給Z世代的藍色時期
「給Z世代的藍色時期」系列專題第六篇作者楊芙（b.1996）從台藝大畢業後，目前就讀北藝大美術系研究所。他曾與同學一起向學院斡旋，以更改「畢展必須在校外展出」的制度，在「北側藝術聚落」組織了兩年前藝術界人士多有關注的美術系日夜間部聯合畢展。畢展作為學生一路訓練個人創作方法與獨立思考能力的過程裡，離開學校前必經的班級公共事務，它的組織狀態往往折射了該屆班級面對體制的姿態──或接受既有規定、或與體制斡旋、或各做各展。與許多畢展組織者一樣，當楊芙在與跨班級的畢展團隊與學院體制斡旋出一個新的方案，並策畫這檔70人規模的聯展時，「運動傷害」在展覽策畫的過程中累積，卻並沒有跟著展覽結束而消失。
給Z世代的藍色時期
Z世代年輕創作者的藝術圈生存遊戲，也許在學院時就已經展開，求學之路彷彿是一關關成為「藝術家」的淘汰關卡，除了要適應不同學院的教養外，還要面臨考試機制的篩選，種種限制讓他們時常還摸不著頭緒就得先硬著頭皮往前走，畢業後更是要用盡渾身解術、發揮各種斜槓技能，善用網路資源捕捉各種機會，努力開拓更多元的創作與生存方式，好在藝術這條鋼索上能走得更遠、更久⋯⋯
給Z世代的藍色時期
近年來臺藝大在系所體質調整與校地使用等議題上，均可看見轉型的態勢。在這之中學習的年輕學子，又如何理解現階段的大學環境？「給Z世代的藍色時期」專題的第四篇文章作者陳儀如（b.1998）目前就讀國立臺灣藝術大學美術系研究所，在非科班進入美術系就讀之後，她感受到「技法」與「思想」訓練在學院教學模式中的斷裂，以及評鑑與畢業門檻上的影響，對同儕的創作方法上產生衝擊與焦慮。而她也在跨系選修多種技術導向的課程中，探索技術與思想之間的新解。
給Z世代的藍色時期
「給Z世代的藍色時期」專題的第三篇文章作者張大仁（b.2000）目前就讀國立臺北藝術大學美術系，自美術班時期開始，他便經常利用社群媒體探知各校美術班的繪畫風格。到了藝術大學之後，接受「北藝式」的當代藝術教養洗禮、「三校繪畫大PK」的交流，以及自製刊物與網路群組的經驗，張大仁藉本篇文章，從自身經驗中輪廓一種Z世代當代藝術教養環境——關於群組意識、多角的環境認知，與抗拒單一軸線的創作路線開發。
給Z世代的藍色時期
「給Z世代的藍色時期」專題的第二篇文章作者王芮瑀（b.1999），在東海大學美術系畢業之後，一邊就讀北教大的CCSCA，一邊於張碩尹工作室擔任專案經理。作者從創作、策展到專案執行的經驗中認為，藝術職業身份在如今的環境中，已逐漸從各種案例中開始鬆動。 不論是獨立或機構策展人，成為策展人恍若不再是策展學院學生一眼望到頭的終點。當各個角色開始脫離原初明確的人設之後，藝術家和行政的關係在建立連結、多重游移的分工裡，也因為不同創作屬性與工作方法，而有著不同組成方式。
專題
如今，2000年出生的人已是大學應屆畢業生，被稱為「Z世代」的他們作為下一個藝術新世代，面臨的卻是美術系正逐漸消失的環境。隨著環境的影響下，藝術系也正在變成另一種模樣。 因此在畢業季的此時，典藏ARTouch特別企劃「給Z世代的藍色時期」專題，於7/12起每週發布一則系列書寫。除了在首篇文章淺談當前藝術高教的轉變之外，亦邀請生於1995至2002年的年輕藝術人們，以共六篇文章的篇幅，談談他們各自觀察到的那些屬於這個世代獨有的自我組織、觀看環境的方式、存在焦慮與跨領域的選擇。
