楊椀茹 （Yang, Wan-Ju）

臺北市立教育大學視覺藝術研究所碩士。現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。另曾參與《THE POST POINT》2022年台北電影節特刊、2022年台北當代藝術博覽會TAIPEI DANGDAI特刊編撰。

浸潤於日常的創作之道　藝術家許禮憲，以勞動與材料刻劃時間的軌跡
對許禮憲而言，藝術家不是身分標籤，創作更是滲透於日復一日的身體勞動之中，緩慢生成的過程。他長年維持一種近乎修行的規律作息...
「植棋的歌—短而亮的生命力」：跨越百年的藝術迴聲，未曾歇止的理想絕唱
從今天回望，陳植棋之所以令人難以忘懷，不僅因為「天才早逝」的悲劇性命運，更在於他是一位強烈意識到「臺灣藝術應該成為什麼」...
無形之線串起的流動視界 沃爾特．普萊斯「珍珠線」亞洲首展
卓納畫廊香港展出沃爾特．普萊斯（Walter Price）亞洲首個展「珍珠線」，呈顯其繪畫體系中關於時間與記憶的非線性「...
以「文化黑潮」為支點，撬動臺灣藝術整合的最大槓桿效應：從耿畫廊倫敦展，論補助機制與產業轉型的結構性匯流
匯集政府「文化黑潮」補助、學術界與商業畫廊所整合的「抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展」顯示出：當資源在對的時間與位置被啟動，...
【海灣崛起】沙伊卡．阿爾．馬茲魯：探索工業材質、光線與環境條件的感知實驗者
1988年出生於沙迦，往返於杜拜與阿布達比之間生活與工作的沙伊卡．阿爾．馬茲魯（Shaikha Al Mazrou），其...
在極限中重組節奏，「抽筋了！」郭彥甫的內在競逐與創作轉譯
亞洲藝術中心舉辦的「抽筋了！—郭彥甫個展」，帶有高度身體感的展名源自他對創作的理解；這是身體極限的具象經驗，也是一種心理...
【海灣崛起】莫娜．哈透姆：以詩性隱喻與政治張力，重塑觀看、凝視與權力關係
從身體到空間，從行為到結構，從個人經驗到全球尺度，莫娜．哈透姆的作品始終讓觀者的感官處於警覺與遲疑之中，圍繞著「無法安居...
【藝術療癒之力】以陶土調校身心的安放狀態：不討喜、張舒嫻的理性面對與感性覺察
藝術家不討喜與張舒嫻皆從平面跨足陶藝為主力媒材，在過程中重新調整自己與時間、情緒及身體的關係。她們都指出，「作陶，完全打...
藝術就是連結！從作品代理到價值共構，印象畫廊與傑夫．昆斯奠基於高度信任的穩固合作
新年伊始，印象畫廊發表傑夫．昆斯的新作《龍蝦》，一亮相便持續在社群引發熱烈討論與迴響。從作品代理到價值共構，印象畫廊與昆...
從調整期走向新常態：2026藝術生態與市場發展趨勢觀察
回顧 2025 年，在全球地緣不確定性仍未完全消散的情況下可視為藝術市場的結構調整期；二級市場得力於下半年度多場重量級藏...