數位時代的島嶼寫生：從大阪世博到臺南國家美術館的「臺灣光譜」2.0
展至 2027/1/10
「臺灣光譜」2.0回歸文化主場後，也被賦予召喚在地共感的使命。這一新的本土觀看語境要求更為豐富的層次設定和細緻溝通，因而展覽在大阪版本的基礎上有了更進一步的增補和調校。
再現與思考之間：19世紀法國靜物畫中的觀看與現代經驗
對19世紀的藝術家而言，靜物畫不再僅是描繪物品質感的場域，亦為探索光線、色彩、畫面結構，乃至於現代生活經驗的重要媒介。從自然觀察與日常題材的引入，到畫面結構與形式邏輯的重構，再到對現代社會中商品與身體關係的介入，靜物畫逐步從「再現物」轉為「思考物」，呈現觀念與形式上的深刻改變。
走過山、海與沙河的奧德修斯——「自我意義的跨域追尋者：七等生藝術個展」
最後 5 天
走過通霄的沙河、山林與花蓮的山海，七等生在文學中挖掘內心的憂患與憧憬，於藝術裡追問人在萬物之中，如何理解自身的存在？2026年9月，靜宜大學藝術中心舉辦「自我意義的跨域追尋者：七等生藝術個展」，由三大展區出發，更全面地呈現七等生的35幅繪畫作品，逐步揭開七等生繪畫的不同面向。
以窗為框，留白成光：「畫布之外──江賢二的藝術」步向創作新境的春天
「畫布之外──江賢二的藝術」為藝術家在今年春夏之交歷經重病復原之後的生命轉折，而對創作萌生的斬新詮釋與實踐方向。透過此展引導觀者將目光從畫布延伸至生活、自然與身體，探看江賢二探索藝術、生命與精神性的最新體悟。
亞洲的多重時區
沙茲亞．西莰達：繞開既定分類、拆解歷史權力的新細密畫
沙茲亞．西莰達（Shahzia Sikander）1969年生於巴基斯坦的拉合爾，是巴基斯坦1990年代當代藝術運動「新細密畫」（neo-miniature）的關鍵先行者。所謂「新細密畫」，是重新詮釋古典印度—波斯與蒙兀兒細密畫的當代實踐。西莰達並非單純讓古老技法「現代化」，而是把細密畫視為一套可以被拆解、移動與重新組裝的圖像系統。她的作品不斷追問：文化是否存在純粹的源頭？一種在遷徙、征服與混合中形成的藝術形式，又如何被固定為單一國族的象徵？
修復再生的作品與變化中的展覽：竹村京「All Things Move」
從「renovate」出發、著重延續而非復原的語意選擇，某種程度上也揭示了整場展覽「萬物流轉」的核心命題——毀壞並非物件壽命的終點，而是轉化的起點。
在「雅」、「慧」之間，重新觀看王雅慧
展至 2027/1/3
臺北市立美術館「王雅慧：旅行者」回顧王雅慧自2002年至2022年的創作。她以模型、投影與日常物件構築空間，後來又將紙、墨與線條帶入影像。媒材與形式不斷變化，她對光、距離和時間的敏感卻始終存在。一片葉子的孔洞讓遠方城市進入眼前，夜裡的窗燈被連成星座，也照見相近的人們各自度過的孤獨。她讓人從熟悉的景象出發，在觀看中漸漸體會自己與世界的關係。
土地不是疆界，水也不是邊界：從「TANAHAIR」重新觀看馬來西亞與「亞洲性」
展至 11/1
「Tanah Air」是一個很難被完整翻譯的馬來語詞彙。字面上，tanah 是土地，air 是水；兩者合在一起，卻指向比「國土」或「祖國」更複雜的情感與空間關係。土地看似固定，水卻不斷流動；一個關於歸屬的詞，因此從一開始便包含了穩定與流動、扎根與遷徙之間的張力。
亞洲的多重時區
蘇奇特拉．馬泰：縫進紗麗裡的兩次渡海
蘇奇特拉．馬泰（Suchitra Mattai）1973年生於南美洲蓋亞那合作共和國（Cooperative Republic of Guyana）首都喬治城（Georgetown），最為人熟知的，是她以二手紗麗編織、縫綴而成的大型織品裝置。馬泰代表的是一支自19世紀便已啟程的亞洲離散—契約勞工體制自1838年起將數十萬印度人送往加勒比海，今日印度裔仍是蓋亞那最大族群。
亞洲的多重時區
帕西塔．阿貝德：摺疊、縫補、鑲嵌的離散拼圖
在帕西塔．阿貝德（Pacita Abad）的畫作構圖中，偏好密集、無留白的滿版鋪陳，畫面裡沒有主體與背景的傳統從屬關係，所有元素平等共存。而支撐這一切色彩狂歡背後的，是她始終如一的信念：「藝術家有特殊的責任，提醒社會其應負的責任」，即使畫的是移工、難民或政治受害者，她也以近乎慶典的視覺色彩正面迎向苦難，處理沉重的議題。
