高森信男專欄
巴格達建築運動：現代主義版的《一千零一夜》與底格里斯河畔的設計狂飆時代
淡江大橋為已逝建築家札哈．哈蒂（Zaha Hadid）的重要遺作之一。當人們談論淡水河的夕照及其景觀議題時，我卻思索著札哈．哈蒂怎麼看待她的靈魂故鄉：底格里斯河（Tigris）畔的巴格達？若說淡水河建構了臺灣現代文明啟蒙的視角，那底格里斯河穿越的萬年歷史，究竟要讓我們如何理解其與現代建築及藝術之間的關係？
卞卡專欄
退潮後的裸泳者和臨界時刻
年初，時值春節假期，藝術家莫倪健、黃奎和友人在香格納畫廊（ShanghART Gallery）的一處空間裡度過了半個多月時間。畫廊位於上海西岸的一個小型高端商業街區，入口還配備有迎賓的門童。隨後由黃奎作為策展人，呈現了莫倪健的個展「Afterparty」。這也是香格納畫廊在這裡的最後一個展覽，畫廊入駐街區僅一年多就將搬遷離開。
蕭文杰專欄
于右任與萬里紅酒店及歷史博物館的小故事
于右任來臺後廣受各界邀請題字，其書法遍布臺灣各地，成為戰後公共空間的重要視覺記憶。然而，這些字跡不只是書法藝術，也承載著不同時代的歷史痕跡。本文以二二八事件相關地景萬里紅酒店，以及國立歷史博物館歷代匾額為例，探討于右任如何透過檔案、建築與書法介入臺灣歷史。
五丁目的美術史專欄
風景作為一種資產：從李梅樹筆下的奈良東大寺談起
李梅樹以奈良東大寺的建築與佛像為題材，留下了大量珍貴的速寫。筆者此次循著李梅樹當年的足跡前行，同時比對其作畫的視角與構圖。而最令人驚訝的是，歷經漫長的時間，眼前景致竟未有太大改變。排除掉李梅樹作畫時的誤差、取捨，以及少數境內新建的附屬建物，速寫與實景幾乎可以跨越百年光陰，完美疊合在一起。
高森信男專欄
豔陽、椰影與午後雷陣雨：熱帶美術的過去與未來
熱帶，曾被殖民世界同時視為「懶散之地」與「富饒天堂」。從殖民繪畫到現代美術館，熱帶的觀看方式介於自然想像與殖民知識體系之間。熱帶如何在殖民視覺文化中被轉化為涵蓋自然、勞動與物產的觀看對象？這種觀看機制又如何持續影響當代對熱帶美術的理解？
張寶成專欄
數位墨跡的遲滯：從王新仁《墨域》的停發看 fxhash 平台的危機（下）
當一個策展人需要為平台的結構性故障道歉，這個平台的問題就已經不在策展層面，而在它的骨架。lonliboy 的離職標誌著 fxhash 中「人本主義策展」對抗「自動化代幣協議」一役的徹底潰敗。社群將他稱為平台「最好的事情之一」，而現在他離開了，平台繼續運轉，這本身就是一種令人不寒而慄的訊號。
蕭文杰專欄
由太原五百完人建築群、嘉禾新村、中正紀念堂等幾個案例談突兀與爭議的文化資產再利用
臺灣國情特殊，文化資產常因政治與商業考量產生不同再利用與詮釋，但長期文資教育不足，使社會對相關議題的感受與判準存在落差。突兀的文化資產多源於政府政策與歷史詮釋，例如太原五百完人建築群在史實爭議下取消祭祀，僅以「不盡符史實」維持登錄。此外，也有如嘉禾新村這類原本運作穩定卻因管理轉移而中止開放的案例。公有文化資產常以委外營運方式交由廠商經營，使文化場域易轉向觀光與商業用途。解嚴後的中正紀念堂亦呈現類似張力，作為威權時期產物，其空間象徵與當代民主價值之間仍持續引發討論，並在觀光與歷史記憶之間拉扯。
張寶成專欄
數位墨跡的遲滯：從王新仁《墨域》的停發看 fxhash 平台的危機（上）
自 2021 年於 Tezos 上崛起，憑著「無須許可」（Permissionless）的開放性，已經成為數位藝術家與藏家共同搭建的精神棲所，一座生於鏈上、自由而粗糲的藝術公地。然而，當 2024 年底平台宣告以 $FXH 協議為核心全面金融化，公地悄悄圍起了籬笆，而其材料正是代幣。 這場轉型所隱藏的代價，在 2026 年初台灣藝術家王新仁（Aluan Wang）新作《墨域》（inkField）的停發事件中，以一種具體而沉痛的姿態浮出水面。《墨域》的延宕與在 fxhash+ 策展計劃中的失聲，無關技術故障，也非偶然的行政疏漏。它是平台在追求代幣化經濟的過程中，讓藝術生產窒息於金融邏輯之下的結構性後果。
圖文書與藝術史專欄
當線條離開紙面：考爾德的插畫與雕塑
在成為20世紀代表性雕塑家之前，考爾德其實長期從事插畫與製圖工作。1944年，紐約藝廊主瓦倫丁出版了一本外表像童書、實則完全兒童不宜的奇異讀物，其繪者正是考爾德。究竟他的插圖與雕塑之間有何關聯？或許答案早已存在於那些線條之中——因為那些懸空轉動的金屬片，早已在紙面上翩翩起舞。
五丁目的美術史專欄
林獻堂的羅馬假期：有加里波底與伊達政宗
在羅馬，林獻堂登上賈尼柯洛山觀看《加里波底紀念碑》，並參觀《維托里亞諾》，形容其「形如神殿，又如屏風」。隨後，又於梵蒂岡宗座圖書館讀到伊達政宗致教皇書信，對其跨海行動深感驚異。透過這些經驗，羅馬成為他思考歷史與民族的重要依據。