分類彙整16 篇
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亞洲的多重時區
從本體論的「生成」、社會技術的「協定」，到物質實踐的「調校」，臺灣的文化特徵揭示了一套擺脫西方公理式範式的關係哲學。珍奶、晶圓與中觀空性，實為同一套形上學在不同尺度上的展現。「亞洲作為方法」不應僅是政治位置的替換，而應是另類運算模型（Alternative Computational Model）的提出。在AI盛行與生態危機交織的當代，這套基於關係、協定與調校的臺灣式「東方」經驗，將有可能為全球當代藝術實踐提供一套具備深厚本體論地基與實踐操作力的普世範式。
丹．李（Dan Lie）以真菌、發酵與腐敗材料創作「活裝置」，探索生死、時間與人類之外者的關係。從印尼家族遷徙史到巴西成長經驗，丹．李透過祖先記憶、哀悼儀式與物質轉化，重新思考離散、身分認同與藝術創作的可能，並於2026年參與威尼斯雙年展。
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以繁密卻通透的金屬線材雕塑聞名的日裔美國藝術家魯斯．阿薩瓦（Ruth Asawa，1926-2013），近20年來持續受到國際藝術界關注。這股重新評價的浪潮，並非僅止於她將源自工藝的金屬編織技法帶入現代雕塑、拓展雕塑的形式語彙。魯斯．阿薩瓦的雕塑總是懸浮於空中，彷彿沒有重量；然而，她真正留下的，是一種深深扎根於城市的藝術實踐。
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沙茲亞．西莰達（Shahzia Sikander）1969年生於巴基斯坦的拉合爾，是巴基斯坦1990年代當代藝術運動「新細密畫」（neo-miniature）的關鍵先行者。所謂「新細密畫」，是重新詮釋古典印度—波斯與蒙兀兒細密畫的當代實踐。西莰達並非單純讓古老技法「現代化」，而是把細密畫視為一套可以被拆解、移動與重新組裝的圖像系統。她的作品不斷追問：文化是否存在純粹的源頭？一種在遷徙、征服與混合中形成的藝術形式，又如何被固定為單一國族的象徵？
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蘇奇特拉．馬泰（Suchitra Mattai）1973年生於南美洲蓋亞那合作共和國（Cooperative Republic of Guyana）首都喬治城（Georgetown），最為人熟知的，是她以二手紗麗編織、縫綴而成的大型織品裝置。馬泰代表的是一支自19世紀便已啟程的亞洲離散—契約勞工體制自1838年起將數十萬印度人送往加勒比海，今日印度裔仍是蓋亞那最大族群。
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在帕西塔．阿貝德（Pacita Abad）的畫作構圖中，偏好密集、無留白的滿版鋪陳，畫面裡沒有主體與背景的傳統從屬關係，所有元素平等共存。而支撐這一切色彩狂歡背後的，是她始終如一的信念：「藝術家有特殊的責任，提醒社會其應負的責任」，即使畫的是移工、難民或政治受害者，她也以近乎慶典的視覺色彩正面迎向苦難，處理沉重的議題。
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長期的跨國生活與遷徙經驗，使「家」、「地方」與「歸屬」逐漸成為札麗娜．哈什米（Zarina Hashmi）創作中反覆探討的主題。早年取得數學學位的她，也將對幾何、比例與空間結構的理解帶入日後創作。她經常運用紙張、木刻、地圖與建築平面圖，將簡化的線條與幾何形體融入作品，把具體的住所與地理空間轉化為抽象而簡潔的視覺形式。這些創作不僅涉及她自身的生活經驗，也成為她探索家園、移動與記憶等議題的重要方式。
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法蘭西斯．紐頓．蘇沙出生於果阿的天主教家庭，父親在他出生三個月後過世，妹妹也早夭。這種近乎伊底帕斯式的原罪感，日後成為他繪畫裡反覆出現的宗教暴力意象。離散也重寫了蘇沙的藝術語言，其繪畫風格由多重脈絡接合而成，難以被歸入任何單一流派。以線條與輪廓作為核心，蘇沙慣以粗黑、近乎暴力的輪廓線切割人體與物件；人物常被拉長與扭曲，五官錯位、臉部布滿如疤痕般的交叉刻線。
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從1950年代布宜諾斯艾利斯帶有書寫性與手勢感的抽象，到1960年代後逐漸清晰的幾何、色域，再到1970年代沿著畫面盤旋的高彩度色帶，酒井和也的繪畫數度改變面貌；同一時間，文學翻譯、出版、平面設計與音樂研究也持續進入他的創作。
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間部學的創作並未停留在「日裔移民藝術家」的身分之中，而是在日本文化記憶與巴西生活經驗之間，逐漸發展出自己的藝術語言。重新看見間部學，也讓我們得以從一位藝術家的生命軌跡，看見20世紀巴西藝術中跨文化交流的另一條路徑。
