對話下的Taiwan Art
紅衣女子背後的摩登城市：李梅樹與好友在東京的同居時代
說到臺灣前輩藝術家李梅樹（1902–1983），以往有關他的討論，多聚焦在他改建三峽祖師廟的貢獻，以及繪畫上擅長鄉土寫實人物主題的特點，不過，檢視李梅樹一生的創作軌跡，會發現他在1930年代末，曾創作過幾幅以東京都會生活為主題的作品。在臺北三峽有公職的李梅樹，為何選擇前往東京作畫？他在帝都東京的生活體驗為何？這篇文章將透過李梅樹的作品與生命經歷，帶大家一覽日治時期臺灣藝術家在東京生活的片段。
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臺灣畫家受到外光派的影響嗎？欣賞廖繼春《有香蕉樹的院子》中的光與影
初看《有香蕉樹的院子》，我們會被紅牆、綠樹構成的畫面主基調所吸引，然而真正佈滿整個畫面的，是在樹葉、地面、牆壁上無所不在的影子。沿著影子的分布，可以發現畫家留意陰影在不同材質上的顏色、明度差異，並且隨著空氣透視遠近，漸漸提高影子的明度，同時，畫家將高彩度的紅牆綠樹安置於畫面前景，遠景則以白牆為主，而這正好與光影、透視的空間整體層次呼應。沒錯，雖然這幅作品叫《有香蕉樹的院子》，但光影才是畫中真正的主角。
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陳慶瀾是誰？重建一位「非虛構」福建籍書畫家的創作與生命
張李德和（1893–1972）收藏的書畫合集，裡面收錄與張李德和相識的臺灣、日本、中國書畫家的墨跡，某種程度上，反映了以嘉義琳瑯山閣為中心的東洋書畫網絡。其中，有一幅以彩墨筆觸，描繪中國江蘇省自長江沿岸眺望狼山支雲塔景致的畫作，落款僅有「通州狼山 甲戌初秋」，其餘字跡似乎被抹去。實際上，這幅畫出自與張李德和關係緊密的福建籍書畫家，陳慶瀾（1895–1947）之手。一位在臺灣、日本、中國留下足跡與影響力，如今卻被大眾遺忘的創作者。
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圖像與物質的流動：陳進《三地門社之女》中的聖母子、煙斗與南方
台灣學界在1990年代左右，試圖引進不同的文化理論來研究日治時期美術史中，女性藝術家的成就。其中，陳進（1907-1998）或許是最受矚目。反過來思考，難道陳進的藝術成就，只能依附於她的女性身分？又或著，以社會建構的某些女性特質（如陰性、細膩、溫柔等），來詮釋陳進作品中的風格，在當代社會中是否合宜？
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從吉維尼的花園、周杰倫的MV，到嘉義的牛稠山上：林玉山與莫內筆下的蓮花池
本文不是要指稱林玉山的《蓮池》受到莫內的「啟蒙」，這種所謂西方啟蒙東方的陳腔濫調，而是藉由莫內對日本的著迷、林玉山作品裡的多重創作脈絡，乃至周杰倫的MV如何作為一種華人藝術史觀文本反過來詮釋莫內等案例，提供讀者跳脫固有東西方藝術史觀的可能性。
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並未爭辯的爭辯：郭雪湖《圓山附近》的空間、圖像與眾聲喧嘩
過去對《圓山附近》的研究與書寫，大多僅止於「地方色彩」的「寫生」論述，主張這幅畫是郭雪湖對「圓山附近」的實景描寫，表現南國植被豐富的樣貌。少數則通過畫面遠景的第一代「明治橋」，提出此畫藉由畫外台灣神社的存在，隱喻著殖民統治的「神域」。然而，無論是寫生，或是所謂「神域」的隱喻，都必須要解決一個問題——圓山附近，到底是哪個附近？
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傑作：台灣美術的神話創造與西方視角
台灣沒有獨屬於藝術史自身的神話，而是在探索自身意識主體性的過程中，創造名為民族主義的近現代善惡神話，但藉由排除他者確立自我位置的台灣藝術史，真的符合當代台灣社會的開放性、民主化價值觀嗎？對於現存於公、私收藏中的「傑作」，我們能否透過更寬廣的比較視野，提供某種超越過往浮濫形容詞的觀看解答？