表演策展論
表演策展：用身體、現場與聚集再創造文化空間的進行式（下）
在多場館機構情境下，表演策展的意識與實踐，正在2010至2020年代臺灣的視覺與表演藝術場景中萌芽並蓬勃發展。我亦好奇，如果用表演策展的視角來重新閱讀臺灣的舞蹈史、劇場史與聲音藝術史，表演策展或展演式策展的歷史軌跡，將如何擾動我們對當前藝術及文化行動的在地與跨國理解。
表演策展論
表演策展：用身體、現場與聚集再創造文化空間的進行式（上）
這三件亞洲案例，啟發著策展作為藝術家回應、擾動與協商特定社會、藝術文化體制與問題的語言及途徑。而策展在此，是一種創造藝術現場經驗、藝術家與行動者倡議思想與話語權，且同時是驅動參與、討論及構成集會，甚至形塑「跨領域」意識的過程。這樣的策展，本身便具有展演性（performative），理解到表演的製造具有策展思維，而策展動態是一種表演。
Live Forever專欄
Black We Are：編舞黑身體、黑人性、黑歷史
當今日台灣藝術機構也在「擁抱多元」，我們談少數族群、談差異、談權力的時候，幾乎忘了自己在許多刻度與座標上其實就是少數族群與差異的一部分。當「我們」開始認識到「『我們』都是『黑』」的時候，才有機會真正進入、參與及協作在當代藝術的解殖知識生產與生活操練，讓思想與實踐重新流動起來。
Live Forever專欄
讓生態活下去：氣候及環境危機與機構轉型
疫情之下，生態轉向（ecological turn）變得更加急迫。譬如因著旅行限制，藝術家不得不被迫思考不飛行及減少碳足跡作為社會與藝術實踐的途徑。機構亦隨之進一步省思在新自由主義經濟建制下藝術生產模式的轉型。這道交織著生態、道德與人類世的生態問題意識，其更積極地想像或可是，如何本身就帶著對環境生態的關切，來進行創作、策展及公共推廣。也就是說，它如何不僅是某種植入藝術作品中的社會議題，而是一種思考、行動與社交的人類實踐。
Live Forever專欄
活影像或在影像裡活著：用網路／攝影機表演的藝術
從約翰．伯格的觀看影像到Eva & Franco Mattes與阿馬利亞．烏爾曼的網路社交，「web」跟「cam」展演了影像的生產如何變成持續進行中的辯證，而非結果。因為影像活著，影像及身體作為媒介的生長、凍結與起死回生，是一連串把兩者的黏著度、浮動性及引力反覆拉扯、疊合的過程。史戴爾倡議「要如何不被看見」的第一步，其實是面對攝影機鏡頭。
