丹．李：時間、腐敗與哀悼，無一不是遷徙的產物
丹．李（Dan Lie）以真菌、發酵與腐敗材料創作「活裝置」，探索生死、時間與人類之外者的關係。從印尼家族遷徙史到巴西成長經驗，丹．李透過祖先記憶、哀悼儀式與物質轉化，重新思考離散、身分認同與藝術創作的可能，並於2026年參與威尼斯雙年展。
亞洲的多重時區
魯斯．阿薩瓦：從懸浮到落地，舉重若輕地構築藝術共創精神
以繁密卻通透的金屬線材雕塑聞名的日裔美國藝術家魯斯．阿薩瓦（Ruth Asawa，1926-2013），近20年來持續受到國際藝術界關注。這股重新評價的浪潮，並非僅止於她將源自工藝的金屬編織技法帶入現代雕塑、拓展雕塑的形式語彙。魯斯．阿薩瓦的雕塑總是懸浮於空中，彷彿沒有重量；然而，她真正留下的，是一種深深扎根於城市的藝術實踐。
藝術家的「下一步」在哪裡？ART TAIPEI 2026「MIT新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」名單揭曉
第19屆「MIT新人推薦特區」選出何宇森、李斐尼、高安柏、徐均育、張庭溦、傅聖雅、顏政豪、羅文欣8位藝術家；第七屆「原住民族藝術特區」則邀請伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）、安聖惠（Eleng Luluan）、胡家瑜（Ali Istanda），以及段沐（Tuan Mu）。參展。今年MIT首設召集人並強化畫廊媒合，兩大特區將於10月30日至11月2日在ART TAIPEI 2026臺北國際藝術博覽會亮相。
數位時代的島嶼寫生：從大阪世博到臺南國家美術館的「臺灣光譜」2.0
展至 2027/1/10
「臺灣光譜」2.0回歸文化主場後，也被賦予召喚在地共感的使命。這一新的本土觀看語境要求更為豐富的層次設定和細緻溝通，因而展覽在大阪版本的基礎上有了更進一步的增補和調校。
再現與思考之間：19世紀法國靜物畫中的觀看與現代經驗
對19世紀的藝術家而言，靜物畫不再僅是描繪物品質感的場域，亦為探索光線、色彩、畫面結構，乃至於現代生活經驗的重要媒介。從自然觀察與日常題材的引入，到畫面結構與形式邏輯的重構，再到對現代社會中商品與身體關係的介入，靜物畫逐步從「再現物」轉為「思考物」，呈現觀念與形式上的深刻改變。
走過山、海與沙河的奧德修斯——「自我意義的跨域追尋者：七等生藝術個展」
走過通霄的沙河、山林與花蓮的山海，七等生在文學中挖掘內心的憂患與憧憬，於藝術裡追問人在萬物之中，如何理解自身的存在？2026年9月，靜宜大學藝術中心舉辦「自我意義的跨域追尋者：七等生藝術個展」，由三大展區出發，更全面地呈現七等生的35幅繪畫作品，逐步揭開七等生繪畫的不同面向。
以窗為框，留白成光：「畫布之外──江賢二的藝術」步向創作新境的春天
「畫布之外──江賢二的藝術」為藝術家在今年春夏之交歷經重病復原之後的生命轉折，而對創作萌生的斬新詮釋與實踐方向。透過此展引導觀者將目光從畫布延伸至生活、自然與身體，探看江賢二探索藝術、生命與精神性的最新體悟。
亞洲的多重時區
沙茲亞．西莰達：繞開既定分類、拆解歷史權力的新細密畫
沙茲亞．西莰達（Shahzia Sikander）1969年生於巴基斯坦的拉合爾，是巴基斯坦1990年代當代藝術運動「新細密畫」（neo-miniature）的關鍵先行者。所謂「新細密畫」，是重新詮釋古典印度—波斯與蒙兀兒細密畫的當代實踐。西莰達並非單純讓古老技法「現代化」，而是把細密畫視為一套可以被拆解、移動與重新組裝的圖像系統。她的作品不斷追問：文化是否存在純粹的源頭？一種在遷徙、征服與混合中形成的藝術形式，又如何被固定為單一國族的象徵？
修復再生的作品與變化中的展覽：竹村京「All Things Move」
從「renovate」出發、著重延續而非復原的語意選擇，某種程度上也揭示了整場展覽「萬物流轉」的核心命題——毀壞並非物件壽命的終點，而是轉化的起點。
在「雅」、「慧」之間，重新觀看王雅慧
展至 2027/1/3
臺北市立美術館「王雅慧：旅行者」回顧王雅慧自2002年至2022年的創作。她以模型、投影與日常物件構築空間，後來又將紙、墨與線條帶入影像。媒材與形式不斷變化，她對光、距離和時間的敏感卻始終存在。一片葉子的孔洞讓遠方城市進入眼前，夜裡的窗燈被連成星座，也照見相近的人們各自度過的孤獨。她讓人從熟悉的景象出發，在觀看中漸漸體會自己與世界的關係。
