海潮線上的張力與縫合：2026桃園地景藝術節的轉型機制與表裡
今夏，本屆桃園地景藝術節以令人耳目一新的樣貌持續了整個暑期。桃園市政府團隊、文化局展現具前瞻性的文化治理主導力，將地景藝術節轉型為「一年研究、一年辦展」的雙年展機制，並大膽擘劃出「十年五屆」的長程藍圖。透過推動深度的跨局處資源整合與公私協力，市府團隊正積極將一次性的藝術節，轉化為實質帶動環境修補與地方認同的長期永續行動。而文化局委託的策展團隊在「空白」的2025年內所完成的紮實工作，也隨之陸續曝光。
情人節特輯
畫中的愛情，畫外的「變心」：弗拉戈納爾《愛的進程》與一場意外退件
弗拉戈納爾《愛的進程》描繪戀人從追逐、相遇到相愛，四幅作品串起一段浪漫故事。然而，畫中的愛情有了圓滿結局，畫外的命運卻沒有。這組原為巴莉夫人委託而創作的作品，究竟發生了什麼，讓這場藝術委託突然「變了心」？一段關於愛情的畫作，也因此留下比畫中情節更曲折的故事。
光州雙年展「臺灣館」更名爭議，「Taiwan Pavilion」為何成了「NTMOFA」？
第16屆光州雙年展9月5日開展前夕爆發更名爭議：國立臺灣美術館以「Taiwan Pavilion」提案並簽約參展，官方文宣卻將臺灣館改為館名縮寫「NTMOFA」。8月15日，李亦凡、張紋瑄、蘇匯宇等十位參展藝術家與策展人發表「受審查的台灣館」聯合聲明，譴責主辦方政治審查；文化部、外交部相繼抗議，截至8月16日，光州雙年展基金會仍未公開說明更名的決策主體與理由，佈展在即，展場標示如何呈現成為下一觀察焦點。
一條流域，如何成為一場藝術季？2026 南迴藝術季「山徑之流」
展至 10/31
從屏東枋山鄉的楓港出發，穿越長長的隧道之後，一路行經太麻里，直抵台東市作結。全長百餘公里的南迴公路，沿途依山傍海，右側是一望無際的太平洋海景，左側則是聳立於中央山脈南端、被排灣族與魯凱族視為聖山的北大武山脈。有別於以往，今（2026）年的「南迴藝術季」以「山徑之流」為題，將視角帶入南迴流域內部，讓觀眾看見有別於既定印象中的南迴面貌。
「走讀亞洲美術—東亞篇：探索相近與差異的旅程」—福岡亞洲美術館的東亞詮釋
福岡亞洲美術館《アジア美術の歩き方—東アジア編：近さと違いをめぐる旅》，並未依照國家、年代或美術史分區，而是透過風土、歷史、區域關係與個人生活等主題，重新安排來自東亞各地的作品，提供理解東亞的另一條路徑。
死亡之物
勿忘你終有一死：歐洲Memento mori 繪畫的圖像發展與演變
骷髏、沙漏、殘花與燃盡的蠟燭，為何反覆出現在歐洲藝術中？這些看似陰森的死亡意象，其實承載著「Memento mori」——「勿忘你終有一死」的古老提醒。從中世紀手抄書的「三活人與三死人」、死亡之舞，到文藝復興肖像畫與荷蘭黃金時代的虛空畫，死亡不只是恐懼的象徵，也成為藝術凝視生命、慾望與永恆的視覺語言。
高森信男專欄
一隻無法降落的鳥：基輔雙年展柏林篇筆記
2022年俄羅斯全面入侵烏克蘭後，基輔雙年展也改變了原本的展覽形式。它不再只發生於基輔，而是分散到華沙、維也納、柏林等歐洲城市，讓展覽本身成為一種延續烏克蘭文化與政治主體性的方式。2026年於柏林KW當代藝術中心展出的「一隻無法降落的鳥」，延續2025年基輔雙年展，從烏克蘭戰爭出發，連結中東、德俄能源關係、殖民歷史與流亡經驗。不同藝術家的作品共同追問：當戰爭改變生活與世界秩序，藝術還能做什麼？展覽最後也將問題帶回臺灣——如果戰爭真的逼近，我們又該如何生存、創作，並留下自己的歷史？
專題
我們如何紀念死亡？西洋藝術史中，那些介於生與死之間的物
死亡並不只是一個抽象概念，人們總需要透過某些「物」，讓看不見的逝者被記憶、安放，甚至重新召回。編輯部將於今年的農曆七月，將目光轉向西方藝術史，觀看15至18世紀的Memento mori與虛空畫、18至19世紀保存髮絲的哀悼珠寶，以及唯靈論時代試圖讓亡者再次現身的靈魂攝影。從提醒生者終有一死，到保存某個具體死者，再到召喚亡者，媒介與信仰不斷改變，但人面對失去、試圖與死亡共處的需求，似乎始終沒有消失。
弎畫廊——萌芽：Kiaf Seoul 2026
弎畫廊將以「萌芽」為題參與 Kiaf Seoul 2026，在文化部黑潮計畫支持下，展出徐永旭、徐嘒壎、吳東龍與曾雍甯四位臺灣藝術家的作品。展覽以種籽跨海生長為意象，從陶塑、繪畫與抽象形式，呈現行旅、記憶、時間與自然共生等創作面向，展現臺灣當代藝術在異地文化中萌發的新姿態。
