循著物的軌跡，展開一場減速的文化漫遊——探尋「大肚之盟：山海間的物際外交」
臺中市立美術館首個梳理臺中地區美術發展的研究型展覽「大肚之盟：山海間的物際外交」，由策展人沈裕昌從「風土」、「城市」與「藝術史」三個向度，提出十二個「中部美術意象」，匯集為「臺地．驛站．贊助」、「海口．港埠．論戰」、「河川．街道．膠彩」以及「青果．市場．工藝」四個子題。從中解析臺灣中部在不同時代以來，因鐵路、港埠、城市發展與農產貿易等因素所累積的藝術能量與生活風景。「中部是如何形成？又將走向何方？」成為展覽的核心命題。
大和文華館「愛花尊古」特展：花博古圖中的愛花與尊古
大和文華館將於 2026 年 7 月 16 日至 8 月 23 日舉辦「愛花尊古」特別企畫展 。本展以館藏品為核心，並精彩呈現日本近代篆刻書法家梅舒適的舊藏 。展覽聚焦於 19 至 20 世紀盛行於海派畫家間的「花博古圖（博古清供圖）」——這是一種將愛花之情與儒家尊古思想相互交融，在古器物拓本上添繪吉祥花卉的獨特畫題 。展品跨越中國、日本、朝鮮半島及琉球等地 ，包含傳為南宋宮廷畫家毛益的院體動物畫名作 、狩野安信摹寫南宋風格的〈唐繪手鑑〉 ，以及潘祖蔭 、羅振玉 、高棨 、陸恢 、高野侯 等名家的花博古與金石書畫作品。
平凡日常就是家的模樣：走入伊娃．阿米森的情感風景
走入夏日的基隆美術館，迎來的是西班牙藝術家伊娃．阿米森（Eva Armisén）筆下的一個個人物，他們棲居於畫布與雕塑之間，細長的眼睛、紅潤雙頰、嘴角微微揚起，帶著一種似曾相識的親切感。現正於基隆美術館展出的「家：情感在基隆靠岸——Eva Armisén 個展」，透過「描繪生活」、「分享時刻」、「愛」、「自然」、「海洋」、「生活的比例」、「工作室」與「慶祝」八個展區，呈現藝術家跨越繪畫、紙本、陶瓷雕塑及大型戶外裝置的創作樣貌。
聽見歷史的低頻──威尼斯雙年展會外展中的檔案、身體與記憶幽影
在雙年展期間遍布全城的會外展之中，來自非洲、加勒比海、拉丁美洲與離散社群的藝術家持續受到關注，而圍繞殖民歷史、遷徙經驗、種族政治與集體記憶的討論，也在不同場館之間反覆浮現。從洛娜．辛普森（Lorna Simpson）對影像檔案的拆解、保羅．納扎雷特（Paulo Nazareth）沿著殖民路徑展開的身體行動，到亞瑟．賈法（Arthur Jafa）對黑人影像史的重新編輯，三位藝術家雖採取截然不同的創作方法，卻都不約而同地回應著歷史、記憶與身分如何在當代持續被建構與再詮釋的課題。
在廢墟污水中，以極端的肉身攪動末日政治──弗倫亭娜．霍金格《威尼斯海洋世界》
編舞出身的弗倫亭娜．霍金格（Florentina Holzinger，1986）為雙年展「觀光客」所打造的《威尼斯海洋世界》（Seaworld Venice）。將建於1934年的奧地利館這座理性主義建築，改造為一座同時是遊樂園、污水處理廠與神聖建築的三位一體機器有機體。這台以「賤斥」廢物與肉身為燃料運轉的末日儀式機器，顯然更為肉身極限並拒絕我們隔著手機屏幕消費，以最粗礪的物質性逼問機制失靈與燃眉之急的當代情境。
烏菲茲翻新波提切利展廳：博物館如何重構藝術史？
烏菲茲美術館重新安排波提切利展廳，讓《維納斯的誕生》與《春》在新的空間關係中展開對話。這兩件誕生於文藝復興時期的經典作品，歷經收藏轉移、展示變遷與藝術史詮釋的累積，如今再次成為博物館重新思考歷史敘事的起點。從美第奇家族的收藏脈絡，到當代博物館對常設展的重新規劃，這場展廳更新不只是一次空間改造，也反映出博物館如何透過展示方式，持續重新理解與書寫藝術史。
「撿海星」的人：專訪陳致遠，不受束縛的收藏家與深具同理的贊助者
出身萬海陳家的陳致遠，在誼遠控股董事長等商界身分之外也積極投入教育和公益事業，同時他也是精通羽球、游泳的運動高手，擁有站得上舞台、錄得了唱片的好歌喉，更在藝術收藏與文化贊助領域頗有建樹。這些跨界多棲角色背後，並沒有外界想像的高深謀略，而是一套純粹且不妥協的生活哲學。
在眾聲喧嘩之中：關於傾聽、修復與世界關係的策展實驗
第61屆威尼斯雙年展主題展「小調」（In Minor Keys）試圖以低語取代宣言，以傾聽回應喧囂，以修復對抗撕裂；然而當這些理念進入威尼斯雙年展龐大的運作系統，卻清楚顯示出自身的限制。展覽最終留下的，或許不是答案，而是那些懸而未決的張力。這場展覽究竟提供了什麼樣的觀看視角？它所勾勒的世界圖像，又揭示了哪些值得深思的可能性，以及哪些尚未被回答的問題？
光線、城市與現代生活：旅法美國藝術家的巴黎經驗
19世紀下半葉，大量美國藝術家遠赴巴黎。對當時的美國藝術界而言，巴黎不只是學習繪畫技法的中心，也是通往國際藝術世界的重要門戶。本文將從這群美國藝術家的經歷出發，重新思考巴黎如何改變他們的觀看方式，以及他們如何在這座城市中，逐漸學會描繪現代都市的光線、人群、娛樂與日常生活。
懂不懂藝術史沒關係，一起感受顏料吧！從弗蘭克．鮑林香港個展看藝術教育新現場
近期在豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）香港空間，展覽「若水」（Like Water）呈現現年92歲的英國抽象大師弗蘭克．鮑林（Frank Bowling）橫跨一甲子的創作。本刊特別專訪這場專案的兩位幕後推手：弗蘭克．鮑林的兒子、同時也是基金會主席的本．鮑林教授（Ben Bowling），以及豪瑟沃斯藝術教育資深總監黛比．希利爾德（Debbie Hillyerd），透過他們的幕後視角，了解全球頂尖畫廊與藝術家基金會，如何聯手用豐富材料將藝術教育「玩」出新花樣，並在全球與在地之間，搭起一座流動的感性橋樑。