五丁目的美術史專欄
從女學生到大畫伯：螺旋裝訂筆記本的魅力
回顧1930年代螺旋裝訂筆記本在臺灣的使用情況，我們看到的不只是新式文具的迅速傳播，更是它如何進入人們日常生活的過程。對陳澄波而言，筆記本是記錄旅行與寫生的工具；對陳碧雲而言，它保存了課堂所學、料理食譜，以及師生之間的互動。即使是一件看似平凡的文具，也能從中看到大時代的影響，或是一介女學生的日常生活。
張寶成專欄
幕光之城（下）：巨型螢幕的觀看方式、空間重構與公共性
巨型螢幕不是只「讓影像變大」，而是開始參與城市的組織。建築可以成為畫面，街區可以成為播放結構，人的身體可以成為輸入，而公共空間則可能變成媒介內容的生成場域。觀看終於成為空間、時間與權力交會的方式。
韓半島雙年展風雲：關係、政治、勞動與徐道獲
2026年韓半島雙年展季隨光州雙年展揭開序幕，各地藝術活動接連登場。由何子彥策畫的光州雙年展出發，觀察展覽如何透過身體、關係與政治記憶回應當代議題，以及臺灣館在地緣政治爭議中的特殊位置。隨後轉往以「勞動」為題的大田國際攝影節，檢視東亞影像中的勞動敘事與冷戰記憶，最終回到首爾徐道獲大展，探討韓國當代藝術的在地文化、國際影響力及其權力關係。
專欄｜蕭文杰
臺灣文化資產是「未來式」還是「告別式」？——從「未來的古蹟」反思文資保存現況
當「文化未來式」與「未來的古蹟」成為文化政策的關鍵詞，臺灣的文化資產保存是否真的走向未來？從韓國「首爾未來遺產」的保存實踐，回望臺灣一處處面臨保存爭議的潛力文化資產，當「現在式」尚且難以守住，我們留給下一代的，究竟會是文化資產的「未來式」，還是一場又一場的「告別式」？
五丁目的美術史專欄
作為臺灣近代美術史分期的一八九五
考察「一八九五」作為臺灣近代美術史起點的可能性，會發現這一年不僅已有幾位藝術家來臺，同時也存在基於當時政治、軍事事件為題材的創作。本文嘗試基於上述兩個提問，探討作為政治分期的「一八九五」，是否具備作為國家級近現代美術館分期的可能性。
張寶成專欄
幕光之城（上）：巨型螢幕的觀看方式、空間重構與公共性
城市裡的螢幕原本只是資訊與廣告的載體。它們附著在建築外牆、商場立面與交通節點，向行人傳遞影像。然而，當螢幕從櫥窗、看板與室內顯示器擴張成巨型建築的外表，便不再只是「放置影像的地方」，反而開始改變城市自身的觀看方式。
公園中的世界史：「Sonsbeek 2026」遊記
荷蘭邊境城市安恆，因一座公園而留下特殊的戰後藝術史。自1949年起，「Sonsbeek藝術計劃」便以公共藝術回應城市重建，也讓藝術走入居民日常。來到2026年，展覽再次從Sonsbeek公園延伸至城市各處，透過殖民、戰爭、身份、記憶與公共空間等議題，將一座地方型藝術展，展開成觀看當代世界史的切面。
專欄｜蕭文杰
城市文化品牌的建構——由古蹟津本喫茶部看整體嘉義市文資保存
「什麼是嘉義市？」這個問題，也關於一座城市如何建立自己的文化品牌。 從「畫都」到「木都」，嘉義的歷史、藝術與建築共同形塑獨特的城市風貌。古蹟津本喫茶部的保存，也讓我們重新思考：文化資產如何從單點保存走向街區整體，進而成為嘉義重要的城市文化品牌。
政府可以管理圖書折扣嗎？文化市場介入與產業透明的政策兩難
當政府開始介入圖書折扣、票房數據與文化市場秩序，究竟是在保護文化生態，還是在干預市場運作？本文從臺灣即將再次討論的圖書折扣秩序與產業數據透明化出發，對照法國、韓國等國經驗，梳理固定書價、票房揭露與平台規範如何在文化保護、市場競爭與消費者權益之間持續拉鋸。政策從來不是一次到位，而是在制度設計與現實反應之間反覆修正。
張寶成專欄
平台已死，作品仍在？從fxhash的落幕重問區塊鏈藝術的意義
區塊鏈鏈只負責凍結那個最底層的底本；至於要不要持續地釘選它、渲染它、觀看它、書寫它，讓它從一筆冰冷的紀錄重新變回一件被人凝視的作品：那始終是活人的選擇。fxhash留下的最後一課或許是：區塊鏈能讓作品不被抹除，卻不能替我們決定要不要繼續費力地讓它被看見。
