圖文書與藝術史專欄
當線條離開紙面:考爾德的插畫與雕塑
在成為20世紀代表性雕塑家之前,考爾德其實長期從事插畫與製圖工作。1944年,紐約藝廊主瓦倫丁出版了一本外表像童書、實則完全兒童不宜的奇異讀物,其繪者正是考爾德。究竟他的插圖與雕塑之間有何關聯?或許答案早已存在於那些線條之中——因為那些懸空轉動的金屬片,早已在紙面上翩翩起舞。
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在成為20世紀代表性雕塑家之前,考爾德其實長期從事插畫與製圖工作。1944年,紐約藝廊主瓦倫丁出版了一本外表像童書、實則完全兒童不宜的奇異讀物,其繪者正是考爾德。究竟他的插圖與雕塑之間有何關聯?或許答案早已存在於那些線條之中——因為那些懸空轉動的金屬片,早已在紙面上翩翩起舞。
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凜冬將至,在運河水道縱橫的低地國荷蘭,天氣夠冷時,水面會凍結成片,人們甚至能從一個城市直接在冰上滑到另一個城市。如今在全球暖化的變遷下,這種景象已越來越少見。出生於19世紀末的安東.皮克,或許是最後一位替我們留下這些隆冬歲月圖像見證的重要畫家。他以精巧寫生紀錄呈現荷蘭冬季風光,從積雪街道、冰上世界到節慶遊行,他的細膩筆法讓我們在入冬之際,再次看見那個飄雪結冰的美好年代。
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從六世紀的《伊索寓言》開始,世界各地的寓言流傳開來,產生了各自文化的不同版本。這些故事或許細節稍有出入,但主要的概念是相同的:擁有說話能力的人類,將這樣的能力套用到動物身上,並且從這些動物之間、或是動物與人類之間的互動,最終還是用來反思人類的世界。寓言故事傳到了法國,17世紀的詩人拉封丹將這些故事轉變成優美的韻詩,並且開啟了各種不同風格的圖像歷史。
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英國文豪狄更斯曾以聖誕節為背景,寫過不少短篇「聖誕鬼故事」。而在《聖誕頌歌》造成熱賣之後,幾乎每逢聖誕時期,狄更斯便會出版一部具有超自然色彩的中篇小說,儼然成了他的出版策略。他甚至收編了一小群插畫家,他們合力為狄更斯的聖誕書(Christmas Books)繪製插圖,將他筆下飄渺的幽魂賦予具體的形象。
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無論是翻閱著兒童版的世界名著《愛麗絲夢遊仙境》或是在電視上收看迪士尼卡通版的《愛麗絲夢遊仙境》(1951),必定有許多人和我一樣,看完後只能用「霧煞煞」來形容:那永無盡頭的深深兔子洞、各種讓人身體忽大忽小的食物、雞同鴨講的瘋狂茶會,當然還有那總是要砍人腦袋的紅心皇后和她的整批撲克牌士兵們——到底,這一切是什麼意思呢?
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童書作家凱特・格林威(Kate Greenaway,1846–1901)出生的時代,正好是前拉斐爾畫派開始發展的時候。格林威以她迷人的孩童形象,在童書插畫界掀起了一股炫風。然而,儘管同樣是拿起畫筆作畫,但她從未真正被歸類在「正統」藝術家的範疇。同時,前拉斐爾派的藝術家們雖然有不少人嘗試插畫創作,但他們極少以真正「兒童」的觀點出發,而是以成人的角度創作藝術插圖,即使他們插畫的文本是童話體裁時亦然。
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霍克尼(David Hockney, 1937–)以多產創作著稱,不僅樂於嘗試各種新媒材,也跨足畫家、版畫師、攝影師以及舞台設計師等多元領域。即使在今日,86歲的他依然創作力旺盛。一如今年日本東京都現代美術館的媒體焦點《大衛・霍克尼》展,當中便網羅了霍克尼60年來的作品集結,再加上數幅2021年的巨幅新作。
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二十世紀初,是石版畫技術應用到藝術創作的全盛時期,儘管中間隔了製版的媒介,但畫家們的手繪線條與色彩仍栩栩呈現在觀者眼前,那是個具有手繪溫度的年代。在這樣的背景下,波納爾(Pierre Bonnard)的藝術從一開始便和平面藝術息息相關,他不僅是使用油畫創作的正統藝術家,同時也是深入市民生活各個面向的版畫創作者。正如他與德尼(Maurice Denis)、維亞爾(Édouard Vuillard)等人共同成立的那比派(或譯先知派)名稱所宣示的,他的藝術創作是生活在人間百態的「先知」。
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2022年冬,阿姆斯特丹梵谷美術館正展出網羅世界各地收藏的當期特展「金童克林姆。來自梵谷、羅丹、馬蒂斯...的啟發」。在特展主視覺宣傳《水蛇II》畫作的召喚下,觀者重新踏入了一個世紀前奧地利畫家克林姆所打造的金色情迷。
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如今人們提到慕夏(Alphonse Mucha, 1860-1939)的名字時,第一時間聯想到的都是他那竭盡裝飾能事的新藝術(Art Nouveau)平面創作。弔詭的是,對於這使他名利雙收的「新藝術」,慕夏本人卻始終嗤之以鼻。