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藝術觀點

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觀察

在廢墟污水中,以極端的肉身攪動末日政治──弗倫亭娜.霍金格《威尼斯海洋世界》

編舞出身的弗倫亭娜.霍金格(Florentina Holzinger,1986)為雙年展「觀光客」所打造的《威尼斯海洋世界》(Seaworld Venice)。將建於1934年的奧地利館這座理性主義建築,改造為一座同時是遊樂園、污水處理廠與神聖建築的三位一體機器有機體。這台以「賤斥」廢物與肉身為燃料運轉的末日儀式機器,顯然更為肉身極限並拒絕我們隔著手機屏幕消費,以最粗礪的物質性逼問機制失靈與燃眉之急的當代情境。

詹育杰

藝術史

烏菲茲翻新波提切利展廳:博物館如何重構藝術史?

烏菲茲美術館重新安排波提切利展廳,讓《維納斯的誕生》與《春》在新的空間關係中展開對話。這兩件誕生於文藝復興時期的經典作品,歷經收藏轉移、展示變遷與藝術史詮釋的累積,如今再次成為博物館重新思考歷史敘事的起點。從美第奇家族的收藏脈絡,到當代博物館對常設展的重新規劃,這場展廳更新不只是一次空間改造,也反映出博物館如何透過展示方式,持續重新理解與書寫藝術史。

尤欣慈

訪談

「撿海星」的人:專訪陳致遠,不受束縛的收藏家與深具同理的贊助者

出身萬海陳家的陳致遠,在誼遠控股董事長等商界身分之外也積極投入教育和公益事業,同時他也是精通羽球、游泳的運動高手,擁有站得上舞台、錄得了唱片的好歌喉,更在藝術收藏與文化贊助領域頗有建樹。這些跨界多棲角色背後,並沒有外界想像的高深謀略,而是一套純粹且不妥協的生活哲學。

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

觀察

在眾聲喧嘩之中:關於傾聽、修復與世界關係的策展實驗

第61屆威尼斯雙年展主題展「小調」(In Minor Keys)試圖以低語取代宣言,以傾聽回應喧囂,以修復對抗撕裂;然而當這些理念進入威尼斯雙年展龐大的運作系統,卻清楚顯示出自身的限制。展覽最終留下的,或許不是答案,而是那些懸而未決的張力。這場展覽究竟提供了什麼樣的觀看視角?它所勾勒的世界圖像,又揭示了哪些值得深思的可能性,以及哪些尚未被回答的問題?

余小蕙

藝術史

光線、城市與現代生活:旅法美國藝術家的巴黎經驗

19世紀下半葉,大量美國藝術家遠赴巴黎。對當時的美國藝術界而言,巴黎不只是學習繪畫技法的中心,也是通往國際藝術世界的重要門戶。本文將從這群美國藝術家的經歷出發,重新思考巴黎如何改變他們的觀看方式,以及他們如何在這座城市中,逐漸學會描繪現代都市的光線、人群、娛樂與日常生活。

王明彥

藝術展演

懂不懂藝術史沒關係,一起感受顏料吧!從弗蘭克.鮑林香港個展看藝術教育新現場

近期在豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)香港空間,展覽「若水」(Like Water)呈現現年92歲的英國抽象大師弗蘭克.鮑林(Frank Bowling)橫跨一甲子的創作。本刊特別專訪這場專案的兩位幕後推手:弗蘭克.鮑林的兒子、同時也是基金會主席的本.鮑林教授(Ben Bowling),以及豪瑟沃斯藝術教育資深總監黛比.希利爾德(Debbie Hillyerd),透過他們的幕後視角,了解全球頂尖畫廊與藝術家基金會,如何聯手用豐富材料將藝術教育「玩」出新花樣,並在全球與在地之間,搭起一座流動的感性橋樑。

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

觀察

私人洽購、擔保、佣金?藝術市場中看不見的運作機制

在每一次引發話題的拍賣成交背後,都有一套複雜的運作架構在主導藝術品的流通和價格的形成。買家佣金、擔保、預先競投、私人洽購或混合模式:這些機制在如今這個比以往更具策略性的市場中,已經成為核心要素。拍賣行不斷測試、調整,力求在競價強度和價格感知之間找到平衡。機制不斷演變,但拍賣會上的緊張感始終不變。

Artprice.com

藝術展演

我們是否只願意以包容之名接納?勞拉.阿吉拉爾與尚未抵達的目光

最後 2 天

美國漢庭頓圖書館(The Huntington)於 2026 年 3 月 22 日至 9 月 7 日推出「Laura Aguilar: Body and Landscape」,聚焦勞拉.阿吉拉爾(Laura Aguilar,1959–2018)以身體、自然與自我觀看為核心的攝影實踐。從 1989 年作品《In Sandy’s Room》出發,這位奇卡娜女同志藝術家以全裸自畫像挑戰藝術史與美術館對「可被觀看的身體」所設下的界線。關鍵不在於身體正向或美的反諷,而在於阿吉拉爾如何重新安排觀看權力:誰能進入影像、誰掌握快門,以及我們是否真正準備好直視那些過去被視為不宜觀看的身體。

李京樺

藝術展演

走進「夜拾」:在夜晚森林中漫遊——顏妤庭的水墨創作

夜晚降臨,森林甦醒,石碑、枯樹、噴泉與殘缺的人像散落其間。顏妤庭個展「夜拾」,以水墨為媒介,拾起那些被資訊洪流覆蓋、逐漸沉入記憶深處的痕跡,並將其轉化為一場緩慢而深沉的漫遊。「夜拾」邀請觀者成為旅人,在觀看與行走之間,重新思考我們如何感知世界,也重新理解水墨如何與當代展開對話。

尤欣慈