你是我的眼．藝術不在家
葡萄牙的月亮，讓人雙眼灼熱——汪正翔駐村手札
不在現場看照片的人，會比起現場的人更覺得「我在歐洲真的有個展覽」。畢竟在歐洲有個展覽這件事並不是純粹的指稱在歐洲有個展覽，還包括了一連串的幻覺，譬如在一個文化先進的地方、一個專業的藝廊、一片潔白的牆面，呈現藝術家的作品並證明具有某種資歷與能力，給歐洲的藝術家、策展人看。而沒有什麼比起照片最適合證明幻覺。
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玻璃櫥窗的兩側：移民與相關議題的藝術實踐
2015年難民危機以來，DOMiD也收藏了相關物件，除了難民隨身攜帶，足以召喚起記憶的物件外，也包含了因應這場危機所使用的搜救器材，如：在地中海搜救難民時所使用的安全帽。難民／移民的安置與融入社會，以及對於德國社會所帶來的衝擊，也是DOMiD展示與研究的主題之一：德國政府向難民及移民開放的政策引起了極右翼團體的不滿，在一場暴力事件中極右翼人士在公眾場所引爆了裝有鐵釘的炸彈，造成多人傷亡。DOMiD收藏了一根自傷者腿中取出的長鐵釘，作為一面向未來的警醒。
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策展的路況：在Tokyo Arts and Space駐村後的再次呼吸
在我進行策展人演講後，川島剛先生傳訊息給我，觀察到我或許是喜歡這些具有藝術的身體，不單只是藝術家的行動，更像是人類的身體行動。有趣的是，我進行駐地分享的當晚，尚未仔細思考過此駐地研究與過往策展的關聯。
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以土為測量尺度的故事交換──奧地利格蒙登陶瓷駐村後記
格蒙登駐村的經驗，恰好反映了我在陶瓷藝術創作中思考的議題。起初陶瓷工藝製品的目的是為了生活所需，強調嚴謹的製作與分工流程；而後，陶土作為藝術雕塑的媒材，透過個人創作實踐展開新面貌。兩者雖面對相同材質與技術研究，不過當工藝轉向藝術雕塑時，已脫離當初所期待的實用功能。但現今仍有眾多陶瓷藝術，會因其高度的物質性特性，而被賦予展示和陳設的期許。
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駐村的時候最怕開放工作室——三影堂駐村心得
前往三影堂的時候，我剛好在看阿甘本的書，《藝術家的自畫像》。那本書是在描述他過去所待過的一些工作室，藉由描述工作室裡面的物件，回憶他的朋友以及他們的思想。當我沈浸於阿甘本那種密度極高的語言之同時，我來到了三影堂，看到我有一間空蕩蕩的工作室，我其實覺得非常惶恐。我知道我沒有那個稠密的心靈，也沒有足夠的時間，使得我的工作室看起來宛如藝術家的潛能的一種反應。或者說，這種不善於利用於工作室的情況，正反映了我在藝術的狀態。
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關於「製作」為導向的機構方案——法國國立當代藝術工作室、山口情報藝術中心的共製經驗
筆者從實際參與這兩個機構的製作經驗與觀察，這過程中面對的是兩種相當不同的組織工作方法與策略，前者是更宏觀的建立產業鍊，後者則是單點但有力的生產。這些機構能夠被實現，背後還有政策、產業技術與經費等各種條件，雖然未必符合台灣藝術生態的現況，但這種類型的藝術場館，也正好是台灣目前所缺乏的，未來新型態場館的規劃很值得參考。
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新柏林黃金週・後記三
創作是溝通與價值理解的追尋；在一些時候，它能造成超越語言、深刻而美麗的溝通。創作是一個選擇，這個選擇裡牽掛著成串的決定——不論已經驗多少，我們持續在面臨要不要理解與被理解的選擇。選擇要，所以做作品。接著選擇傳達媒介（形式），然後選擇材料。選擇處理媒介或材料的某一個特質，選擇要不要繼續下去。繪畫是我認識創作的原初，也是一直以來的選擇。作品是一部份的我們，傳遞訊息、與人相遇。若能自在，就能溫柔，也能痛快。
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新柏林黃金週．後記二
需要能約束自己，在對的時間做對的事；需要知道自己想要的是什麼，才能在短時間聚焦，發揮時間與空間的最大價值；需要知道怎麼照顧自己，因為在這幢房屋附近，能巧遇的動物比人更多；需要能跟他人相處，一個月的共同生活才能成就有意義的交流。
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新柏林黃金週・後記一
在新柏林的日子，幾乎所有對話都含有paint／painter／colors／medium等字彙，高密度與繪畫相連；除「Golden語」，也很常聽到潑（pouring）、染（stain）等以描述作為代稱的新奇類別。當我們提到「繪畫」（painting）時，不僅只是一個模糊的印象／想像，或隸屬所謂「平面」（2 Dimensions）的籠統分類——從繪畫的物質性出發，它更指向顏色、材料、質感、效果與工作方式。
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山中白浪─張碩尹水璉部落筆記
我開著車沿著台11線往台北緩緩前行，在海拔600公尺處放眼望去盡是滿山滿谷的檳榔園．起伏山頭上密密麻麻的檳榔樹冠有一種奇怪的視覺效果，像是被人按了無數次的複製貼上鍵，整齊排列的單一樹種排山倒海而來，給人一種超現實的巨大壓迫感。
