張寶成專欄
自 2021 年於 Tezos 上崛起，憑著「無須許可」（Permissionless）的開放性，已經成為數位藝術家與藏家共同搭建的精神棲所，一座生於鏈上、自由而粗糲的藝術公地。然而，當 2024 年底平台宣告以 $FXH 協議為核心全面金融化，公地悄悄圍起了籬笆，而其材料正是代幣。 這場轉型所隱藏的代價，在 2026 年初台灣藝術家王新仁（Aluan Wang）新作《墨域》（inkField）的停發事件中，以一種具體而沉痛的姿態浮出水面。《墨域》的延宕與在 fxhash+ 策展計劃中的失聲，無關技術故障，也非偶然的行政疏漏。它是平台在追求代幣化經濟的過程中，讓藝術生產窒息於金融邏輯之下的結構性後果。
圖文書與藝術史專欄
在成為20世紀代表性雕塑家之前，考爾德其實長期從事插畫與製圖工作。1944年，紐約藝廊主瓦倫丁出版了一本外表像童書、實則完全兒童不宜的奇異讀物，其繪者正是考爾德。究竟他的插圖與雕塑之間有何關聯？或許答案早已存在於那些線條之中——因為那些懸空轉動的金屬片，早已在紙面上翩翩起舞。
五丁目的美術史專欄
在羅馬，林獻堂登上賈尼柯洛山觀看《加里波底紀念碑》，並參觀《維托里亞諾》，形容其「形如神殿，又如屏風」。隨後，又於梵蒂岡宗座圖書館讀到伊達政宗致教皇書信，對其跨海行動深感驚異。透過這些經驗，羅馬成為他思考歷史與民族的重要依據。
高森信男專欄
黎巴嫩因其西化程度較高，常被視作阿拉伯世界與西方世界之間文化轉譯的重要通道。法國於1946年承認其獨立後，在冷戰初期的地緣政治格局中，黎巴嫩迎來其黃金時代。至1960年代內戰前夕，貝魯特作為高度國際化的城市，在兼容並蓄的社會與政治環境之中，從左翼思想、泛阿拉伯主義到自由主義等不同光譜的思想體系都得以在貝魯特被討論、翻譯及出版，黎巴嫩的現代主義運動也由此透過咖啡廳、畫廊、書店、私人沙龍、大學與國際僑民網絡所構成的星叢而展開。
蕭文杰專欄
「士林官邸舊營舍突遭拆除」事件引發對國定古蹟保存與《文化資產保存法》執行的質疑。該營舍位於文化資產範圍內卻未經完整審議即遭移除，凸顯制度爭議。長期以來，士林官邸的文化資產論述偏重蔣中正與宋美齡相關的核心居所與紀念空間，周邊軍事與警衛地景則被忽略，此次事件也再次突顯選擇性保存的問題。
五丁目的美術史筆記
從東京銀座的地下街到臺北車站的通道角落，雕塑靜靜佇立在人來人往之間，成為日常通勤風景裡熟悉卻常被忽略的存在。本文將以日本雕塑家朝倉文夫與其臺灣弟子蒲添生的師徒關係為線索，重新觀看這些隱身於車站的雕塑作品，並進一步思考藝術如何在公共空間中形塑我們對城市與歷史的理解。
張寶成專欄
感知的方式是技術問題，更是如何跟他人與世界發生關係的哲學選擇。我們渴望被光場包裹，在他人的呼吸中感受自己的存在；也渴望把自己密封起來，讓感知在內部達到平時無法觸及的深度。這兩個欲望不會消失，也不會彼此和解，只會在每一代新的技術形式中重新登場，提出同一個問題：你要萬人同在，還是一人獨處？每一次我們的答案，都只是暫時的。
高森信男專欄
1960年代的伊朗，在巴勒維政權推動現代化與威權統治的矛盾氛圍中，催生出結合傳統與現代的薩卡卡內藝術運動。藝術家從什葉派宗教符號、民俗圖像與波斯書法汲取靈感，發展出不依附西方的在地現代主義語彙。此一運動不僅映照冷戰時期文化政治的張力，也與臺灣抽象藝術遙相呼應，呈現跨文化的精神共振。然而隨1979年伊斯蘭革命爆發，這段短暫卻燦爛的藝術實驗亦戛然而止，留下值得重新審視的歷史軌跡。
蕭文杰專欄
彰化花壇的「臺灣民俗村」，曾是全臺知名的文化觀光園區，如今卻成為多棟珍貴歷史建築流離與消失的見證。這些來自臺灣各地、原本為了保存而遷移至此的老建築，在園區關閉與產權轉手之後，反而面臨被拆除與破壞的命運。其中最具爭議的案例之一，便是北斗奠安宮舊廟的去留問題。
張寶成專欄
2021 年至 2022 年間，加密藝術與非同質代幣曾被視為藝術史上的「哥白尼革命」。那是一個由 Nifty Gateway、Foundation 等平台主導的狂飆年代，藝術家們似乎在一夕之間奪回了對作品定價與流通的掌控權。隨著 2026 年初一系列震盪性的新聞傳出——Nifty Gateway 的全面關閉、Foundation 的易主，以及 Rodeo（本專欄曾撰文介紹過）的夭折——我們必須正視一個殘酷的現實：那個以「平台」為中心、「交易」為動力的黃金時期已經消逝。
