改編自作家邱常婷同名小說《獸靈之詩》，由僻室（House Peace）、在地實驗ET@T與安卡互動設計共同打造的《獸靈之詩：頭骨的召喚》（以下簡稱《頭骨的召喚》），築出一座難以被歸類、虛實交融的劇場。在採訪導演吳子敬（僻室）、XR技術統籌暨互動設計蔡孟汝（在地實驗ET@T）與本劇藝術顧問王柏偉（臺中國家歌劇院副總監）的過程中，也發現《頭骨的召喚》改編歷程，遠比預想中的漫長而複雜。不僅歷時多年，甚至直到採訪當下仍未真正告一段落。
亞洲的多重時區
長期的跨國生活與遷徙經驗，使「家」、「地方」與「歸屬」逐漸成為札麗娜．哈什米（Zarina Hashmi）創作中反覆探討的主題。早年取得數學學位的她，也將對幾何、比例與空間結構的理解帶入日後創作。她經常運用紙張、木刻、地圖與建築平面圖，將簡化的線條與幾何形體融入作品，把具體的住所與地理空間轉化為抽象而簡潔的視覺形式。這些創作不僅涉及她自身的生活經驗，也成為她探索家園、移動與記憶等議題的重要方式。
最後 2 天
臺中市立美術館推出的展覽「搖擺阿哥哥—時代跨域者王水河」，以「藝術檔案」的系統性梳理與再展開為核心，不僅試圖從更全面的視角重新理解王水河，也由此回望臺中城市美學的發展軌跡，更探問藝術家如何參與一座城市的形成，而城市又如何反過來形塑其創作。
展至 11/22
亞洲藝術中心本月推出貝納·維內（Bernar Venet）的臺灣首次個展「不定激進性」（Indeterminate Radicality），讓臺灣觀眾得以親炙這位法國藝術名家的原作。85歲的藝術家也來到臺灣，以講座等形式直接闡述其一甲子的創作理念和脈絡，從而得以讓他那僅憑一次個展難以完整展現的，高度抽象、且具理論思辨深度的藝術觀念，在臺灣得到被完整理解的契機。
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法蘭西斯．紐頓．蘇沙出生於果阿的天主教家庭，父親在他出生三個月後過世，妹妹也早夭。這種近乎伊底帕斯式的原罪感，日後成為他繪畫裡反覆出現的宗教暴力意象。離散也重寫了蘇沙的藝術語言，其繪畫風格由多重脈絡接合而成，難以被歸入任何單一流派。以線條與輪廓作為核心，蘇沙慣以粗黑、近乎暴力的輪廓線切割人體與物件；人物常被拉長與扭曲，五官錯位、臉部布滿如疤痕般的交叉刻線。
成立於新加坡的品藝畫廊（Prestige Gallery），不只經營藝術家與展覽，也長期投入東南亞華人藝術史的文獻整理與研究。創辦人張鶴馨將過去紀錄片製作的經驗帶入畫廊，透過口述訪談、檔案比對與作品研究，重新梳理藝術家的生平與創作脈絡，其中對許鐵生的持續研究，便逐步連結起中國現代美術教育與新加坡戰後藝術史。2026年，品藝首度參與ART TAIPEI，帶來劉抗、許鐵生、韓少芙、曾健勇、劉亭與熊家珍六位藝術家，也將畫廊近年累積的研究成果帶到臺北，與臺灣的藝術環境展開新的交流。
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從1950年代布宜諾斯艾利斯帶有書寫性與手勢感的抽象，到1960年代後逐漸清晰的幾何、色域，再到1970年代沿著畫面盤旋的高彩度色帶，酒井和也的繪畫數度改變面貌；同一時間，文學翻譯、出版、平面設計與音樂研究也持續進入他的創作。
一則 Threads 貼文，怎麼在不到一個月內，真的召來五個戲班與成千上萬的觀眾？一場因名人婚變而起的「鍘美藝術節」，意外讓請戲、負心戲與戲棚文化，再次成為眾人目光焦點。從清代庄社的「罰戲」、包公鍘陳世美，到不斷被改寫的林投姐傳說，負心漢為什麼總能讓觀眾坐到戲棚下？我們試著沿著這些故事往回看，也想知道：當熱度散去，這批因新聞而來的觀眾，下一次還會不會願意為一齣戲留下來？
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間部學的創作並未停留在「日裔移民藝術家」的身分之中，而是在日本文化記憶與巴西生活經驗之間，逐漸發展出自己的藝術語言。重新看見間部學，也讓我們得以從一位藝術家的生命軌跡，看見20世紀巴西藝術中跨文化交流的另一條路徑。
李安成，1959年生於雲林縣莿桐鄉甘西村。田野的開闊、氣候的變化、勞作的節奏，使身體經驗與自然運行之間形成密切對應。其父人稱「阿塗伯」，務農為生，卻展現出近乎藝術家的審美傾向。他的創作，既根植於傳統，又不受其拘束；既來自自然觀察，也來自內在精神。他以個人生命經驗為核心，將水墨轉化為一種關於存在、時間與感知的表現形式。
