原民的普世，普世的原民
「我聲明對原民性的渴望」 —新紅秩序（New Red Order）的「幽默」策略 以及大都會藝術博物館「本土」觀點逆轉
幽默是將可能對立的雙方捲入非二元的交互關係，既是產生共感的溝通途徑，也是述說生活情境中「難以置信」荒誕的方式。紐約市徽的左右兩側便站著代表殖民者的水手與美洲原住民，兩者共同支撐著一只站立的盾牌，其設計的用意在於象徵原住民與殖民者的相互擁護與團結，「新紅秩序」也捉狹式地調度這兩者的關係，戲弄了一場白人想像式的和諧或是想像式的共榮共存。
原民的普世，普世的原民
如何展？如何看？ 如何去談論？ 當前原住民藝術展演的突破之道
拓展真實有效的對話空間，這樣的意圖便可在許許多多原民藝術家走出傳統領域、尤其是在主流場域中展示自己創作的過程中看到。然而若試圖在此間避免簡單化、刻板化的解讀以及因此而產生的（或許不自覺）的限制，以及甚至會出現的、某些因某種「政治正確」而可能遮蔽的真實狀況，文化治理中的「政治正確」一方面確實有助於打開雙向認知的契機，但另一方面卻難以透過實際的制度化去顧及複雜多樣的文化紋理。全球範圍內當代藝術的主流策展框架中所談論的原民性，多聚集於（後）殖民歷史經驗以及生態主義等方面，它們在根源上互相牽連，但從策展角度來看，切入問題的方向上又有所不同。
原民的普世，普世的原民
與五位原民藝術家的 紙上Podcast訪談摘錄
本文摘錄我與五位原民藝術家的訪談，並進行時間序與主題的編排調整，經藝術家過目後完成撰稿，提供最精鍊的藝術家「原音放送」。第一手的訪談資料，用最接近「第一手」的文風呈現，在依靠虛擬串連的隔離時代，盡量保留真實的感觸。
原民的普世，普世的原民
花東地區在地藝術節中的策展類型移轉 與文化轉譯意圖
在花東地區的大型在地藝術節的核心元素，雖不以在地的原住民部落為限，但部落的確是其中最重要的價值所在。藝術節能帶來的觀光效益當然是官方與民間所共同樂見，但藝術節的策展卻應該有完整與嚴謹且對部落友善的知識體系支撐，如同蘇素敏在與「森川里海濕地藝術季」相關的「森川里海藝術創生計畫」所指出的，這是一場在步驟上先進行部落傳統文化材料的資源盤點分析，再引入外部藝術資源與在地部落社群合作進行一場材料實驗。
專題
原民的普世，普世的原民：跨越地方性的原住民當代藝術
自我們於2019年推出專題「邁向復返之路—當代原住民藝術在台灣」以來的這兩年，不難發現當代的原住民藝術家們無論是在台灣還是國際舞台上都更受重視。不僅台灣的原住民問題與全世界的原住民問題、乃至全球殖民的政治經濟史息息相關，有許多看似與原民問題並不直接關聯的物事與課題，都可從中或多或少地看到與「原民性」相似的情感與思想基底。因而我們試圖進一步探討台灣的原住民藝術可以如何在演變至今日的所謂全球化視野中有效地展現自身，以及更抽象地，觀察其中所透露出的種種情感與思考，在多大程度上回應著全人類的即時處境。
原民的普世，普世的原民
原力很時尚，感動很立體： 一起創造太平洋藝術的網絡節點
許多原住民當代藝術家傾向先驗主義或是泛靈論，看待一塊木頭、一塊石頭都有獨特生命與靈魂。特別是，原住民族與祖先祖靈的聯繫，有著深沉的生命動力，這種精神力量蘊藏在台灣原住民當代藝術中最為核心的位置。澳洲、紐西蘭以及南太平洋群島，甚至加拿大與美國等的許多藝術工作者，都好奇與羨慕北太平洋的台灣原住民當代藝術的爆發力。太平洋國際藝術間的連結與網絡節點，來自於祖靈信仰、集體的人心感動、族群記憶以及認同，這正是一種作為原住民當代藝術創造力泉源。