「2022台北當代藝術博覽會」如何推進NFT在台灣的視野與市場？

“Taipei Dangdai 2022” How to Broaden the NFT Horizon and Market in Taiwan?

在幣圈一天、人間一年的資訊爆炸，以及人人都可成為NFT創作者的環境中，受眾更需要的是積極形塑獨特選擇意識的中介者與平台。此屆台北當代藝術博覽會試圖在「Launch Stage 藝動區塊：2022 NFT Program」呈現NFT多面實踐的藝術價值。然而，儘管台北當代將這四個平台同樣視為參展畫廊，但實體藝博會打造的社交群聚與熱度，如何也傳到雲端裡的NFT平台，是在藝博會推廣區塊鏈市場的一大挑戰。

當NFT與幣圈的共依存關係，面對到金融市場的熊市來臨時，似乎有著唇亡齒寒的危機。不過藝術總能在大環境看壞市場的情況下產生變通，就像在近日UBS出版的市場報告裡，顯示藏家對於數位藝術的興趣顯然日益濃厚。其中特別有超過七成的受訪台灣藏家，計劃在2022年購入數位藝術品，「所佔比例在所有地區的高淨值藏家當中是最高的」。把炒作泡沫過濾之後，我們可以更清楚看見，本屆「台北當代藝術博覽會」（簡稱「台北當代」）試圖在「Launch Stage 藝動區塊：2022 NFT Program」（簡稱「藝動區塊」）呈現NFT多面實踐的藝術價值。

在台北當代NFT企劃總監Christopher Lee Adams的規畫中，他邀請國際上擁有最大收藏基礎與藝術家數量的指標性平台「ART BLOCK」、結合畫廊經營方法與跨領域協作實驗的台灣新興平台「SOYL所有」、以文件為基礎（file-based）藝術創作形式、並與國際策展人密切合作線上收藏策展的NFT平台「Feral File」，以及去年甫成立的NFT線上評論網站「OUTLAND」等四個NFT平台。這些平台大多以以太幣為交易虛擬貨幣，藉著推展這四種面向，我們可以看到不同於國內NFT傳教士與KOL在社群媒體上散播著二手市場資訊、幣圈實況、新項目的誕生、泡沫與「拉地毯」等意圖使人深陷「FOMO」（錯失恐懼症，Fear of missing out）情境之外的NFT想像。

然而，儘管台北當代將這四個平台同樣視為參展畫廊，但實體藝博會打造的社交群聚與熱度，如何也傳到雲端裡的NFT平台，是在藝博會推廣區塊鏈市場的一大挑戰。此次台北當代除了在藝動區塊集結四大平台之外，在5月20日起為期三天，也邀請平台籌劃不同的工作坊與論壇，藉此為台北當代的受眾們開啟當代藝術視野中的新視窗。

本次《典藏ARTouch》也將重點介紹藝動區塊中的NFT平台，以及他們各自推出的項目。在幣圈一天、人間一年的資訊爆炸，以及人人都可成為NFT創作者的環境中，受眾更需要的是積極形塑獨特選擇意識的中介者與平台。因此藝動區塊不僅是在提供的NFT於二手市場波動之外的藝術價值，更是在引導我們藉著藝博會的契機，了解到優質的中介者身上不同的價值願景。

本屆台北當代藝術博覽會試圖在「Launch Stage 藝動區塊：2022 NFT Program」呈現NFT多面實踐的藝術價值。（擷取自台北當代藝術博覽會官網）

ART BLOCK｜班．史奈爾（Ben Snell），《嘉德麗雅蘭》

在《典藏ARTouch》首日於台北當代的直擊報導中，我們便關注並介紹班．史奈爾（Ben Snell）這位跨媒體藝術家在「ART BLOCK」推出的生成式NFT創作《嘉德麗雅蘭》（CATTLEYA）。他以蘭花為此次創作的主軸，並以生成式的圖像演算技術，借喻蘭花在人類歷史中作為觀賞植物、其因為與飛蛾或人類等生物的物種關係，持續演化出的多樣性。從昨日至今一共mint（鑄造）了300個token（令牌），該系列創作目前已售出25個、每顆售價1.5Ξ（以太幣）的令牌。

ART BLOCK在藝動區塊帶來班．史奈爾的生成式NFT創作《嘉德麗雅蘭》。（擷取自台北當代藝術博覽會官網）

SOYL所有｜黃海欣，《#stayathome》

在藝術界已有國際知名度的年輕藝術家黃海欣，此次與「SOYL」合作推出的NFT項目《#stayathome》，是以藝術家在居家隔離期間的創作發想為核心，結合實驗以太坊最新的智能合約「ERC-721A」，打造一個自5月20日起連續31天、每天10點逐日解鎖的NFT作品。《#stayathome》可以1以太幣購得限量一百組、每一組31件動態圖片GIF檔與聲音編曲組合而成的創作。其「遊戲規則」也訂定為必須在31天之後才可拆賣的作品，相對抑制了立即性炒作的可能。

「SOYL」不僅是藝動區塊的台灣代表隊，此次也成了在藝博會現場引導民眾建立NFT藝術市場基礎知識的重要角色。團隊表示，因為藝術界對於黃海欣的創作與市場已有相當程度的信任與基礎，而藝術家對創作語彙整體性的自我要求，也讓5月20日首發當天至今已有許多人在實體與線上詢問，目前也來到了約百萬元台幣的優異成績。

黃海欣，《Stay at home 26》，NFT截圖，2022,。（黃海欣與SOYL提供）

FERAL FILE｜Whistlegraph，《Ten Whistlegraphs》

打造複合藝術創作、展覽與收藏未來空間的新媒體社群「FERAL FILE」，帶來了以抖音（TikTok）為主要創作平台的歐洲跨媒體藝術團體Whistlegraph的標誌性創作《Ten Whistlegraphs》。這個NFT項目呈現了Whistlegraph將繪畫與現場行為紀錄相互結合的創作形式。

「FERAL FILE」在藝動區塊選輯了十張《whistlegraph》，包含特地為這次展示製作的高解析度影像表演紀錄與圖形樂譜，以及同作品的精選TikTok影片，可透過客製化的互動播放介面讀取。每一件Whistlegraph的作品都以社交媒體的發文（包含藝術家組合Whistlegraph與粉絲等）、紙上作品和現場演出的形式留下了無數的媒體紀錄。許多觀眾也因此創作了自己的《whistlegraph》，或者以二重唱、混音，甚至是與數位居民一同合唱的方式，回應了藝術家的創作精神。

歐洲的跨媒體藝術團體Whistlegraph帶來的作品《Whistlegraph-Mommy Wow》。（擷取自台北當代藝術博覽會官網）

OUTLAND｜瑞秋・羅斯（Rachel Rose），《L’informe》

「OUTLAND」是一個能讓專業受眾進一步以批判性思考對話的平台，他們試圖藉此促進新興數位技術及其與當代藝術之間的聯繫。該平台於藝動區塊帶來曾獲得斐列茲藝術家獎（Frieze Artist Award）的女性錄像藝術家瑞秋・羅斯（Rachel Rose）作品《L’informe》。《L’informe》包含複雜的數位繪圖，邀請觀眾深入抽象世界，持續放大以發現產生深度和陰影的密集線條。這些線條是由較小且經常重複的手勢所構成，整體的組合成為宇宙本身。

本系列是羅斯患上產後抑鬱症時所創作。《L’informe》的系列繪圖展現了焦慮的情緒，與一種違背理性思考的精神停滯。以喬治·巴塔耶（Georges Bataille）的無形概念和打破分類的願望命名，羅斯的新作抗拒任何單一的闡釋或直白的訊息。這些作品主要於2021年繪製並於2022年初鑄造，記錄著藝術家親身經歷、面臨的心靈挑戰和渴望的數位探索。