亞洲的多重時區
法蘭西斯．紐頓．蘇沙：離散之中重寫印度現代藝術
法蘭西斯．紐頓．蘇沙出生於果阿的天主教家庭，父親在他出生三個月後過世，妹妹也早夭。這種近乎伊底帕斯式的原罪感，日後成為他繪畫裡反覆出現的宗教暴力意象。離散也重寫了蘇沙的藝術語言，其繪畫風格由多重脈絡接合而成，難以被歸入任何單一流派。以線條與輪廓作為核心，蘇沙慣以粗黑、近乎暴力的輪廓線切割人體與物件；人物常被拉長與扭曲，五官錯位、臉部布滿如疤痕般的交叉刻線。
分類彙整9 篇
【專題】亞洲的多重時區：離散、現代主義與世界
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亞洲的多重時區
酒井和也：翻譯、幾何與音樂
從1950年代布宜諾斯艾利斯帶有書寫性與手勢感的抽象，到1960年代後逐漸清晰的幾何、色域，再到1970年代沿著畫面盤旋的高彩度色帶，酒井和也的繪畫數度改變面貌；同一時間，文學翻譯、出版、平面設計與音樂研究也持續進入他的創作。
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間部學：咖啡園下著雨，一名移民少年的繪畫之路
間部學的創作並未停留在「日裔移民藝術家」的身分之中，而是在日本文化記憶與巴西生活經驗之間，逐漸發展出自己的藝術語言。重新看見間部學，也讓我們得以從一位藝術家的生命軌跡，看見20世紀巴西藝術中跨文化交流的另一條路徑。
亞洲的多重時區
福島近：遠方的故鄉，以線條與留白書寫遷徙的記憶
福島近的創作受日本與巴西兩種文化的影響，移居巴西並未讓他與故鄉的文化經驗斷裂，反而成為重新理解自身與發展藝術語言的契機。從早期的風景與城市景物，到後來的抽象創作，他將移民生活中的觀看與感受轉化為線條、色彩與空間，最終在兩種文化之間建立起屬於自己的繪畫語言。
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方向光：以東方哲思為徑，譜寫食人主義的靜默詩意
回望方向光的創作，可以看到現代藝術的生成從來不是單一路徑，而是在不同文化彼此滲透、碰撞與轉化的過程中，不斷誕生新的觀看方式。他在東方精神與巴西現代性的交會之處，將畫布構築成一座跨越疆界的精神庇護所，不僅為了自我安頓，也成為巴西現代藝術史中最安靜、卻也耐人尋味的一頁。
亞洲的多重時區
大竹富江：盲畫、不完美的幾何與城市
巴西抽象藝術史、女性藝術家與全球抽象藝術史、亞洲離散藝術史，如今都能講出一套大竹富江。或許正如紀錄片裡評論者所說的：「有一個國家叫做富江，她自己發明了那片領土。」
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亞洲—拉美藝術交流史再探：既遠且近的彼端
近年來亞洲各國藝術機構與拉丁美洲暨加勒比海地區的交流漸趨緊密，也藉此構成了某種全球南方架構之外的可能論述空間。然而亞洲與拉美間的關係，似乎也不應簡化為南方國家／開發中國家間的交流、或後殖民國家間的交流關係。過去的拉美藝壇焦慮於自身作為西方世界的邊陲，今日的拉美則重新思考如何在後殖民語境中發揮自身的優勢。
亞洲的多重時區
定石．取勢：亞洲們的東方
「亞洲」即使有其共相，也從未真正一體。2017年，何子彥發表《東南亞關鍵辭典》，以無限重組、沒有最終版本的演算法影像，指向東南亞從未被一種語言、宗教或政治權力統一，它只能在每一次排列中暫時顯形。從岡倉到何子彥，恰好標示出東亞藝術進入全球世界時，對「東方」想像的百年位移：「亞洲」從「一」走向不斷變形，也顯示「東方」既不是一個先驗存在，也不只是西方凝視投射出的虛像。
專題
亞洲的多重時區：離散、現代主義與世界
近年，亞洲離散、跨國現代主義與全球藝術史，愈來愈頻繁地出現在國際美術館的展覽與研究中。許多名字因此重新進入視野，原本分屬不同國家與地域的藝術史，也開始被放在新的關係中觀看。然而，所謂的「重新發現」究竟意味著什麼？這些藝術家真的曾經消失嗎？有些人在巴西、阿根廷、美國或英國早已占有一席之地，只是在過去以另一種藝術史脈絡被理解。今天更值得注意的，是那些原本分散的歷史，正逐漸被重新連接起來。
