意外的收穫
前陣子，因為某個研究計劃，我前往東京出差參訪。身為從事日治時期臺灣美術史的研究者、愛好者，東京是必定要造訪、蒐集資料的城市。由於東京有國立國會圖書館（National Diet Library（NDL））、東京文化財研究所（Tokyo Research Institute for Cultural Properties）等典藏臺灣乃至近代東亞美術史珍貴史料的機構，加上東京有東京國立近代美術館、東京藝術大學大學美術館等館所，有時會展出與臺灣美術史直接或間接相關的作品。
例如，2024年由日本東京藝術大學與國立臺灣美術館合作策劃的「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，即在大學美術館內展出黃土水的《甘露水》，以及東京美術學校臺灣留學生的自畫像作品——這些自畫像由東京藝術大學長期典藏，可說是「海外」的「臺灣美術史」。
這次出差，除了上述館所，主要參訪了位於東京港區幾個近代建築和博物館。其中，「港區立鄉土歷史館」算是我意外的收穫。
港區立鄉土歷史館所在的白金臺，堪稱東京都的高級住宅區，道路寬敞、綠意盎然，許多高級餐廳、政府機關與學校，中華民國駐日本代表處坐落於此。比較有代表性的建築有：東京都庭園美術館（前朝香宮邸、迎賓館）、高輪皇族邸、明治學院大學、瑞聖寺，以及港區立鄉土歷史館。
基於扎實鄉土史研究的策展
港區立鄉土歷史館的前身是公眾衛生院，建築落成於1938年，由知名建築師內田祥三（1885–1972）設計。近幾年，基於活化歷史建築的規劃，這座典型的近代建築被重新設計成一棟複合式設施，包含幼稚園、安養中心，以及鄉土歷史館等。
港區立鄉土歷史館分成常設展與特展，在我參觀的時間點，剛好在進行令和7年的年度企劃展「歷史館收藏 共鳴的美術」（歴史館コレクション ひびきあう美術，４月19日～６月15）。
此特展以鄉土歷史館蒐集、寄贈的館藏為中心，展示自江戶時期到近代以來，活躍於港區的藝術家及匠人作品，還有一部分港區當地商賈的藝術收藏。
展場空間雖小，作品數量也不多，但可以從說明牌中的訊息，了解這些藝術品背後的地域脈絡。例如由江戶時期浮世繪師歌川國長（活動於1820年代）繪製的肉筆畫《山岸家中興之像》，描繪了在當地經營鍛冶屋的山岸家三代目當主的肖像。
根據館內學藝員神谷蘭與石田七奈子的調查和研究（PDF），山岸家以製作菓子的烤模具聞名。19世紀初，歌川國長與山岸家都在港區的「新橋」經商（歌川國長販售彩繪的「立版古」，類似於如今的組裝紙模型），或因如此，山岸家才委託歌川國長繪製當主肖像。也因此，《山岸家中興之像》成為見證當地商賈與浮世繪師互動的貴重案例。另外，在畫作的箱書中，還記錄了山岸家的經商史，同樣具有產業史的史料價值。
展覽中另一件特殊的港區浮世繪作品，是長年旅日學習浮世繪的美國女性版畫家海倫・海德（Helen Hyde, 1868–1919）的《蝴蝶》（蝶々）。海德於1868年出生在紐約，先後在先後在美國舊金山和法國巴黎學畫，旅法期間師承拉斐爾・科倫（Raphaël Collin, 1850–1916），一位對日本近代洋畫發展影響深遠的法國畫家。1899年海德來到日本，學習木版、銅版、蝕刻版畫技術的同時，跟隨狩野派畫家狩野友信學習日本畫。
1908年，海德聘請雕工與印刷師，在港區赤坂設立工作室，持續創作揉合浮世繪畫風的版畫，直到1940年代才離開日本。這件《蝴蝶》便完成於1908年，版畫上留有海德獨特的「HH」落款，對應海德剛搬到港區展開新一輪藝術創作的時刻。
除了海德，港區還有另一位特殊的女性藝術家——清原玉（1861–1939），她進入工部美術學校學習西洋畫，跟隨義大利籍藝術家文森佐・拉古薩（Vincenzo Ragusa, 1841–1927）。附帶一提，後者的學生大熊氏廣（1856–1934）是一位著名的日本雕塑家，靖國神社的大村益次郎像出自其手，他也曾受託製作臺灣神社前的《臺灣警察官招魂碑》（現已不存，今址為太原五百完人紀念建築群）。
1880年，清原玉與老師拉古薩結婚，改名為「拉古薩．玉」（Ragusa Tama），並前往義大利生活。拉古薩去世後，1933年拉古薩・玉回到日本，在東京港區芝生活，曾在銀座舉辦個展，1939年去世。特展展出包含《紫陽花圖》在內的花卉題材作品，是她在港區生活期間，多次創作的主題。
這些生活過港區的藝術家作品，僅佔展覽的一個子區塊。特展還展出許多以港區為題材的畫作，見證港區從江戶時代，歷經明治、大正、昭和的都市變容。除此之外，還有一些屬於港町當地商賈的傳世收藏或建築裝飾，像是19世紀住吉派畫師的《春秋樹木花鳥圖屏風》、18至19世紀無名畫師的《三十六歌仙圖屏風》等。
展覽時而以在地作家為單位，時而以商業和技術的觀點切入，反映當地商家、文化人和藝術家間的贊助、交遊、收藏關係，也呼應「共鳴的美術」的名稱。
臺灣的地方美術館可以怎麼做？
上述近乎「微觀歷史」（Microhistory）尺度的藝術史展覽，需奠基於對港區歷史的扎實研究成果。實際上，在樓上的常設展，裡面呈現了港區的歷史發展及地理特徵，從地層中發現的史前人類生活遺跡，到幕府時代有大名、武士與市民階級在此定居，對應此處大量留存的大名、武家屋敷遺跡，成為如今港區珍貴的文化財。
這些豐富的調查、研究與系統性展示，為這檔「共鳴的美術」提了充分的知識基礎。它不僅僅是以作家為單位的展示，而是結合諸如地域史、產業史、收藏史的觀點，試圖去建立「港區美術史」的立體結構。
近年，臺灣各地有許多地方美術館成立，這些地方美術館多宣稱具備地方美術史視角的策展和研究。從現已呈現的展覽與出版成果來看，也確實能看到他們試圖建構一個地域性的論述框架，並深入田野調查的努力，不過目前筆者管見，大都還是以藝術家的個體或全體單位為邏輯規劃展覽、出版，較少引入社會、產業、交通、教育等觀點（頂多作為展覽或書寫開端的引言）。
誠然，港區立鄉土歷史館在構造上更接近地方博物館，而非美術館，而臺灣的美術館素有減少說明文，讓展牆只陳列畫作的習慣，即「畫面會說話」。但我更期待能看到真正圍繞「地方」文史、地理知識觀點的策展，而且不僅限於縣、市範圍，如臺北大稻埕、艋舺，嘉義美街，高雄哈瑪星等小型區域，也都可以規劃兼具歷史、地理觀點的藝術史展覽。
