帕西塔．阿貝德（Pacita Abad，1946–2004）出生於菲律賓最北端的巴丹群島（Batanes），家族長期從政，其父親曾五度當選國會議員。求學期間，阿貝德主修政治學，1970年因帶頭發動反馬可仕政權的學生示威而遭當局盯上，被迫離開菲律賓，原計畫轉往馬德里攻讀法律，途經舊金山探親時，正值灣區反文化運動最沸騰的年代。她就此放棄法律學位，轉向繪畫。
1981年，阿貝德在波士頓藝術學院（Art Institute of Boston）與纖維藝術家芭芭拉．紐曼（Barbara Newman）合作，開發出她標誌性的「絎縫畫」（trapunto）技法：先在畫布上作畫，再與另一層布料縫合，中間填入聚酯纖維，做出立體浮凸的表面，而非傳統的平面繪畫。這項技法上的轉變，與阿貝德對自身藝術養成的整體理解一脈相承，她曾說道：「旅行對我來說，就是我的藝術學校。」幾乎可以視為其創作的核心方法。阿貝德一生走過許多國家，畫布必須能捲起攜帶、能隨身體移動；於是繪畫從「掛在牆上的畫面」變成了可以摺疊、縫補、鑲嵌異地材料的物件。
例如，她會將把巴布亞紐幾內亞的貝類與羽毛、印尼爪哇的蠟染與皮影（wayang）圖式和海地巫毒教旗幟上的亮片工藝，逐一縫進畫布，讓移動中獲得的物質經驗直接構成作品，而不僅於一個個異國符號。阿貝德亦偏好使用高飽和度的鮮明色彩：紅、紫、黃、藍，取自她收集的民答那峨、蘇祿等地；伊斯蘭菲律賓紡織品與東南亞民俗色彩系統，也是她刻意用來對抗西方藝術界偏好柔和低彩度的風格，以此作為一種對西方極簡美學霸權的抵抗。
在阿貝德的畫作構圖中，偏好密集、無留白的滿版鋪陳，畫面裡沒有主體與背景的傳統從屬關係，所有元素平等共存。而支撐這一切色彩狂歡背後的，是她始終如一的信念：「藝術家有特殊的責任，提醒社會其應負的責任」，即使畫的是移工、難民或政治受害者，她也以近乎慶典的視覺色彩正面迎向苦難，處理沉重的議題。
她的創作沿著移動路線展開為數個重要系列。 確立「絎縫畫」技法後的首個系列「面具與精神」（Masks and Spirits），開端作《非洲梅菲斯特》（African Mephisto，1981）以面具正面直視觀眾，此後她持續在巴布亞紐幾內亞、斯里蘭卡、南蘇丹等地採集面具傳統，發展出橫跨六大洲的「世界之面」，將人類學式的田野採集轉化為個人圖像資料庫。
「移民經驗」系列（Immigrant Experience，1983–1995）則直接處理她自身的政治流亡與海外菲律賓勞工處境，代表作《菲律賓海外勞工的苦難》（Torments of a Filipino overseas worker，1995），以及耗時十年完成的巨幅之作《馬可仕與其黨羽》（Marcos and His Cronies）），以刺繡、鏡片、串珠將獨裁者及其親信畫成吞食平民的惡魔群像，是她畫幅最大、政治批判最為直接的作品。
1986年前後所創作的「水下荒野」系列（Underwater Wilderness）則轉向另一種身體經驗：阿貝德是潛水愛好者，《我對夜潛的恐懼》（My fear of night diving，1985）、《阿尼勞的最佳狀態》（Anilao at its best，1986）等作以塑膠鈕扣、萊茵石與彩虹流蘇模擬珊瑚礁光影，她曾自陳潛水時常感覺自己是海底世界的「闖入者」。這種疏離感，亦隱喻了她的離散生涯。而1993年移居雅加達後最重要的長期計畫，則是向印尼皮影戲大師取經的「皮影」系列，融合蠟染、絣織（ikat）語彙，累積逾百幅畫作。
2023至2025年間，沃克藝術中心策劃的阿貝德首次全面回顧展，巡迴至舊金山現代美術館、紐約MoMA PS1與多倫多安大略美術館展出。2024年，她的作品亦入選第60屆威尼斯雙年展「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）。在亞洲一端，福岡亞洲美術館與韓國國立現代美術館（MMCA）均已將其作品納入永久典藏，新加坡美術館、新加坡國家美術館與香港M+同樣是收藏其作品的重要機構。
而阿貝德在生命最後階段，將新加坡河上的阿卡夫橋（Alkaff）以55種不同顏色，漆成兩千多個彩色圓點，作為「送給新加坡的禮物」，至今仍是當地地標。這也體現了她旅居多國期間，始終以共同創作者的身分，投入當地公共藝術與社群實踐的一貫關懷。
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