回返水墨創作的內心平靜—「天地有大美—2026袁之靜水墨創作展」
展至 11/1
袁之靜個展「天地有大美―2026袁之靜水墨創作展」，由賴慕芬策劃，將於2026年8月27日至11月1日在國立彰化生活美學館展出，並於8月29日下午2時30分舉行開幕茶會。本次展覽名稱取自《莊子》中的「天地有大美而不言」，旨在回應千年水墨脈絡中，呈現人與自然、生命與宇宙間的深沉對話。
2026臺灣國際陶藝雙年展「人與大地相會時」重塑當代陶藝敘事
展至 12/27
當演算法逐漸抹平生活的感知，陶與窯火成為我們重返真實的座標。「2026臺灣國際陶藝雙年展：人與大地相會時」回應當代均質化的文明困境，深入探討人與自然的關係。陶藝在臺灣有深厚發展，讓在地記憶與全球視野交織，使陶藝成為跨越文化的共通語言。在這場陶與各國文化的交會中，我們開啟對當代價值的深刻論述，與世界一同淬鍊出臺灣與全球陶藝生生不息的未來。
政府可以管理圖書折扣嗎？文化市場介入與產業透明的政策兩難
當政府開始介入圖書折扣、票房數據與文化市場秩序，究竟是在保護文化生態，還是在干預市場運作？本文從臺灣即將再次討論的圖書折扣秩序與產業數據透明化出發，對照法國、韓國等國經驗，梳理固定書價、票房揭露與平台規範如何在文化保護、市場競爭與消費者權益之間持續拉鋸。政策從來不是一次到位，而是在制度設計與現實反應之間反覆修正。
死亡之物
在虛假的鬼影中，認出最想見的那個人：19世紀的靈魂攝影與哀悼
19世紀的靈魂攝影，並不只是攝影史上的騙術奇觀。當半透明的人影從娛樂性的「鬼影」變成亡者的妻子、孩子與手足，攝影也開始介入哀悼、記憶與唯靈論的世界。本文從攝影技術、戰爭死亡與影像信任出發，回看靈魂攝影如何讓人們在模糊影像中「認出」死者，也追問：即使知道照片可能造假，人們為何仍願意相信自己再次見到了失去的人？
百年文物保護之路：日本《文化財保護法》及文化財保護概念介紹
日本文化財保護制度從明治維新時期「神佛分離令」引發的文物浩劫開始，促使《古器舊物保存方》問世，到費諾羅沙與岡倉天心深入古寺調查、推開法隆寺夢殿開啟文資保存新章。1949年法隆寺金堂大火催生現行《文化財保護法》，歸納為有形、無形等文化財分類，以及「國寶」與「重要文化財」的嚴謹審查機制。
死亡之物
鬼月避諱的頭髮，卻是維多利亞時代珍藏的思念
鬼月裡人們避諱的頭髮，在19世紀西方的維多利亞時代，卻成了貼身珍藏的思念之物。 人們將親人與戀人的髮絲編成首飾，也將髮絲珍藏在特製的紀念盒中，甚至製成描繪墓園與哀悼者的「髮絲畫」。然而，一縷曾經屬於某個人的髮絲，如何成為生者保存記憶與寄託思念？
如果記憶有形狀：台北當代藝術館「記憶的囚徒困境」
台北當代藝術館「記憶的囚徒困境」由策展人王叡栩策劃，集結八位藝術家，從影像、裝置、物件、電腦生成與人工智慧切入，探討記憶如何被保存、重組與形塑。展覽以「囚徒困境」為框架，重新思考個人經驗、他者與媒介之間不斷變動的關係。
Ｚ世代的藝術團體觀察：「Room In Room Out」
從一群大學時期每週相聚的朋友，到畢業後仍持續共同創作，「福來爹繪畫教室」在「Room In Room Out」中展現的，不只是作品之間的互相滲透，也是一種以友誼為核心的藝術團體運作方式。從共同布展、資源分配，到成員進出的彈性關係，這場展覽也成為觀察Z世代藝術團體如何在創作、工作與友情之間協商共存的一個切面。
折疊25年的有機軌跡：竹圍工作室套書出版，以「機構發展史」與「檔案學手冊」打造藝術公共財
展至 2027/12/31
在宣告熄燈迄今六年、創辦人蕭麗虹辭世五年後，由竹圍創藝將幾年來龐大的檔案整理工作，集結為一套兩冊專書，包含主冊《從邊緣到前沿的藝術實驗：竹圍工作室（1995-2021）及其後》，以及附錄手冊《竹圍經驗×檔案學：獨立藝術空間檔案自力整理術》，不僅梳理工作室的發展軌跡，更難能可貴的是，這套全新出版物也首度記錄了2021年竹圍實體空間熄燈後，團隊如何展開機構打包與檔案整存行動。
重演作為臺灣藝術史的認識論途徑：「重演，與那些未完成的指令」
距離「重演，與那些未完成的指令」展覽落幕，已經過去了一個多月。這檔由國立臺北藝術大學與亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）合作，結合藝術歷史教學與流動影像專題課程，鼓勵我們這群學生，以「重演」的方式回應吳瑪悧、高重黎、劉秋兒、陳正才等四位在1980年代發跡的臺灣藝術家早期歷史檔案。
