五丁目的美術史專欄
密克羅尼西亞的芒果與蔣介石的畫像：日治時期日本畫家水谷宗弘（一）
一位曾經轟動日治末期臺灣畫壇的日本畫家，為何今天幾乎從臺灣人的記憶中消失？ 來臺之前，他曾獨自在太平洋密克羅尼西亞群島生活一年；來臺後，不僅活躍於戰時畫壇，也曾替臺北帝國大學教授的論文繪製蚊蟲標本細密畫，在藝術、醫學與殖民歷史的狹隙間留下交錯的足跡。
張寶成專欄
道高一尺，魔高一丈：「不可讀」的技藝、失敗與意義
長久以來，我們習慣把藝術的意義安放在「被看見」這件事上；毒化提出了一個尖銳的反命題：在一個所有圖像都會被機器吞噬的時代，藝術最後的尊嚴或許正在於它保留了一部分「拒絕被看懂」的權利。機器眼中的那團雜訊，是這個時代的藝術家替「看不見」這件事，重新爭回的一點分量。
高森信男專欄
這不是一座教堂：第16屆歐洲宣言展側寫
本屆歐洲宣言展（Manifesta）於6月20日在德國北萊茵—西發利亞邦（NRW）的魯爾區（Ruhrgebiet）開幕，邀集9位策展人共同策劃12座教堂展區。作為德國工業發展的重要核心，魯爾區曾是支撐兩次世界大戰的產業基地，也是戰後歐洲去工業化的象徵。展覽選址於此，不僅回應地方歷史，也將視野延伸至歐洲產業、資本主義與社會轉型等議題。
蕭文杰專欄
難以成為法定文化資產的罕見聚落厭勝物
「厭勝物」過去廣泛出現在聚落中，臺、澎、金、馬傳統的「厭勝物」包含分布在聚落內東西南北中的五營神將、石敢當、風獅爺、風雞、劍獅、止煞碑、鎮煞塔、鎮風塔、金湖煙墩、犁頭符等。不過隨著原本聚落內居民的遷村，或是區段徵收後新型態產業的移入，文化資產調查不確實等都可能造成「厭勝物」的消失。
五丁目的美術史專欄
從英格蘭磨坊、拿破崙、夏目漱石到陳英聲：瓦特曼水彩紙的全球旅行初探
瓦特曼水彩紙在技術與生產上的革新，讓其不僅限於英國水彩畫圈，更成為跨國的熱門商品。從十八世紀英格蘭肯特郡的一座水車磨坊開始，到拿破崙筆下的遺囑信紙，再到夏目漱石故事裡的家貓飼主，最後是臺灣水彩畫家倪蔣懷、藍蔭鼎與陳英聲，瓦特曼紙乘載著無數書寫者筆下的圖像、故事與意念，展開精彩的全球旅行。
張寶成專欄
建廟尋奇或造橋鋪路：DATALAND 開幕前夕，重看掌控 AI 模型的兩種方式
2025 年 2 月，佳士得的勝利之夜。同年 9 月，佳士得關閉數位藝術部門。2026 年 6 月，DATALAND 開幕。市場放棄將 AI 藝術作為獨立品類的同一段時間裡，這個領域最成功的藝術家開始蓋起自己的廟宇。
高森信男專欄
巴格達建築運動：現代主義版的《一千零一夜》與底格里斯河畔的設計狂飆時代
淡江大橋為已逝建築家札哈．哈蒂（Zaha Hadid）的重要遺作之一。當人們談論淡水河的夕照及其景觀議題時，我卻思索著札哈．哈蒂怎麼看待她的靈魂故鄉：底格里斯河（Tigris）畔的巴格達？若說淡水河建構了臺灣現代文明啟蒙的視角，那底格里斯河穿越的萬年歷史，究竟要讓我們如何理解其與現代建築及藝術之間的關係？
卞卡專欄
退潮後的裸泳者和臨界時刻
年初，時值春節假期，藝術家莫倪健、黃奎和友人在香格納畫廊（ShanghART Gallery）的一處空間裡度過了半個多月時間。畫廊位於上海西岸的一個小型高端商業街區，入口還配備有迎賓的門童。隨後由黃奎作為策展人，呈現了莫倪健的個展「Afterparty」。這也是香格納畫廊在這裡的最後一個展覽，畫廊入駐街區僅一年多就將搬遷離開。
蕭文杰專欄
于右任與萬里紅酒店及歷史博物館的小故事
于右任來臺後廣受各界邀請題字，其書法遍布臺灣各地，成為戰後公共空間的重要視覺記憶。然而，這些字跡不只是書法藝術，也承載著不同時代的歷史痕跡。本文以二二八事件相關地景萬里紅酒店，以及國立歷史博物館歷代匾額為例，探討于右任如何透過檔案、建築與書法介入臺灣歷史。
五丁目的美術史專欄
風景作為一種資產：從李梅樹筆下的奈良東大寺談起
李梅樹以奈良東大寺的建築與佛像為題材，留下了大量珍貴的速寫。筆者此次循著李梅樹當年的足跡前行，同時比對其作畫的視角與構圖。而最令人驚訝的是，歷經漫長的時間，眼前景致竟未有太大改變。排除掉李梅樹作畫時的誤差、取捨，以及少數境內新建的附屬建物，速寫與實景幾乎可以跨越百年光陰，完美疊合在一起。
