道聽途說
「藝評小辣椒」查映嵐，數位原生族的藝評世界
今年剛獲得第14屆香港藝術發展獎藝術新秀獎（藝術評論）的查映嵐，2012年開始發表藝評時才二十多歲，至今仍然一副少女相，一貫愛恨分明、反應敏捷，加上社運現場亦能見到她的身影，我總覺應稱她做「藝評小辣椒」才夠匹配。
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大珠小珠落玉盤：從何慶基榮退看香港藝評的漫漫長路
人稱Oscar的何慶基，集藝評人、策展人、藝術家、政策研究員與教育工作者於一身。後過渡期期間出任香港藝術中心展覽總監逾十年之久，拓展官辦文化以外的專業策展，探索香港文化身分。又倡議成立香港藝術發展局、M+博物館、亞洲藝術文獻庫、國際藝評人協會香港分會等代表性機構。2006年起退下火線，在香港中文大學文化及宗教研究系開設文化管理課程。從菁英媒體《信報》版、到更最為大眾化的《蘋果日報》，以至國際期刊，也有他的筆跡。由於紙媒生態改變，這位老前輩近年更轉戰網媒，繼續力排眾議。何的藝評文章從來不扮高深，加上招牌大肚腩——難怪年輕讀者戲稱他為「藝評大叔」。
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觀展雜記（二）：黃照達一切如常的「日常生活」、勞麗麗「保持緘默」的深耕細作
黃照達於奕思畫廊的「正常生活」小型個展，既是對被強權扭曲的「不正常生活」的直接諷刺，亦是對「回復正常」的盼望；同樣關注日常生活的勞麗麗以「保持緘默」個展，展現出不同的卻是從高度媒體化的日常，變成深耕細作的務農日誌。
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觀展雜記（一）：談何倩彤的抗爭情緒排泄，與馬琼珠的死亡陰影
藝博會取消，有人覺得天塌下來。我卻更有閒心細看了幾個香港中生代藝術家的個展。沒有策展人議定功課，個展的出發點或許雖然個人，卻都切中當下香港的時代面貌。
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「光．合作用」同志藝術再下一城
繼2017年臺北當代藝術館舉行「光．合作用——亞洲當代藝術同志議題展」，成為全亞洲首個由官方美術館舉辦的同志藝術展。2019年的第二站取道曼谷，在東南亞諸國中，泰國的性文化較為包容，使得來自越南、馬來西亞、汶萊、緬甸及斯里蘭卡等地的藝術家亦得以發表難以在本國展出的作品。展覽沿用「光．合作用」為主標，並以「包容關注：東南亞同志議題展」作為副標。
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「鳩叫」的噪音美學和行為藝術的真實性
持續將近四個月的運動，對我來說不單是政治的衝擊，亦是美學的再啟蒙。澎湃的政治能量並不止於口號本身，而是它來自噪音的美學，抗拒和諧、重整被過度管理的城市生活感知。我亦從對這個口號持觀望態度的「和理非」，變成隨街「鳩叫」的散水黨。
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看得見的勞動與看不見的語境——在革命時代中觀展
反對《逃犯條例修訂》的示威，從6月初至今已演變成普遍化的反抗運動。示威遊行取代藝術，成為香港人的周末消遣。在這個危急關頭，筆者本來無心再走進任何展場。藝術如何適時介入、又如何進行批判。這才是要思考的問題。
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大水、山林與歌聲——抗爭者的殘酷風景
金鐘夏愨道自新政總啟用以來，一直就在「佔領－清場－佔領－清場」的輪迴之中。對抗爭者來說，它是一道殘酷的風景。每次清場過後，城市瞬即一切如常。抗爭中的親密和團結、熱情與理想，不消幾個小時，便又被車流衝起的熱風驅散。
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誰能先上岸？M+西九文化區與MA香港藝術館的龜兔賽跑
香港藝術館前身原是由香港市政局開設的香港博物美術館，歷年來雖不乏有心有力的館長，但卻鮮少受到重視，更被後來的M+西九文化區和香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）等熱門機構與展會力壓。在歷經全面重整翻新後，這座每年只有2千800萬藏購及展覽經費的小館，如何可與每年1億5,000至2億元購藏預算的巨人競爭，重奪香港藝術的話語權？在當代藝術這一塊，到底能否是龜兔賽跑，遲來的先上岸？
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談奶——應該要用它／牠／她／他？
奶成為既被嘲笑又被崇拜的物／身體，真是十分矛盾。就在賀歲片《恭喜八婆》把觀眾逗得樂不可支同時，大館當代美術館的展覽「表演社會：性別的暴力」卻帶來了一個以奶為主題的錄像作品，挑戰觀眾的常識和底線。談奶——應該要用它／牠／她／他？
