破繭而出的日本藝術市場
從封閉到開放：日本畫廊主的藝術市場觀察
關於日本藝術市場較為封閉的現象，小山登美夫畫廊的畫廊主小山登美夫及日動畫廊當代館總監岩瀬幸子皆提到是因為語言不通而導致的封閉，但這樣的情況已經大幅改變，年輕一代的藝術家及收藏家皆能夠用流暢的英語溝通，也能從網路平台上即時接收國際藝術界的最新訊息。而ShugoArts 藝術總監石井美奈子則認為日本的藝術市場相較於美國、中國和歐洲仍然較小，西方主導的藝術環境的複雜性和泡沫經濟時期的投機失敗，都直接或間接地促成了日本封閉的市場。
破繭而出的日本藝術市場
日本當代藝術市場之現況與觀察
初入市場時，日本藝術家作品價格若以國人偏好的標準號數來說，前者比國內藝術家的初始定價往往有著更高的競爭力。另外就其國家人均所得水平而言，對照國際畫廊動輒上萬美元起跳的作品，顯然日本藝術家的作品不但讓新興收藏家容易入手，也有著性價比最高的特性，長期以來非常受到國內收藏群體的喜愛（事實上也是西方非主流藝術愛好者容易入手的「消費品」）。
破繭而出的日本藝術市場
公、私有別，法、術有分：日本政府的文化政策與藝術產業發展策略
相較於臺灣情感「過熱」的文化政策與產業呼籲，日本的文部省以及產業協會則展現出一種低溫的理性。而或許，恰是這個低溫的理性中存在著臺灣真正需要借鏡的觀念、態度與方法。自2016年起，負責舉辦東京藝術博覽會（Art Fair Tokyo）的藝術東京協會（Art Tokyo Association）與為產業政策和藝術文化提供諮詢服務的藝術創意平台（Platform for Arts and Creativity）每年進行一次日本藝術產業市場研究調查，2020年起，在文化廳的支持下，報告結合了專精於金融與經濟數據分析的QUICK株式會社（QUICK Corp.）的研究，開始提出開發日本「藝術指數」的提案。同時參考文化廳公布的令和四年文化政策白皮書，如果要簡要地濃縮日式低溫思維，那麼可以用「公、私有別，法、術有分」來作為歸納。
破繭而出的日本藝術市場
守．破．離——日本「藝術」的當代況味
回望戰後的藝術歷史便可以發現，即使是西方的戰後前衛都深受日本禪宗思想的引領與影響，而物派以及具體派等承襲了傳統禪宗精神思想的日本戰後前衛藝術運動，更是真正的締造了對於藝術發展的歷史性影響力。也因此，關於「當代」對於日本而言並非僅是追隨西方（英美或歐陸）思想祭司們的咒語起舞，毋寧是從自身的傳統中持續進行繼承（守）、挑戰（破）與重構（離）的過程。
專題
破繭而出的日本藝術市場
在本期的專題中，我們從日本如何思考「藝術」、「當代」，乃至於「產業」與「美學產業」的可能出發進而觀察日本文化廳文化政策白皮書與民間機構從2016年起逐年進行的藝術產業市場研究報告，試圖理解日本對「藝術產業」的整體思考。與此同時，也梳理了日本當代藝術市場在近年的轉變以及採訪當地畫廊如何近身觀察近年日本藝術市場的變化。