ART TAIPEI 2026進入第二天，展會正式向公眾開放。各家畫廊的選件與作品編排，提供了理解藝術家與創作脈絡的不同線索。有的以跨世代聯展梳理華人藝術的發展，有的從書法與山水出發，呈現筆墨在工具、材料及觀看方式上的轉化；也有畫廊透過長期累積的攝影作品，回望台灣表演藝術的歷程，或將跨文化生活經驗帶入繪畫與雕塑，重新處理日常圖像與身體感知。
從經典作品與新作的並置，到個別藝術家創作歷程的呈現，這些展位也反映畫廊各自關注的美學與議題。作品如何組合、哪些創作值得重新介紹，以及不同媒材之間如何形成關聯，都讓展位成為認識畫廊經營方向的入口。本篇延續首日報導，精選多家參展畫廊，從整體企劃、媒材特色與重點作品切入，為讀者整理第二天停留細看的觀展線索。
2026台北藝博會展場平面圖與11間精選畫廊展位。
月臨畫廊 │ A07
月臨畫廊本屆ART TAIPEI以「畫題」為起點，帶來吳昊、陳建中、梁任宏、葉子奇、董小蕙、潘信華、蘇煌盛與孫培懋八位藝術家。他們使用的媒材各異，描繪的題材卻有相近之處，展覽便由此探索「畫題」與藝術家「本色」之間的差異：同樣是花、馬、雲與園景，在不同藝術家的生命經驗與眼光中，各自轉化出截然不同的風貌。
展位中，值得注意的是董小蕙的瓶花，與葉子奇的茶花，一靜一芬芳。蘇煌盛的《萬物生長》則畫出極度自然又抽象的景觀。潘信華以礦物顏料營造如桃花源般的園林，畫面中奇石異獸錯落。東方畫會「八大響馬」之一的吳昊，其筆下馬匹，為展場帶來流動感，梁任宏的動力裝置，則是在展場中不停旋轉，金屬質感將周圍畫作含納其中，與孫培懋描繪金屬質感的平面作品相互呼應。
白石畫廊 │ A17
白石畫廊以戰後亞洲前衛精神為起點，串聯橫跨世代與媒材的視覺探索，呈現：篠田桃紅、田中敦子、李禹煥、水島哲雄、權純益、努里婭・莫拉（Nuria Mora）、金丸悠兒、MANE、李載賢、小松美羽、京森康平、黃品彤、寺倉京古、克拉蘇塔（Clasutta）、原澤亨輔等15位國際藝術家陣容。
現場展出具體派名家田中敦子的標誌性琺瑯彩大型畫作，年代橫跨1960至1990年代；韓國物派核心人物李禹煥的作品亦呈現不同年代的版畫、紙本與油畫等多種媒材，體現出白石畫廊長年耕耘現代藝術的紮實深度。而現正於白石畫廊舉辦「京森康平：繁相．成我」個展的藝術家，亦有多組作品亮相展會，他擅於整合和紙、樹脂、礦物顏料與金銀箔等各式媒材，構築出豐美色彩與繁複紋樣。長年投身時尚設計的京森康平亦相當注重傳統工藝技法傳承，反映在其創作風格於古典與當代之間達到巧妙平衡。
大河美術 │ A23
大河美術本次選件著重跨文化經驗中的身體與日常感知，集結王尋、李奕諠、李慧、陳康俊、Shingo Yamazaki及Michael Rikio Ming Hee Ho六位藝術家。作品多從可辨識的人體、物件或歷史圖像出發，透過造型、材料與脈絡的轉換，讓熟悉形象產生不確定感。王尋以數位造型與動態捕捉重構人體姿態，李慧以歐根紗、羊毛纖維及撕裂修補的手法，將繪畫轉化為承載身體與情緒的結構；陳康俊對機運的探討，以及Shingo與Michael對日常、歷史圖像的重組，則使圖像意義隨觀看脈絡而改變。展出藉此連結材料實驗與文化經驗，呈現個人與所處世界的關係。
索卡藝術 │ B05
索卡藝術以「感知到可見」為主題，匯聚于彭、席時斌、嚴一能、吉娜兒、林葆靈、羅喬綾、橫坂竜也、谷敷謙、閆占城、李捷、徐至宏、王依雅、李西西與威廉・赫曼（Will Harman）共14位藝術家參展。藉此呈現藝術家如何從個人經驗與內在感知出發，將情緒、記憶與對日常的觀察轉化為具體的視覺形式，而作品也隨著觀者各異的生命經驗，由此延伸出不同的感受與詮釋。
現場展出罕見的于彭晚年油畫，呈現與東方筆墨風格一致的沉鬱調性，也透露出自身在生命晚期的深刻思索。而現正於索卡藝術臺北空間舉辦個展「下一章」的中國當代藝術家李西西，因目前在紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）進修，重返校園的生命經歷也驅使她重新回望創作軌跡。向來充滿童趣的人物畫風，也因而流露出更細膩的情緒與成熟樣貌，映照出藝術家在生活與創作上的轉變，以及對未來的想像與期待。
朝代畫廊 │ B09
朝代畫廊本次以「呼吸、回聲、之間：劉振祥雲門40攝影展」為展出焦點。劉振祥長期投入新聞、電影與表演藝術攝影，記錄台灣社會變遷與文化發展，自1986年起，他持續為雲門舞集拍攝，從演出、排練到幕後，留下舞團不同時期的影像紀錄。此次由他親自選件，首度於藝博會呈現40年來的雲門攝影，透過舞者的身體姿態與舞台內外的場景，呈現舞團的發展與集體記憶。此外亦展出草間彌生（Yayoi Kusama）的作品。林餘慶與魏杏諭以「Wulala」角色串連繪畫敘事；曾上杰則帶來「Swinger」系列木雕新作，將對都市行人的觀察融入人物造型。
德鴻畫廊 │ B10
來自臺南的德鴻畫廊，帶來幾位畫廊近年合作的重要藝術家作品，熟悉之餘不乏新意。曾獲高雄獎特別評審獎、臺南新藝獎的年輕藝術家賴科維，以陶瓷具象轉化寶特瓶等塑膠製品，將日常陌生化的同時，也開啟諸多模糊而開放的想像。
鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）將在地小店的實體照片拼貼成2.5D微縮模型的「全球商店計畫」，這次展出臺南風十足的「南攤」等，令人會心一笑。近年剛剛在德鴻畫廊舉辦臺灣首個展的日本藝術家南村遊（Yuu Minamimura），此次展出的，是其標誌性的幾何造型結合寫實人物身體的白色雕塑及繪畫作品，傳遞出人的情感與情緒張力。韓國藝術家 Tez KIM 的一系列新作，例如兼具純真與叛逆的「牛仔」系列，以繪畫層次透露出內在的複雜意涵。
敦煌藝術中心 │ B19
敦煌藝術中心以「歸心之所：自然、日常與精神的棲居」為題，呈現洪江波、林麗玲、李默父、沈宏錦、孫福昇與洪平濤六位藝術家，邀請觀眾在變動不居的世間尋見恆常。
展位焦點為李默父的三聯幅《般若密碼》，形制借鏡西方祭壇畫。畫面以純金金粉抄寫《心經》，歷時約半年完成。書寫所用的為藝術家獨創的「精靈文」：以草書為本，筆畫末梢延展為花草捲紋。習字40餘年的李默父，以「以繁華之境，探究清淨之心」自述創作，在繁複中探尋對稱與秩序。
科元藝術 │ B33
科元藝術於本次展位展出五位藝術家橫跨陶塑、油彩與蛋彩、抽象繪畫、具象風景及金屬工藝的創作。其中，林怡芬延續「和合而生」陶塑系列，以泥土探索生命與大地的連結，形體於植物、動物與人之間游移，呈現生命的堅毅與脆弱。曾獲第六屆廖繼春油畫創作獎的陳孟澤，運用油彩與蛋彩混合技法描繪自然與日常捕捉到的「靈光」，展現「物、我、場」循環交融的視覺詩意。王董碩將焦慮等幽微情緒賦予低彩度半透明造型，構築如顯微鏡般的抽象情緒繪畫。廖震平以油畫將攝影隨機框取的日常風景重新賦予秩序，留存稍縱即逝的瞬間。歐立婷則結合工業材料與金屬工藝，將個人生命體驗與情感細膩融入，讓金屬材料奇跡般地兼具冷冽與溫潤，甚至流動感。
丹之寶 │ D03
丹之寶於本屆Art Taipei展位上呈現喜馬拉雅現代藝術大師及臺灣當代藝術家的雙重奏。亮點之一為國際知名的英籍藏族藝術家貢嘎·嘉措（Gonkar Gyatso），以幾何拼貼將生活日常與心靈冥想彼此連結的「祈禱」系列首次亮相臺灣。此外，尼泊爾現代藝術之父萊因・辛格・班德爾（Lain Singh Bangdel）、訶莎・卡瑪（Asha Kama Wangdi）、金寶・旺楚克（Gyempo Wangchuk）等丹之寶近年主推的喜馬拉雅現當代藝術家也皆有作品亮相。
同時，甫獲南瀛獎平面創作類首獎、即將於年底在基隆美術館舉辦個展的新銳藝術家柯驎晏的作品，則帶來另一種精彩，他融合傳統與現代的代表作「臺灣民俗八節」系列，呈現獨樹一格的當代水墨美學。這一組八件連作於本次展會大受歡迎，開展即售出。
伊日藝術計劃 │ D04
伊日藝術計劃以「魔幻日常」為策展主題，匯集來自臺灣及海外的18位藝術家，透過繪畫、雕塑與裝置，回應數位影像與人工智慧重塑觀看方式之後，真實與虛構、記憶與想像之間逐漸模糊的界線。將目光投回日常，揭示熟悉事物背後的荒誕、詩意與陌生感。
展位亮點包括日本藝術家平子雄一的近期繪畫與雕塑，他以繁盛的植物、人形與人工造物交織，模糊自然與人造環境的界線。臺灣藝術家的部分，林世雍以極具辨識度的「香蕉人」形象，搭配壓克力彩與雲龍紙拼貼的群像場景，探問個體與家庭、社會秩序的關係。時永駿的「禁忌之愛」系列則是取材自1980年代的商品包裝與復古玩具，以帶有政治宣傳畫語彙的大尺幅繪畫，重組親密關係中的欲望、背叛與失落。
雷相畫廊 │ D05
雷相畫廊以「You Are Not Alone｜你並不孤單」為題，呈現吳騏、林俊良、林家慶、雷沙．達岜斯、住舍、大岩奧斯卡與亞歷克斯．費斯等13位來自日本、泰國、菲律賓、馬來西亞與台灣的藝術家。策展主題取自麥可．傑克森的同名歌曲，呼應藏家黑河內與奈良美智作品之間，因孤單而生的共鳴。
展位焦點為大岩奧斯卡的大尺幅新作。這位成長於巴西的日裔藝術家長年旅居多國，亦曾受邀屏東美術館展出，本次展出作品以臺灣在地街景入畫，兼具日本美學的細膩與西方繪畫的筆觸色彩，卻不取「物哀」的感傷基調。早年親晤手塚治虫的經歷，亦使漫畫與動畫成為其重要的創作養分。
原住民族藝術特區 │ S01
邁入第七屆的「原住民族藝術特區」，由徐文瑞策展，以「斷層帶上的花朵」為題。在殖民同化、文化復振與現代化斷裂之間，當代原住民猶如生長於震盪頻繁的斷層帶上，創作者正是其中綻放的花朵。
本屆四位藝術家橫跨兩個世代。前行者伊誕．巴瓦瓦隆出身排灣族拉瓦爾群大社部落，曾參與還我土地運動；安聖惠（峨冷．魯魯安）來自魯凱族好茶部落，以漂泊之姿落腳東部。90後的胡家瑜往返於布農族鸞山部落與城市之間；成長於都市的段沐，則回望西拉雅族吉貝耍部落的記憶。
四人以各自的方式連結原鄉，創作語彙從傳統編織、當代版畫延伸至AI生成影像等科技藝術，回應呈現不同族群與世代所身處的經驗斷層，以及如何在斷裂中成長。
日本策展特區 │ S03
ART TAIPEI首度呈現的「日本策展特區」，由東京MISAKO & ROSEN畫廊主Jeffrey Ian Rosen以「Turning the Frown Upside-Down」為策展概念，號召日本13間畫廊參與，其中不乏非傳統商業經營模式、或藝術家營運的實驗性質空間，展出的藝術家為：中西夏之、篠原有司男、有馬かおる、榎倉康二、COBRA、榎倉冴香、松岡日菜子、水上愛美、Emilia WANG、䑓原蓉子、Billy Apple、Patrick Lundberg、Hojan、郭秉恩、Alexei Izmaylov、菅木志雄。
展場中引人注目與思考的宣言「THE ARTIST HAS TO LIVE LIKE EVERYBODY ELSE」是紐西蘭普普藝術與觀念藝術先驅Billy Apple在1985年首次發表的代表作，予以呼應此特區意欲探討的核心議題：在高度商業化的藝術體系之外，藝術家如何透過自主組織、跨地域網絡與創新的展覽機制，建立另一種藝術生產、展示與流通的可能。此外，觀眾更可以在現場參與「THE GAME OF LIFE 50」體驗，依據自己擲骰子的點數對應創作者可能會面臨的情境而增減各項能力值，藉此換位思考如何在現實條件與創作理想之間覓得生存之道。
客家委員會特展 │ S05
客家委員會今年以「鹿仔樹之歌：客家美術中的土地、群眾與敘事」為題，由白適銘策展，展名取自李喬小說《那棵鹿仔樹》，展覽以鹿仔樹（構樹）象徵庇護客家世代存續的在地精神，回應都市發展對土地價值觀造成的衝擊，並試圖梳理戰後至今客家藝術創作隔代延續的軌跡。
展覽邀集黃智陽、江凱群、盧俊翰與江柏萱，分別來自臺灣各地的客家聚落的藝術家，其成長經歷橫跨解嚴前後。黃智陽的巨幅水墨《家人》以「家」、「人」、「母」等象形大字書寫，交織族群融合與對母土的情感依戀。江凱群的《南島玉影》則以閃玉、大理石與蛇紋石拼組成馬賽克圖像，象徵客家移民不斷拼接與外溢的隱形歷史。而盧俊翰的《蓬萊島》以板材、土石與繪畫，勾勒花布般的島嶼景觀。江柏萱的《數說臺灣》則以地名拼組成臺灣地圖，重構交織著旅行與土地意識的個人記述。
