1984年洛杉磯當代藝術博物館（Los Angeles Museum of Contemporary Art）委託藝術家基特．加洛維（Kit Galloway, 1948-）和雪瑞．羅賓諾維茲（Sherrie Rabinowitz, 1950-2013）組成「行動影像」（Mobile Image）創作團體，共同合作《國際電子咖啡廳》（Electronic Cafe Intentional）藝術計畫。這個跨域融合的藝術計畫，實現了創新整合的「虛擬社群」，形塑數位時代的文化互動與資源共享。當代許多藝術實踐者，透過批判性的思考、觀察或推測性的實踐方案，省思後數位時代的人文、生態與後疫情的藝術創生。「鏡頭・媒體・天眼――去自然的景物轉譯」專輯，四篇文章環繞在非人之眼下的媒介與科技風景。在天眼、肉眼、媒體與科技義眼之間，「再媒介化」（Remediation）與「再風景」（Relandscape）成為去自然的景物轉譯策略。
李寅彰的〈延展視野的幻境：當代虛擬藝術的「烏有風景」〉，觀察到當代虛擬藝術作品的虛擬性與藝術性，對應科技從「烏托邦」到「烏有史」的發展背景。「烏有風景」透過特殊的創造力延展人與非人之間視域的幻境，確認了一種主觀的內在性，並由此激發感知逆反力作為反觀自我與他人之間的相互意義。這凸顯出科技媒介化的日常風景是有待被解讀的異象，吳軍的〈噪點：關於社群媒體的數位風景碎片〉一文關注到社群媒體對於藝術作品內部生產的影響力，以及碎片化文本的演繹。隱含日常生活與大眾訊息的噪點（noise）是接收者不得不直視，也不得不接受的一種擾動感。然而，社群媒體的數位風景，即是將這些碎片化為藝術，並展開人類對於未來的探索與想像。
在人類與非人類的視界中，亦具有超越時空的幽冥界域，梁廷毓的〈朝向一種幽冥地理／誌：視像中的「地理幻見」與「異色魅景」初論〉，以藝術實踐本位的研究路徑，「風景」是藝術家親臨現場、踏查行動下的意識與思維的反思對象，同時也映射出地域文化中泛靈網絡與臨界生態的幽冥地誌。假如媒介能夠帶領我們從中反思自身的歷史，陳沛妤的〈身體與記憶的重製：臺灣與印尼當代影像中的地景〉，描述了臺灣與印尼交流下的動態影像藝術實踐，從創作母題中的家族記憶、國家與殖民歷史的重構，形成臺印文化互為表述的風景構成。
四篇文章不約而同的討論到當代虛擬科技的未來趨勢，無論是宏觀的歷史敘事或微觀的情感政治，可見當代科技藝術呈現的風景，已延展出類風景、泛風景、跨風景等不斷擴張的概念。如其所是的風景，就是人與萬物好好活著的證明。
※本專輯感謝2021年「現象書寫 ――視覺藝評」專案補助，也感謝《典藏ARTouch》一同編輯合作，使「地景說話 ――風景藝術的文化知識生產」書寫計畫能邀約青年學者與評論新秀，透過文化知識上的「書寫生產」找到適存的共有平台。
李寅彰( 2篇 )李寅彰（Li, Yin-Jhang, 1988-），國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士，現職為樹德科技大學電子競技與電腦娛樂科學系專任助理教授。博士論文主要研究白南準的藝術實踐對當代作品的影響，探討身體、媒介與環境之間的感知間距，研究領域為當代媒體與科技藝術、科技美學。曾任職國立臺南藝術大學文化資產研創中心博士後研究員，並參與國家教育研究院審定之《藝術與科技》教科書編撰。藝術研究論文發表於《南藝學報》第20期、第23期，以及《雕塑研究》第25期；評論文章則散見於香港《藝術地圖》（Art Map）與《臺灣工藝季刊》（現為《生活工藝誌》）。