「走讀亞洲美術—東亞篇：探索相近與差異的旅程」—福岡亞洲美術館的東亞詮釋
福岡亞洲美術館《アジア美術の歩き方—東アジア編：近さと違いをめぐる旅》，並未依照國家、年代或美術史分區，而是透過風土、歷史、區域關係與個人生活等主題，重新安排來自東亞各地的作品，提供理解東亞的另一條路徑。
死亡之物
勿忘你終有一死：歐洲Memento mori 繪畫的圖像發展與演變
骷髏、沙漏、殘花與燃盡的蠟燭，為何反覆出現在歐洲藝術中？這些看似陰森的死亡意象，其實承載著「Memento mori」——「勿忘你終有一死」的古老提醒。從中世紀手抄書的「三活人與三死人」、死亡之舞，到文藝復興肖像畫與荷蘭黃金時代的虛空畫，死亡不只是恐懼的象徵，也成為藝術凝視生命、慾望與永恆的視覺語言。
高森信男專欄
一隻無法降落的鳥：基輔雙年展柏林篇筆記
2022年俄羅斯全面入侵烏克蘭後，基輔雙年展也改變了原本的展覽形式。它不再只發生於基輔，而是分散到華沙、維也納、柏林等歐洲城市，讓展覽本身成為一種延續烏克蘭文化與政治主體性的方式。2026年於柏林KW當代藝術中心展出的「一隻無法降落的鳥」，延續2025年基輔雙年展，從烏克蘭戰爭出發，連結中東、德俄能源關係、殖民歷史與流亡經驗。不同藝術家的作品共同追問：當戰爭改變生活與世界秩序，藝術還能做什麼？展覽最後也將問題帶回臺灣——如果戰爭真的逼近，我們又該如何生存、創作，並留下自己的歷史？
專題
我們如何紀念死亡？西洋藝術史中，那些介於生與死之間的物
死亡並不只是一個抽象概念，人們總需要透過某些「物」，讓看不見的逝者被記憶、安放，甚至重新召回。編輯部將於今年的農曆七月，將目光轉向西方藝術史，觀看15至18世紀的Memento mori與虛空畫、18至19世紀保存髮絲的哀悼珠寶，以及唯靈論時代試圖讓亡者再次現身的靈魂攝影。從提醒生者終有一死，到保存某個具體死者，再到召喚亡者，媒介與信仰不斷改變，但人面對失去、試圖與死亡共處的需求，似乎始終沒有消失。
弎畫廊——萌芽：Kiaf Seoul 2026
弎畫廊將以「萌芽」為題參與 Kiaf Seoul 2026，在文化部黑潮計畫支持下，展出徐永旭、徐嘒壎、吳東龍與曾雍甯四位臺灣藝術家的作品。展覽以種籽跨海生長為意象，從陶塑、繪畫與抽象形式，呈現行旅、記憶、時間與自然共生等創作面向，展現臺灣當代藝術在異地文化中萌發的新姿態。
晨開暮落的朝顏：山崎文子
初次投件便順利以《牽牛花》入選第六回臺展的山崎文子（Yamazaki Fumiko），在一眾近觀的花鳥畫中，用交錯多樣的盆栽使得平面的花卉更有層次，表現出東洋畫中較少見的風景與生活實感，卻又同時保留觀賞植物的樂趣。這是恪守古典花鳥傳統的田部未曾做到的，綜觀官展的東洋畫部，也頗具有突破性。
慢一步的記憶，晚一步的告白——第二屆明維藝新獎銀獎陳岳宏、銅獎武威桀專訪
第二屆「明維藝新獎」銀獎陳岳宏與銅獎武威桀，分別從記憶與人際互動出發，思考科技如何介入人的感受。陳岳宏以童年照片為起點，探問記憶如何在觀看、敘述與情緒中不斷被改寫；武威桀則透過會感測觀眾距離的機械頭顱，將聊天中的等待、靠近與退開轉化為可被身體感受的互動。兩件作品形式迥異，卻共同指出：機器不只是傳遞內容的工具，也參與了記憶與情緒的形成。當經驗必須經過螢幕與裝置，我們感受到的究竟是他人，還是介面所重新安排的距離？
在熱騰騰的時代尋求共生之道：中美館「熱暑人」的退熱處方
「熱暑人」的前身，為兩年前曾在巴拿馬和菲律賓舉辦過的名為「熱夢」（Fever Dream）的小型展覽。此次中美館的展出，讓臺灣的多重境遇與經驗框架與跨文化、跨時空、乃至跨物種的經驗交會後，是否足以為「熱」及其在歷史文化框架內帶來的不適提出某種「解方」？「熱暑人」一展似乎並不急著回答這個問題，作品之間的關係與層次，讓整個展覽更像是一組關於共存實驗的散文。
為何梅忠恕總能掀起激烈競價？
短短幾個季度，越南藝術市場的規模已經有所改變。在這波市場重組的過程中，有一個名字反覆出現，而且頻率愈來愈高，那就是梅忠恕（Mai Trung Thú）。這位20世紀的藝術大師，其行情的攀升並非源於投機性的炒作，而是遵循著如同其筆觸般堅實的邏輯。
將目光化作指尖，「脈品：切診點畫」感知筆墨之中未竟的生命節奏
安卓藝術的「脈品：切診點畫」聯展，由策展人沈裕昌援引中醫切診辨識脈象的概念，匯聚12位橫跨不同世代與文化背景的藝術家，以四個軸線從側面回應臺灣當代書畫在繪畫性方面出現「以點取代線」、「以畫取代寫」等不同突破進路交織出的實踐脈絡。展覽重新聚焦於「筆墨」，藉以提醒：書畫創作的當代性未必僅指創作形式的表面更新，亦可能發自於對自身文化語言與感知模式的重新理解與重構。
