修復再生的作品與變化中的展覽：竹村京「All Things Move」
從「renovate」出發、著重延續而非復原的語意選擇，某種程度上也揭示了整場展覽「萬物流轉」的核心命題——毀壞並非物件壽命的終點，而是轉化的起點。
在「雅」、「慧」之間，重新觀看王雅慧
展至 2027/1/3
臺北市立美術館「王雅慧：旅行者」回顧王雅慧自2002年至2022年的創作。她以模型、投影與日常物件構築空間，後來又將紙、墨與線條帶入影像。媒材與形式不斷變化，她對光、距離和時間的敏感卻始終存在。一片葉子的孔洞讓遠方城市進入眼前，夜裡的窗燈被連成星座，也照見相近的人們各自度過的孤獨。她讓人從熟悉的景象出發，在觀看中漸漸體會自己與世界的關係。
土地不是疆界，水也不是邊界：從「TANAHAIR」重新觀看馬來西亞與「亞洲性」
最後 3 天
「Tanah Air」是一個很難被完整翻譯的馬來語詞彙。字面上，tanah 是土地，air 是水；兩者合在一起，卻指向比「國土」或「祖國」更複雜的情感與空間關係。土地看似固定，水卻不斷流動；一個關於歸屬的詞，因此從一開始便包含了穩定與流動、扎根與遷徙之間的張力。
亞洲的多重時區
蘇奇特拉．馬泰：縫進紗麗裡的兩次渡海
蘇奇特拉．馬泰（Suchitra Mattai）1973年生於南美洲蓋亞那合作共和國（Cooperative Republic of Guyana）首都喬治城（Georgetown），最為人熟知的，是她以二手紗麗編織、縫綴而成的大型織品裝置。馬泰代表的是一支自19世紀便已啟程的亞洲離散—契約勞工體制自1838年起將數十萬印度人送往加勒比海，今日印度裔仍是蓋亞那最大族群。
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帕西塔．阿貝德：摺疊、縫補、鑲嵌的離散拼圖
在帕西塔．阿貝德（Pacita Abad）的畫作構圖中，偏好密集、無留白的滿版鋪陳，畫面裡沒有主體與背景的傳統從屬關係，所有元素平等共存。而支撐這一切色彩狂歡背後的，是她始終如一的信念：「藝術家有特殊的責任，提醒社會其應負的責任」，即使畫的是移工、難民或政治受害者，她也以近乎慶典的視覺色彩正面迎向苦難，處理沉重的議題。
模仿，一門無限趨近卻保持距離的技藝：從小說到XR《獸靈之詩：頭骨的召喚》
改編自作家邱常婷同名小說《獸靈之詩》，由僻室（House Peace）、在地實驗ET@T與安卡互動設計共同打造的《獸靈之詩：頭骨的召喚》（以下簡稱《頭骨的召喚》），築出一座難以被歸類、虛實交融的劇場。在採訪導演吳子敬（僻室）、XR技術統籌暨互動設計蔡孟汝（在地實驗ET@T）與本劇藝術顧問王柏偉（臺中國家歌劇院副總監）的過程中，也發現《頭骨的召喚》改編歷程，遠比預想中的漫長而複雜。不僅歷時多年，甚至直到採訪當下仍未真正告一段落。
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札麗娜．哈什米—紙上家園：在遷徙與記憶之間尋找歸屬
長期的跨國生活與遷徙經驗，使「家」、「地方」與「歸屬」逐漸成為札麗娜．哈什米（Zarina Hashmi）創作中反覆探討的主題。早年取得數學學位的她，也將對幾何、比例與空間結構的理解帶入日後創作。她經常運用紙張、木刻、地圖與建築平面圖，將簡化的線條與幾何形體融入作品，把具體的住所與地理空間轉化為抽象而簡潔的視覺形式。這些創作不僅涉及她自身的生活經驗，也成為她探索家園、移動與記憶等議題的重要方式。
藝術檔案的再展開：「搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河」重探藝術家與城市美學的交織軌跡
臺中市立美術館推出的展覽「搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河」，以「藝術檔案」的系統性梳理與再展開為核心，不僅試圖從更全面的視角重新理解王水河，也由此回望臺中城市美學的發展軌跡，更探問藝術家如何參與一座城市的形成，而城市又如何反過來形塑其創作。
當藝術不再製造風格：從臺灣首展「不定激進性」看貝納·維內的結構演化史
展至 11/22
亞洲藝術中心本月推出貝納·維內（Bernar Venet）的臺灣首次個展「不定激進性」（Indeterminate Radicality），讓臺灣觀眾得以親炙這位法國藝術名家的原作。85歲的藝術家也來到臺灣，以講座等形式直接闡述其一甲子的創作理念和脈絡，從而得以讓他那僅憑一次個展難以完整展現的，高度抽象、且具理論思辨深度的藝術觀念，在臺灣得到被完整理解的契機。
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法蘭西斯．紐頓．蘇沙：離散之中重寫印度現代藝術
法蘭西斯．紐頓．蘇沙出生於果阿的天主教家庭，父親在他出生三個月後過世，妹妹也早夭。這種近乎伊底帕斯式的原罪感，日後成為他繪畫裡反覆出現的宗教暴力意象。離散也重寫了蘇沙的藝術語言，其繪畫風格由多重脈絡接合而成，難以被歸入任何單一流派。以線條與輪廓作為核心，蘇沙慣以粗黑、近乎暴力的輪廓線切割人體與物件；人物常被拉長與扭曲，五官錯位、臉部布滿如疤痕般的交叉刻線。
