從一聲喵到一束光：王意淳的書法躲貓貓
橫山書法藝術館正展出「躲貓貓：王意淳書法創作展」，為首次全棟展出個展，歷時逾一年籌備，展出幾乎皆是全新創作，並首次大規模導入跨領域合作，涵蓋動畫、玻璃、雕塑與花藝裝置，並與一攬芳華、裏山、鳳嬌催化室、春池玻璃、眠豆腐等單位合作，去看見書法展覽的新可能，這也是王意淳三十歲這一年完成的作品階段性總結。
把線性藝術史留在美術館門口——LACMA「海洋譜系」的策展策略
洛杉磯郡立美術館 LACMA 新館「戴維．格芬展廳」以「海洋譜系」策展軸線為核心，試圖討論一座百科全書式美術館如何藉由建築與策展，鬆動傳統以地域、年代與文明分類的藝術史閱讀方式。從 LACMA 所處的太平洋岸與拉布雷亞瀝青坑的「深時」背景出發，梳理太平洋、地中海、印度洋與大西洋展區中的作品，如何分別指向流動、死亡、交換、遷徙與重生。以海洋作為觀看方法，帶領讀者理解不同時代與文化如何在同一平面上相遇，重新思考藝術、歷史與人類命運之間的連結。
不完備的格點：莊普作品中的秩序、偏移與印記
一枚約一公分見方的印章，反覆落下，鋪滿整面畫布。遠看是秩序井然的格陣，近看卻碎裂成無數因手感、濕度與偶然而各自不同的微小事件。莊普以最嚴格的形式律令作畫，作品卻在律令的執行中不斷溢出形式、生成詩意。這份「不完整地精確」，恰與哥德爾的不完備定理彼此呼應——再嚴密的系統，都保留著無法被自身完全證明的真理。
給臺灣原住民流行音樂史一個輪廓—— 專訪「原音如此流行」特展策展人葉宗哲
「原音如此流行——從山地歌謠到流行金曲」特展於 2026-05-05 ~ 2026-09-30 在臺灣原住民族文化園區生態館登場，本篇專訪策展人葉宗哲，探討展覽如何透過原住民族的音樂採集、黑膠物件與當代藝術的視覺調度鬆動既有詮釋框架，並回應原住民族的社會處境，進而重新勾勒出一部兼具文化、媒介與產業脈絡，且流動於部落與現代社會之間的臺灣原住民族流行音樂史。
從山水遠行到臺灣藝術史重建── 專訪莊佩樺、高千惠談「埊」與臺南國家美術館的未來
臺南國家美術館籌備處即將於6月27日舉辦「埊──山水遠行與媒介位移」研討會，可視為南國美未來「媒介山水」研究與展覽計畫的前導平台。研討會由高千惠計劃主持，以媒介為核心，重新思考山水、風景與臺灣近現代美術史之間的關係，並同步出版《埊──山水遠行與媒介位移》專書。「埊」，聲同「地」，是「山水土」的疊加字，也是英文「染」（Dye）的同音字，這個字本身即具有符碼性意義。臺南國家美術館籌備處主任莊佩樺說：「我們希望南國美是可以跟大家一起來共同整理跟珍藏臺灣文化記憶，並且能夠將這些推廣到國際的一個重要園地平臺。」
端午立蛋挑戰？聖母百花大教堂穹頂竟藏著立蛋故事！
每逢端午節正午時分，常可見人們屏氣凝神，小心翼翼調整手中的雞蛋，試圖讓它克服重力、穩穩站立。這項看似簡單的民俗遊戲，既是節慶中的趣味挑戰，也與文藝復興時期的一則建築軼事有關。相傳在1418年的佛羅倫斯，一顆小小的雞蛋，不僅考驗了人們的智慧，也為聖母百花大教堂穹頂的建造，留下了一則流傳至今的經典軼事。
第24屆台新藝術獎
過去、當下與未來，當代藝術機構的三種座標： 台新藝術獎國際決審聯合座談側記
「第24屆台新藝術獎——國際決審聯合座談」在財團法人國家文化藝術基金會執行長鄢繼嬪的主持下展開，台新銀行文化藝術基金會（以下簡稱台新藝術基金會）鄭家鐘董事長及執行長鄭雅麗女士亦蒞臨現場。儘管論壇於週日下午舉辦，仍吸引了不少關心臺灣藝術環境的觀眾到場聆聽。
卞卡專欄
退潮後的裸泳者和臨界時刻
年初，時值春節假期，藝術家莫倪健、黃奎和友人在香格納畫廊（ShanghART Gallery）的一處空間裡度過了半個多月時間。畫廊位於上海西岸的一個小型高端商業街區，入口還配備有迎賓的門童。隨後由黃奎作為策展人，呈現了莫倪健的個展「Afterparty」。這也是香格納畫廊在這裡的最後一個展覽，畫廊入駐街區僅一年多就將搬遷離開。
重新被一首詩牽引，然後想起我們還活著——走進「你好，我是谷川俊太郎──詩人與他的創作展」
日本「國民詩人」谷川俊太郎生前唯一授權的海外首展「你好，我是谷川俊太郎──詩人與他的創作展」，2026年6月5日至7月5日於臺灣當代文化實驗場 C-LAB 美援大樓展演空間登場。展覽以影像、聲音裝置與多媒體互動，帶觀眾走進詩人橫跨70年的創作宇宙，並呈現他與荒木經惟、川島小鳥等當代創作者的跨界共創，以及林強、鄭宜農、鄧九雲等台灣藝術家的全新演繹。
找回聲音之前——從蔡咅璟與傅琬婷的長期計畫，看新美館「發生什麼事？」
新北市美術館展覽以「發生什麼事？ Find Your Voice」為題，於 2026 年 5 月 16 日至 8 月 30 日在探索基地展出，邀觀眾找回自己的聲音。本文透過展中蔡咅璟《珍鳥園計畫》與傅琬婷《優良的靜物畫》、《Bling Bling》兩件反覆執行多年的作品，反思創作者該如何看待「長期計畫型創作」這種工作方法：蔡咅璟以身體傳遞一段關於公園鳥籠的集體記憶，傅琬婷則在空白獎狀上重新書寫「最好的自己」。當一件作品不斷延伸、不斷與新的參與者相遇，它會固化為一套方法，還是始終保有被改變的可能？這正是長期計畫留給創作者的提問與未來影響。
