典藏ARTouch專欄／ 分類彙整4 篇
典藏ARTouch於2024年五月推出帶狀專題「論表演策展」，該專題緣起於藝術家與策展人林人中在今年四月受數位藝術基金會藝術總監王柏偉之邀，於在地實驗的兩場「表演策展：一種混合視覺與表演藝術脈絡的閱讀與實踐」講座而起。林人中從自身的表演創作、策展脈絡、國際連結與文獻回望中，透過「混」、「野」、「外」三個關鍵字為視點，譜出一個表演策展的亞洲視野。與此同時，亦有其他藝術家、評論人、研究者與策展人，關注著相近的議題，他們又是怎麼想的？我們期待以帶狀的方式，延續討論。
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表演策展論
臺灣現今對於「表演策展」概念的討論日益熱絡，並開始深入研究藝術總監、策展人、劇場導演、戲劇顧問與製作人之間的差異與分工，但因為表演藝術與視覺藝術不盡相同的製作模式、經濟生態、和公共結構的過程，也讓兩者的策展發展不見得能直接等同。早期台灣表演藝術的草創時期，由於缺乏既定規範，反而擁有更大的自由度，可以進行各種實驗性的嘗試。然而，隨著大型表演場館的興起，制度化的規範與流程也隨之建立，雖然提供了穩定的資源，但同時也帶來了規則和限制。若以史為鑑，我們能為當代的表演藝術策展，提出什麼樣的建言？
表演策展論
發生在八〇年代具有「策動性」的展演，不若《偶發戲劇》是對古典戲劇的的生產結構的批判，一如行為藝術在西方的起源是對布爾喬亞式審美的反撲，但台灣小劇場初始所面對的，並不是一個專業戲劇體制，而更像是在一個不確定、前領域的時刻，探索動起來的方法與可能。以至於小劇場誕生之初，也是新觀眾現身的開始。——與其說他們在面對的是藝術，倒不如說在面對的是歷史。
表演策展論
在多場館機構情境下，表演策展的意識與實踐，正在2010至2020年代臺灣的視覺與表演藝術場景中萌芽並蓬勃發展。我亦好奇，如果用表演策展的視角來重新閱讀臺灣的舞蹈史、劇場史與聲音藝術史，表演策展或展演式策展的歷史軌跡，將如何擾動我們對當前藝術及文化行動的在地與跨國理解。
表演策展論
這三件亞洲案例，啟發著策展作為藝術家回應、擾動與協商特定社會、藝術文化體制與問題的語言及途徑。而策展在此，是一種創造藝術現場經驗、藝術家與行動者倡議思想與話語權，且同時是驅動參與、討論及構成集會，甚至形塑「跨領域」意識的過程。這樣的策展，本身便具有展演性（performative），理解到表演的製造具有策展思維，而策展動態是一種表演。
