第24屆台新藝術獎
創作是數年積累的沉澱與整理——聚焦第24屆台新藝術獎得主
第24屆台新藝術獎於5月30日揭曉三大獎得主：TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》獲年度大獎、豪華朗機工《宇宙寫生》獲視覺藝術獎、身體氣象館《Oh! Baby 2025》獲表演藝術獎。典藏團隊於典禮後第一時間專訪三組得主：瓦旦．督喜談腳譜如何縫合人與土地的斷裂、豪華朗機工回望15年創作歷程與超越科技的情動詩學、姚立群則道出「注定失敗的親密」如何成為作品核心，看見台灣當代藝術跨越媒介與場域的能量。
忘返：丹．弗萊文的光情境
2026年6月，卓納畫廊於香港舉辦丹．弗萊文首次個展，也是首次完整聚焦其「網格」（Grids）系列的展覽。弗萊文以標準工業日光燈管構成角落裝置，刻意保留那種光全部的冷與機構性，卻在幾乎每件作品的名稱裡題獻給一個具體的人。丹．弗萊文的作品營造了一個走進去後，時間彷彿暫時不再催促你的地方。
在盛夏的廣場上，創造一處讓人願意停留的地方——2026 X-site 首獎作品《鏡．亭．山：相看兩不厭》
當北美館前廣場在夏日午後被高溫炙烤，大多數人選擇躲進美術館大廳時，做白工作室卻反過來思考：是否有可能，重新讓人回到廣場？今年北美館 X-site 計畫由做白工作室以《鏡．亭．山：相看兩不厭》獲得首獎，作品從「掀起」廣場地坪出發，重新打開關於空間、時間、聲音、記憶與公共性的討論，也嘗試以「空白」作為方法，重新連結人與場所之間的關係。
2026雪梨雙年展——在隱形之中，重構邊緣敘事
這屆雙年展相較於過往集中於海灣區的展覽動線，將觀者引向西雪梨，不僅在地理上指向邊緣，也在藝術家選擇上呈現出歐美中心之外的集結。且澳洲藝術家的聲音與各國藝術家交織，不偏不倚的比重，相當平均、巧妙的呼應。回應胡爾．卡西米策展論述中，引用已逝策展人恩威佐（Okwui Enwezor）的觀點：「後殖民世界並非遙遠或孤立，而是一個充滿連結與共享經驗的場域」。從原住民土地權的視覺證詞、離散社群的家族物件，到戰爭、勞動與殖民遺緒的聲音與影像，邊緣的記憶彼此交錯，使觀者在行走之間得以閱讀與理解。雖然在城市中看似隱形，本屆雪雙依然使主流敘事之外的事件得以被重新記憶。
誰在觀看？舞者、觀眾與現代巴黎
從演唱會、職業運動到社群媒體，觀看與被觀看早已成為現代生活的重要經驗。然而，這種觀看文化並非當代才出現的現象。19世紀的巴黎，隨著都市發展與娛樂產業興起，歌劇院、咖啡館與舞廳逐漸成為人們觀察他人、展示自我的公共空間。本文將透過竇加、羅特列克、羅丹等藝術家的作品，探討現代觀看文化如何形成，並思考其與今日明星文化及大眾娛樂之間的延續關係。
每個人心中都有一座車站──專訪鐵道畫家李欽賢《鐵路有情》
每個人心中都有一座車站，那可能是求學離家的月臺、返鄉熟悉的終點，或人生轉折的一次停靠。《鐵路有情》個展以鐵道為主軸，呈現畫家李欽賢三十多年往返臺灣各地車站寫生的創作軌跡，記錄沿線風景與地方變遷。本篇專訪將沿著他的鐵道路線前行，看見他如何在車站之間觀看臺灣。
第24屆台新藝術獎
在邊界之間，尋找被忽略的時代空缺：第24屆台新藝術獎決選委員的觀察及工作幕後
第24屆台新藝術獎於5月30日揭曉三項大獎，三件深刻切入身分認同、族群文化、身體記憶與超越科技之人文反思的傑出之作脫穎而出，再度為臺灣當代藝術生態刻畫下重要的時代印記。兩件表演藝術作品TAI身體劇場的《qaqay踩踏在水面上的聲音》、身體氣象館的《Oh! Baby 2025》分獲年度大獎與表演藝術獎；「宇宙寫生—豪華朗機工個展」則不負眾望拿下視覺藝術獎。獎項背後，仰賴跨越國界與領域的決選委員會所進行的深度專業思辨與對話。
夢的版圖
從神話到市場行情——女性超現實主義藝術家的反擊
男性藝術家與女性藝術家之間的價值評估失衡現象存在已久。早在1980年代，美國激進女權主義團體「游擊隊女孩」（Guerrilla Girls）已對此提出抗議；在法國，策展人安．布拉薩（Anne Bourrassé）最近也指出，僅有4至6％的國立博物館館藏來自女性藝術家。至於市場，長久以來只反映出普遍性的低估：兩次大戰期間，女性藝術家最優秀的作品，其成交價格只有男性藝術家對應作品的千分之一至十分之一。頂級價格的不平等現象依然十分嚴重，玻璃天花板依然存在：在拍賣會上，尚無任何女性藝術家的作品接近1億美元，但已經有27件男性藝術家的作品突破這個門檻了。
夢的版圖
一場歷時百年的大夢，價值幾許？躍升藝術市場核心的超現實主義
綜觀近年的超現實主義市場結構演變，是一場藉由學術展覽領航、拍賣數據佐證以及全球藏家參與的「正典重構」運動。問世百年的超現實主義並未離開當代，只是以不同形式潛伏於文化之中；並且不再只是歐陸藝術家的圖像隱喻與邏輯遊戲，而是一股橫跨地理、性別與世代的複合型文化與資本動能。
