚴或許正在於它保留了一部分「拒絕被看懂」的權利。機器眼中的那團雜訊，是這個時代的藝術家替「看不見」這件事，重新爭回的一點分量。
高森信男專欄
這不是一座教堂：第16屆歐洲宣言展側寫
本屆歐洲宣言展（Manifesta）於6月20日在德國北萊茵—西發利亞邦（NRW）的魯爾區（Ruhrgebiet）開幕，邀集9位策展人共同策劃12座教堂展區。作為德國工業發展的重要核心，魯爾區曾是支撐兩次世界大戰的產業基地，也是戰後歐洲去工業化的象徵。展覽選址於此，不僅回應地方歷史，也將視野延伸至歐洲產業、資本主義與社會轉型等議題。
