二戰末期面對空襲頻傳的東京，臺灣第一位女性畫家陳進在自家庭院避難之際，創作出描繪女子仰望天空的扇面畫《眺望》。這幅看似靜謐的作品，不僅連結了畫家自身的戰爭經驗與身體感，更深層映照出戰時視覺文化的複雜權力結構。當時日本軍方主導成立「女流美術家奉公隊」，將女性藝術家納入國家動員體制，卻也伴隨著以日本本土男性為核心、排除殖民地與女性的邊界劃分。穿梭於防空洞的女性身影，在不同國族、性別與地域視野下被賦予截然不同的象徵意涵。《眺望》讓觀者跳脫單純的避難紀錄，深入凝視殖民地女性藝術家在帝國戰爭體制下多重且邊緣的歷史位置。
亞洲的多重時區
巴西抽象藝術史、女性藝術家與全球抽象藝術史、亞洲離散藝術史，如今都能講出一套大竹富江。或許正如紀錄片裡評論者所說的：「有一個國家叫做富江，她自己發明了那片領土。」
東京都美術館於今年（2026）正式迎來一百周年的里程碑。本次展覽便是千載難逢，世界首座公立博物館——大英博物館，誇耀於世的日本美術收藏大集結，屏風、掛軸、繪卷、浮世繪等，這些映照著百年前全球交流下，江戶的風華與精粹，跨越時空、越過海洋，於這個夏天襲捲東京。
《大象來了……》讓三頭近5公尺高的巨型機械大象走上臺北街頭。這場演出背後，連結著劇場走出劇院、走向街頭的發展，以及巨型偶、機械與遊行如何逐漸形塑今天的街頭劇場。
亞洲的多重時區
近年來亞洲各國藝術機構與拉丁美洲暨加勒比海地區的交流漸趨緊密，也藉此構成了某種全球南方架構之外的可能論述空間。然而亞洲與拉美間的關係，似乎也不應簡化為南方國家／開發中國家間的交流、或後殖民國家間的交流關係。過去的拉美藝壇焦慮於自身作為西方世界的邊陲，今日的拉美則重新思考如何在後殖民語境中發揮自身的優勢。
荷蘭邊境城市安恆，因一座公園而留下特殊的戰後藝術史。自1949年起，「Sonsbeek藝術計劃」便以公共藝術回應城市重建，也讓藝術走入居民日常。來到2026年，展覽再次從Sonsbeek公園延伸至城市各處，透過殖民、戰爭、身份、記憶與公共空間等議題，將一座地方型藝術展，展開成觀看當代世界史的切面。
亞洲的多重時區
「亞洲」即使有其共相，也從未真正一體。2017年，何子彥發表《東南亞關鍵辭典》，以無限重組、沒有最終版本的演算法影像，指向東南亞從未被一種語言、宗教或政治權力統一，它只能在每一次排列中暫時顯形。從岡倉到何子彥，恰好標示出東亞藝術進入全球世界時，對「東方」想像的百年位移：「亞洲」從「一」走向不斷變形，也顯示「東方」既不是一個先驗存在，也不只是西方凝視投射出的虛像。
專題
近年，亞洲離散、跨國現代主義與全球藝術史，愈來愈頻繁地出現在國際美術館的展覽與研究中。許多名字因此重新進入視野，原本分屬不同國家與地域的藝術史，也開始被放在新的關係中觀看。然而，所謂的「重新發現」究竟意味著什麼？這些藝術家真的曾經消失嗎？有些人在巴西、阿根廷、美國或英國早已占有一席之地，只是在過去以另一種藝術史脈絡被理解。今天更值得注意的，是那些原本分散的歷史，正逐漸被重新連接起來。
2026年適逢趙占鰲辭世七週年，由其女兒趙蘊慈籌辦的「墨韻彩章——趙占鰲藝術回顧展」，重新整理藝術家跨越水墨與油畫的創作歷程。經過近一年半的作品整理與學術梳理，建構藝術家檔案資料，透過展覽進入公眾視域。趙占鰲接受西畫教育，後來投入現代水墨實驗，晚年又將水墨所得帶回油畫，持續尋找個人化的形式與精神表達。這條來回穿梭的道途，也是本次展覽以「墨韻」與「彩章」為題的原因，這兩條觀看的線索，重新將趙占鰲這條既孤獨又堅定的藝術之路，帶回公共觀看與藝術史討論之中。
