藝術自然史I
從林野散步到庭園：挪用自然，臺美史中的植物圖景
在臺灣10多年返鄉後，鄉原一改過去以重彩描繪熱帶植物的畫風，在《夏之庭》中採用水墨淡彩，描繪盛夏庭園中各種日本常見花卉，布局雜而不亂，空間層次分明，展現出舒緩而自然的韻味。透過他的筆觸，我們彷彿能穿越畫紙，嗅到花草的清香，感受到夏日庭園的靜謐與生命的悠然步伐。這幅作品不僅描繪了夏日的景致，更捕捉了大自然深處那令人屏息的恬然與詩意。
藝術自然史I
植物、氣候與帝國：從《展望諸羅城》談起 I
如果說描繪的目的不在於再現眼前所見，反倒是「引路」，我們不妨把陳澄波的畫作，或以他的話說，「值得描寫的瞬間」，當成一幅幅地圖。陳澄波說得很清楚。他從來都沒打算只把眼前所見形諸筆下，但這也不表示他所描寫之物均為虛構。掌握事物的存在至關重要；但同等重要的，創作者得消化這些存在，在心目中予以彙整、精練、拼貼，如此才能生出一個圖像，而這圖像得指向時代的「something」。
藝術自然史Ⅰ
從微生物到生態系， 生物學與藝術的歷史交錯
當代生物藝術中其不僅是源自於生物學知識的發想，亦不僅僅止於顯微鏡觀察的視界，而是以生物學技術進行創作，細胞與微生物乃至於人工生態系統，不再是被描繪的對象，而是構成作品的元素與技術。從而，生物學相關的培養技術、品種改良、監測等等，全部成為了藝術創作的表現技巧。正是這個以生物本體（各尺度的生物）與生物學知識為素材，以生物科技技術為表現技巧的特性，讓當代的生物藝術得以成為一個獨立的藝術創作範疇。
藝術自然史Ⅰ
花爛映發：西洋繪畫中的植物辨識與象徵
從圖像學的觀察角度來說，文藝復興繪畫的植物圖像顯然具有三重特性，它們一方面作為畫面構成所需，飽含美感與裝飾性特質；畫家以充分的準備功夫進行自然觀察的準確性，然而在使用時仍舊關聯著各種文化象徵。當然這些植物整體上趨近於和宗教聯繫，就像文藝復興畫家喜歡使用的拉丁格言「In verbis in herbis et in lapidibus est 」─上帝存在於世界、植物和石頭中。
