支持一場藝博會意味著什麼？瑞銀陳允懋＆賴才琪：台北當代不只是一個台灣的活動
瑞銀支持藝博會的方式與思維，與典型的冠名贊助很不一樣。台灣的藝術環境，較常見的是有錢出錢、有力出力的分工贊助邏輯，像是瑞銀之於巴塞爾藝術展或台北當代的經營支持，較少有被更進一步思考或嘗試的機會。
國際藝博的本地救火隊：現場人員在「2022台北當代藝術博覽會」中看見什麼？
從畫廊公共關係的經營、專業人才的媒合，到藝術新世代的經驗汲取，台北當代的現場人員可說是充滿著台灣藝術產業裡的「隱形菁英」。他們大多都不甘受限於國內藝術產業現有的結構，多是接案的彈性身分。對他們來說，台北當代不只是打工場，也是嘗試與找尋「新」的最前線。
台北當代疫情後銷售體檢，相關數據反應了什麼市場實景？
顯而可見的是，在第三屆台北當代藝術博覽會中，高價位作品所帶出的當代品味與銷售佳績，以及呼應此市場特色的跨世代藏家，是其獨特於其他藝博會的護城河。在未來，台北當代將在深耕台灣在地市場的同時，如何持續其國際品牌定位與發展，也將繼續成為國內與亞洲當代藝術市場的關注焦點。
New face! 台北當代2022年首次參展畫廊，勇闖台北的理由？
第三屆台北當代參展的62家畫廊當中，除了大家常見的熟悉面孔外，亦有首度參與本次台北當代的新面孔。為什麼會想要參與本屆的台北當代，他們又各自帶來什麼令人耳目一新的藝術家與作品？本刊擇選六間首度參與的畫廊，為讀者一探究竟。
「2022台北當代藝術博覽會」的一級市場壓軸主力：十件中高階價位作品精選（10-30萬美元）
相對於小而甜的消費型藝術市場，10-30萬美元價格居間作品比例的多寡，反映的是畫廊在推測這場藝博會是否有能力引起足夠的專業級藏家，值得觀察的角度之一。而在「2022台北當代藝術博覽會」中，這些價格級距的作品，象徵著該場藝博會的市場中堅主力與品味方向等，究竟落點何處。
「2022台北當代藝術博覽會」如何推進NFT在台灣的視野與市場？
在幣圈一天、人間一年的資訊爆炸，以及人人都可成為NFT創作者的環境中，受眾更需要的是積極形塑獨特選擇意識的中介者與平台。此屆台北當代藝術博覽會試圖在「Launch Stage 藝動區塊：2022 NFT Program」呈現NFT多面實踐的藝術價值。然而，儘管台北當代將這四個平台同樣視為參展畫廊，但實體藝博會打造的社交群聚與熱度，如何也傳到雲端裡的NFT平台，是在藝博會推廣區塊鏈市場的一大挑戰。
藝博會裡的國際潛力股：台北當代12位80後國際與台灣藝術家推介
台北當代的國際化與在地化的混合模式在今年有了更深入的拓展，畫廊傾向於選擇呈現35歲至40歲區間年輕藝術家的作品，他們在媒材和主題表達上也越顯豐富，雕塑、複合媒材繪畫、多媒體裝置、影像類作品有所增加。而在展會第二日的下午，《ARTouch編輯部》精選了12位在1980年代後出生的國際與台灣藝術家，為觀眾展示來自藝博會裡的堅實主力創作者。
博覽會裡的藝術史，精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的作品16件
第三屆台北當代的62家參展畫廊裡，出現了許多美術館級別且符合專業藝術收藏位階的現、當代藝術家作品。本刊在台北當代第二日，率先為讀者精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的16件作品。
別再叫我潮流藝術：「2022台北當代藝術博覽會」如何呈現「Urban Art」的多元脈絡？
我們可以看見儘管許多藝術家都可能被市場歸類為「Urban Art」，卻各有其文化脈絡。如日本「超扁平」美學、塗鴉與街頭藝術、低眉藝術（Lowbrow Art），乃至於台灣特有的「潮流藝術」，都有其在地性與全球化之間的對話狀態。
「2022台北當代藝術博覽會」首日直擊：疫情改變了哪些藝術家的創作密碼？
在2021年因疫情首度停辦後，台北當代本次的強勢回歸，除了一展藝術博覽會挺過重重考驗的新貌，更讓大眾得以一窺全球各地畫廊與藝術家在（後）疫情時代下的創作關懷乃至轉向。故，本刊在貴賓預展首日，率先為讀者精選台北當代中的十家參展畫廊，掌握疫情所改變的創作密碼。
