亞洲的多重時區
酒井和也：翻譯、幾何與音樂
從1950年代布宜諾斯艾利斯帶有書寫性與手勢感的抽象，到1960年代後逐漸清晰的幾何、色域，再到1970年代沿著畫面盤旋的高彩度色帶，酒井和也的繪畫數度改變面貌；同一時間，文學翻譯、出版、平面設計與音樂研究也持續進入他的創作。
鍘美藝術節如何召來觀眾？從請戲、負心漢到臺灣戲棚
一則 Threads 貼文，怎麼在不到一個月內，真的召來五個戲班與成千上萬的觀眾？一場因名人婚變而起的「鍘美藝術節」，意外讓請戲、負心戲與戲棚文化，再次成為眾人目光焦點。從清代庄社的「罰戲」、包公鍘陳世美，到不斷被改寫的林投姐傳說，負心漢為什麼總能讓觀眾坐到戲棚下？我們試著沿著這些故事往回看，也想知道：當熱度散去，這批因新聞而來的觀眾，下一次還會不會願意為一齣戲留下來？
亞洲的多重時區
間部學：咖啡園下著雨，一名移民少年的繪畫之路
間部學的創作並未停留在「日裔移民藝術家」的身分之中，而是在日本文化記憶與巴西生活經驗之間，逐漸發展出自己的藝術語言。重新看見間部學，也讓我們得以從一位藝術家的生命軌跡，看見20世紀巴西藝術中跨文化交流的另一條路徑。
從土地到筆墨：李安成與他的水墨行旅
李安成，1959年生於雲林縣莿桐鄉甘西村。田野的開闊、氣候的變化、勞作的節奏，使身體經驗與自然運行之間形成密切對應。其父人稱「阿塗伯」，務農為生，卻展現出近乎藝術家的審美傾向。他的創作，既根植於傳統，又不受其拘束；既來自自然觀察，也來自內在精神。他以個人生命經驗為核心，將水墨轉化為一種關於存在、時間與感知的表現形式。
閉館整修前的當代館25周年：「美術館之後」與《當代館，晚點見》重新想像美術館
展至 12/31
迎來25周年、即將於2027年展開三年閉館整修的台北當代藝術館，在暫時關上大門以前，不只推出壓軸展「美術館之後」，也與小典藏合作出版繪本《當代館，晚點見》，以兩種不同方式重新回望一座美術館。前者將視線轉向展覽背後的勞動、館舍空間、觀看制度與城市關係，追問究竟是什麼支撐美術館的存在；後者則由王春子以無字繪本保存百年建築與歷年展覽的記憶。當館舍即將進入漫長整修期，展覽與繪本也共同提出一個問題：當實體空間暫時離開日常，美術館還能以什麼方式被理解、記住，並繼續存在？
映照臺灣與新加坡擦身而行的藝術軌跡，「鏡之海峽」續寫兩座島嶼的未竟對話
最後 6 天
尊彩藝術中心與新加坡 artcommune gallery（集菁藝社）共同主辦的展覽「鏡之海峽」，由高森信男擔任策展人，集結臺灣與新加坡各四位重要藝術家的創作映照，不只是比較兩地在華人文化、多元民族與現代化進程中形塑出獨特的藝術語言，更重新展開一段看似平行發展、卻隱然有所交會的文化敘事。
古蹟日特輯
臺北古蹟巡禮：跟著百年前的畫作《臺北名所繪畫十二景》走一趟臺北！
日本畫家鄉原古統的《臺北名所繪畫十二景》，描繪1920年代臺北十二處名所。對當時的人而言，這些地方都是日常生活的一部分，也呼應2026年全國古蹟日「我們都活在未來的古蹟裡」的主題。循著畫中的十二處地景，我們也能與今日的臺北對照，尋找百年前畫中的地方。
刺穿資本主義的惡性循環——評張程鈞「Clock In」的社會參與藝術式策略
在寸土寸金的永康街上，這處閒置的店面過去是一間連鎖超商，介於兩種商業用途之間的短暫空檔，原本只是等待下一位業主進場的空缺時間，卻被轉化為藝術展演的快閃空間。「Clock In」對參與者的機制設定極為簡易：以每小時200元的報酬作為誘因，參與者只要坐在作品所設定的座椅上一小時，便可以現領報酬。貨幣在這裡不只是支付工具，更成為藝術現成物與象徵物：它將「時間—勞動—報酬」之間原本抽象的交換關係，轉化為可以被觀看、聽見甚至觸摸的物質過程。硬幣落下的聲音，彷彿打開一只資本主義誘惑的潘朵拉盒子。
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福島近：遠方的故鄉，以線條與留白書寫遷徙的記憶
福島近的創作受日本與巴西兩種文化的影響，移居巴西並未讓他與故鄉的文化經驗斷裂，反而成為重新理解自身與發展藝術語言的契機。從早期的風景與城市景物，到後來的抽象創作，他將移民生活中的觀看與感受轉化為線條、色彩與空間，最終在兩種文化之間建立起屬於自己的繪畫語言。
亞洲的多重時區
方向光：以東方哲思為徑，譜寫食人主義的靜默詩意
回望方向光的創作，可以看到現代藝術的生成從來不是單一路徑，而是在不同文化彼此滲透、碰撞與轉化的過程中，不斷誕生新的觀看方式。他在東方精神與巴西現代性的交會之處，將畫布構築成一座跨越疆界的精神庇護所，不僅為了自我安頓，也成為巴西現代藝術史中最安靜、卻也耐人尋味的一頁。