地景說話專題
身體與記憶的重製:台灣與印尼當代影像中的地景
印尼與台灣不僅是近年的南向政策推動兩國藝術合製與交流,早在殖民史、移民史與文化流動的過程中,就已有許多蛛絲馬跡在攝影、電影、錄像與各種當代藝術創作中。
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印尼與台灣不僅是近年的南向政策推動兩國藝術合製與交流,早在殖民史、移民史與文化流動的過程中,就已有許多蛛絲馬跡在攝影、電影、錄像與各種當代藝術創作中。
地景說話專題
晚近的台灣當代藝術領域,逐漸興起一種臨場踏查與行動的意識,使特定的地點、位址、現場(site),不僅成為藝術行動與計畫的一部分,也成為審視創作實踐與方法的框架。
地景說話專題
風景一路從真實擴展到虛擬,而社群媒體的推波助瀾下,風景被廣泛傳播,有著各式不同的支線發展。這些碎片不光是真實景觀的再現,更被作為與現實環境的抵抗工具,並藉由社群媒體巧妙地融入大眾生活,成為當代與未來的數位風景。
地景說話專題
「烏有風景」作為當代虛擬科技介入自然的「再風景」,並非只強調虛擬環境創造的感官經驗或聲光效果,而是讓藝術作品中的虛擬性召喚出我們不僅存活於現實,也能身處在擬真的現實之中。作品不再被視線的景框所限制,而是在環景顯示視窗或移動性的裝置螢幕中,以更多元的視角進入作品的理念之中。
地景說話專題
這個跨域融合的藝術計畫,實現了創新整合的「虛擬社群」,形塑數位時代的文化互動與資源共享。當代許多藝術實踐者,透過批判性的思考、觀察或推測性的實踐方案,省思後數位時代的人文、生態與後疫情的藝術創生。「鏡頭・媒體・天眼—去自然的景物轉譯」專輯,四篇文章環繞在非人之眼下的媒介與科技風景。