分類彙整30 篇

五丁目的美術史專欄

「五丁目的美術史」專欄名出自劉錡豫經營FACEBOOK粉絲專頁「書院街五丁目的美術史筆記」。書院街是如今被遺忘的地名，許多默默無名的書畫家曾在此地生活、交流，隨後消失在歷史的長河。專欄希望透過挖掘、介紹這些藝術家，向讀者揭示一個時而趣味橫生、時而充滿驚奇的近現代臺灣與東亞美術史。

作者著有《神明離去之後：臺灣神社的收藏物語》（2024），文章散見於漫遊藝術史、典藏雜誌與季刊薰風，曾獲第47屆金鼎獎優良出版品雜誌類專欄寫作。

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五丁目的美術史專欄

密克羅尼西亞的芒果與蔣介石的畫像：日治時期日本畫家水谷宗弘（一）

一位曾經轟動日治末期臺灣畫壇的日本畫家，為何今天幾乎從臺灣人的記憶中消失？ 來臺之前，他曾獨自在太平洋密克羅尼西亞群島生活一年；來臺後，不僅活躍於戰時畫壇，也曾替臺北帝國大學教授的論文繪製蚊蟲標本細密畫，在藝術、醫學與殖民歷史的狹隙間留下交錯的足跡。

劉錡豫

五丁目的美術史專欄

從英格蘭磨坊、拿破崙、夏目漱石到陳英聲：瓦特曼水彩紙的全球旅行初探

瓦特曼水彩紙在技術與生產上的革新，讓其不僅限於英國水彩畫圈，更成為跨國的熱門商品。從十八世紀英格蘭肯特郡的一座水車磨坊開始，到拿破崙筆下的遺囑信紙，再到夏目漱石故事裡的家貓飼主，最後是臺灣水彩畫家倪蔣懷、藍蔭鼎與陳英聲，瓦特曼紙乘載著無數書寫者筆下的圖像、故事與意念，展開精彩的全球旅行。

劉錡豫

五丁目的美術史專欄

風景作為一種資產：從李梅樹筆下的奈良東大寺談起

李梅樹以奈良東大寺的建築與佛像為題材，留下了大量珍貴的速寫。筆者此次循著李梅樹當年的足跡前行，同時比對其作畫的視角與構圖。而最令人驚訝的是，歷經漫長的時間，眼前景致竟未有太大改變。排除掉李梅樹作畫時的誤差、取捨，以及少數境內新建的附屬建物，速寫與實景幾乎可以跨越百年光陰，完美疊合在一起。

劉錡豫

五丁目的美術史專欄

林獻堂的羅馬假期：有加里波底與伊達政宗

在羅馬，林獻堂登上賈尼柯洛山觀看《加里波底紀念碑》，並參觀《維托里亞諾》，形容其「形如神殿，又如屏風」。隨後，又於梵蒂岡宗座圖書館讀到伊達政宗致教皇書信，對其跨海行動深感驚異。透過這些經驗，羅馬成為他思考歷史與民族的重要依據。

劉錡豫

五丁目的美術史筆記

朝倉文夫與蒲添生：雕塑家師徒的鐵道美術作品

從東京銀座的地下街到臺北車站的通道角落，雕塑靜靜佇立在人來人往之間，成為日常通勤風景裡熟悉卻常被忽略的存在。本文將以日本雕塑家朝倉文夫與其臺灣弟子蒲添生的師徒關係為線索，重新觀看這些隱身於車站的雕塑作品，並進一步思考藝術如何在公共空間中形塑我們對城市與歷史的理解。

劉錡豫

五丁目的美術史專欄

陳澄波的畫室裡會有什麼？

1927年，臺灣即將舉行第一次的官方美展——臺灣美術展覽會（臺展），活動的宣傳從很早就已開始，臺灣第一大報《臺灣日日新報》為此策劃專欄「臺展畫室巡禮（臺展アトリヱ巡り，以下統一簡稱「畫室巡禮」）」。記者會參觀有意參加臺展的畫家們的畫室，了解他們的創作情況，以圖文並茂的報導，向大眾展示產生創作活動的私密場所。

劉錡豫

五丁目的美術史筆記

買畫了，帶回家發現太大了

1930年代，隨著現代大型展覽會如臺展、府展出現，加上臺灣教育會館、臺北公會堂等現代展覽空間陸續建成，在當時展覽會場的照片裡，我們可以看到畫作的尺寸越來越大。陳澄波以身為美術家的身份提出建言，他批評近年各大展覽會中流行大作品，往往是畫家們的招牌意識作祟，若技術不能與畫面尺寸配合，則會破綻百出。

劉錡豫

五丁目的美術史專欄

日治時期臺灣畫家在走廊上辦展覽？

對日治時期的臺灣畫家而言，展覽空間稀缺是必須面對的現實，走廊、旅館、報社皆可能成為臨時展場。透過倪蔣懷籌辦畫展的日記與照片，本文回望臺灣現代美術如何在有限的場域中摸索展覽形式，從迴廊出發，形塑屬於自己的藝術史起點。

劉錡豫