第33屆台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）於11月2日落幕。根據主辦單位中華民國畫廊協會公布的資料，今年共有127家畫廊參展，其中台灣畫廊66家、海外畫廊61家。經過33屆的累積，台北藝博已形成以本地藏家為基礎、與亞洲畫廊持續往來的市場面貌。今年韓國畫廊的參展數明顯增加，日本策展特區則首次以跨畫廊合作的方式登場，讓長期建立的區域交流出現不同於以往的呈現形式。
在展場中，觀眾既能接觸不同價格、媒材與風格的作品，也能看到畫廊如何透過策展與空間規劃，提供更完整的觀看經驗，耿畫廊與TKG+、異雲書屋是今年特別鮮明的例子。與展覽內容同樣值得留意的，是購藏者的反應。大會問卷呈現出買家組成的變化，典藏ARTouch蒐集的畫廊回饋，則記錄了藏家從詢價、比較到決定購買的不同節奏。這些現象，也為理解今年台北藝博的市場面貌提供了更多線索。
從觀展到購藏的距離
從今年大會公布的現場問卷，可以先看到購藏者組成上的一些變化。在有購買作品的受訪者當中，觀展資歷一年以下者占比由2023年的10.9%增加至2026年的20.8%；觀展資歷五年以上者，則連續四年維持在五成以上。這意味著資深觀展者仍占重要位置，近年才開始接觸藝博會的人，在購藏受訪者中的比重也持續提高。
另一組值得留意的數字來自入場票種。根據大會調查，2025年有購藏的受訪者中，持VIP貴賓卡入場者占77.5%，今年降至54.2%；一般票觀眾則從10.2%增加至25%。這樣的變化，可能反映一般票觀眾增加，或原本以觀展為主的觀眾開始購買作品；也可能與既有VIP藏家減少在展會購藏，使一般票買家的相對占比提高有關。幾種情況亦可能同時發生。
目前大會公布的是購藏受訪者的比例變化，尚未提供各票種的實際購藏人數、問卷樣本數與調查方式等資料。一般票觀眾是否實際有更多人參與購藏、持VIP貴賓卡入場者的購買行為是否有所改變，以及不同客群的購藏金額如何變化，都值得持續觀察。
回到展場，台北藝博提供了相當多元的價格、媒材與風格選擇。對希望依照個人喜好、收藏預算與生活空間挑選作品的人而言，可以在短時間內接觸不同畫廊，直接詢問藝術家背景及作品資訊。這種貼近實際收藏需求的市場性格，是展會多年來形成的特色，也使它成為觀眾從欣賞走向購藏的一個入口。
購藏決策的時間差
從看見喜歡的作品，到真正完成交易，往往還有一段考慮的過程。典藏ARTouch蒐集的畫廊回饋顯示，今年的交易表現並不一致。部分畫廊銷售超過預期，百萬元以上的大型作品仍有買家；也有畫廊售出不少作品，卻感受到價格下降，或整體營業額未達目標。不同價位都有需求，而具有長期市場基礎、受到藏家熟悉的藝術家作品，也持續獲得支持。
詢價與成交之間的時間拉長，是不少畫廊共同提到的現象。從曙畫廊、月臨畫廊、名典及朝代畫廊等業者的回饋，可以看到藏家更仔細衡量預算與作品價值，購買前需要更多比較與討論。部分畫廊感受到熟悉的藏家到場減少，新客人對作品感興趣，實際購買卻仍在考慮。類似現象去年已經出現，逐漸成為畫廊需要適應的交易節奏。
購藏前花更多時間研究作品，也有其積極的一面。異雲書屋觀察到，近幾年有更多藏家願意研究作品背後的藝術史與創作脈絡，和畫廊進行深入交流。首次參展的新加坡品藝畫廊，也對台灣觀眾願意了解東南亞藝術家的經歷與作品背景留下深刻印象；只是面對較陌生的藝術家，對價格的判斷同樣需要時間。
收藏者的理解與判斷，正在影響畫廊的工作方式。展場上的介紹，可能需要展後持續交流才會形成購藏；畫廊的研究、展覽與長期經營，也成為建立信任的重要條件。當觀眾更願意詢問作品背後的脈絡，畫廊如何選擇作品、建立作品之間的關係，以及提供理解藝術家的線索，也顯得愈加重要。
展位裡的策展判斷
今年大會在展後新聞稿中估計，約四成參展畫廊投入主題與展位的策展規劃。從現場觀察來看，各家畫廊對策展與空間的運用各有不同，其中耿畫廊與TKG+、異雲書屋在作品組織及展位設計上的心思，尤其令人留下深刻印象。
繼2022年後再度參加台北藝博的耿畫廊，這次與TKG+以《INDEX(ING): Gallery. Art Fair. Museum.》為題，將展位規劃成近似美術館白盒子的開放空間。四公尺寬的入口與完整的展示配置，讓展位有了相對獨立的觀看尺度。展覽從常玉、吳大羽、王攀元等華人近現代藝術家出發，並置不同世代的台灣及亞洲當代創作，透過形式、材料、文化記憶等線索建立作品之間的關聯。畫廊也將展期中的收藏、交流及可能的作品調整納入規劃，讓展覽保持變動的可能。
這項嘗試與耿畫廊近年參與瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel）的經驗有關。畫廊在巴塞爾的主要展區與Kabinett單元，持續以策展方式呈現東亞藝術的歷史與當代對話；今年則希望將國際藝博會所累積的展示經驗帶回台北。展位空間、作品選擇與展覽論述彼此呼應，使這個大型聯合展位具有清楚的辨識度。
異雲書屋則以成立十週年為契機，推出「桃花源記」展中展，呈現完全不同的空間氣質。畫廊集結十年來合作的15位藝術家，從溥心畬、余承堯、陳其寬等人的近現代水墨，到臺靜農、井上有一、卜茲的書法實踐，再延伸至于彭、常陵等當代創作，梳理長期關注的東亞藝術及文人性藝術脈絡。
異雲在作品選擇、展場配置與氛圍營造上的細膩程度，讓這個展中展成為一個完整的觀賞經驗。耿畫廊著重展示制度及作品分類的重新組織，異雲則將自身十年經營的文化脈絡凝聚成展覽。兩者採取不同方法，卻都清楚呈現畫廊的研究、選件及策展能力，也讓有限的藝博會展位產生更多觀看可能。
日本策展特區的合作實驗
除了個別畫廊投入策展，今年首度推出的「Curated Japan日本策展特區」，也嘗試另一種合作方式。日本畫廊多年來積極參與台北藝博，大會在展前記者會即表示，這是今年特別邀請東京MISAKO & ROSEN畫廊傑佛瑞．伊恩．羅森（Jeffrey Ian Rosen）策劃日本特區的背景。特區以「Turning the Frown Upside-Down」為題，邀集澡堂畫廊（SCAI THE BATHHOUSE）、小山登美夫畫廊、ANOMALY、XYZ Collective、4649等13個畫廊與藝術家自主空間共同參與。由長期參展關係發展出的特區，因此增添了共同策展的交流形式。
在策展內容上，羅森選擇從日本藝術生態的發展切入。策展論述指出，2008年金融危機後，國際藝術市場資源逐漸朝大型畫廊集中，一些藝術家開始自行組織展覽與交流平台，發展出兼具獨立空間及商業畫廊特質的經營方式。例如2011年由藝術家COBRA等人共同成立的XYZ Collective，便透過藝術家合作與國際網絡，建立相對自主的展示模式。這些空間在參與市場的同時，也探索更具彈性的合作關係。
策展人並將這股自主精神放回日本戰後藝術史的脈絡，以1960年代前衛團體High Red Center成員中西夏之（Natsuyuki Nakanishi）的創作作為歷史參照，同時展出篠原有司男（Ushio Shinohara）、榎倉康二（Kōji Enokura）、菅木志雄（Kishio Suga）等不同世代藝術家作品，讓觀眾從日本前衛藝術的發展，思考當代藝術家如何組織展覽、建立交流及進入市場。
這個特區的空間處理相對簡單，作品之間的視覺整合仍有提升餘地。但13個經營模式各異的單位，藉由共同策展將日本戰後前衛藝術與近年的自主空間實踐連接起來，對台北藝博而言，仍是讓國際合作從邀請個別畫廊參展，進一步發展為共同提出展覽觀點的一次嘗試。
從台北連向亞洲
日本策展特區也讓今年海外參展結構的變化更值得細看。根據大會資料，本屆127家參展畫廊中，海外畫廊占了將近一半。韓國畫廊從去年的15家增加至25家，增幅約67%，參展數首次超越日本。日本則以一般參展畫廊及策展特區兩種方式參與，呈現兩地畫廊在台灣市場不同的投入策略。
對海外畫廊而言，台灣累積多年的收藏基礎，以及相對開放的藝術交流環境，是值得經營的市場條件。部分畫廊回報接觸到香港、新加坡等地藏家，並有實際成交。海外買家在整體交易中的占比，目前仍缺少可比較的資料。國際參展如何轉化為跨國購藏，值得持續觀察。
今年的國際交流，也延伸至藝博會以外的場域。同期舉行的台北藝術週，將畫廊、美術館及其他藝術機構串聯至城市各處。隨著展會與城市藝文活動的聯繫逐漸增加，海外訪客與本地觀眾也有機會在藝博會之外持續認識台灣的藝術生態。
回顧今年台北藝博，既有藏家與新進觀眾的購藏方式，正出現值得持續追蹤的變化；畫廊也在不同預算與決策節奏之間，尋找更細緻的經營方式。展場中幾個格外用心的展位，清楚顯示藝術史研究、策展與空間設計，能為作品提供更充分的觀看條件。對一個已有33屆歷史的藝博會來說，累積的收藏基礎是重要資產，今年出現的合作與展示實驗，則讓人期待這個熟悉的展會，未來還能提出哪些新的觀看方式。
大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。
