在雙年展期間遍布全城的會外展之中，來自非洲、加勒比海、拉丁美洲與離散社群的藝術家持續受到關注，而圍繞殖民歷史、遷徙經驗、種族政治與集體記憶的討論，也在不同場館之間反覆浮現。從洛娜．辛普森（Lorna Simpson）對影像檔案的拆解、保羅．納扎雷特（Paulo Nazareth）沿著殖民路徑展開的身體行動，到亞瑟．賈法（Arthur Jafa）對黑人影像史的重新編輯，三位藝術家雖採取截然不同的創作方法，卻都不約而同地回應著歷史、記憶與身分如何在當代持續被建構與再詮釋的課題。
編舞出身的弗倫亭娜．霍金格（Florentina Holzinger，1986）為雙年展「觀光客」所打造的《威尼斯海洋世界》（Seaworld Venice）。將建於1934年的奧地利館這座理性主義建築，改造為一座同時是遊樂園、污水處理廠與神聖建築的三位一體機器有機體。這台以「賤斥」廢物與肉身為燃料運轉的末日儀式機器，顯然更為肉身極限並拒絕我們隔著手機屏幕消費，以最粗礪的物質性逼問機制失靈與燃眉之急的當代情境。
烏菲茲美術館重新安排波提切利展廳，讓《維納斯的誕生》與《春》在新的空間關係中展開對話。這兩件誕生於文藝復興時期的經典作品，歷經收藏轉移、展示變遷與藝術史詮釋的累積，如今再次成為博物館重新思考歷史敘事的起點。從美第奇家族的收藏脈絡，到當代博物館對常設展的重新規劃，這場展廳更新不只是一次空間改造，也反映出博物館如何透過展示方式，持續重新理解與書寫藝術史。
出身萬海陳家的陳致遠，在誼遠控股董事長等商界身分之外也積極投入教育和公益事業，同時他也是精通羽球、游泳的運動高手，擁有站得上舞台、錄得了唱片的好歌喉，更在藝術收藏與文化贊助領域頗有建樹。這些跨界多棲角色背後，並沒有外界想像的高深謀略，而是一套純粹且不妥協的生活哲學。
第61屆威尼斯雙年展主題展「小調」（In Minor Keys）試圖以低語取代宣言，以傾聽回應喧囂，以修復對抗撕裂；然而當這些理念進入威尼斯雙年展龐大的運作系統，卻清楚顯示出自身的限制。展覽最終留下的，或許不是答案，而是那些懸而未決的張力。這場展覽究竟提供了什麼樣的觀看視角？它所勾勒的世界圖像，又揭示了哪些值得深思的可能性，以及哪些尚未被回答的問題？
19世紀下半葉，大量美國藝術家遠赴巴黎。對當時的美國藝術界而言，巴黎不只是學習繪畫技法的中心，也是通往國際藝術世界的重要門戶。本文將從這群美國藝術家的經歷出發，重新思考巴黎如何改變他們的觀看方式，以及他們如何在這座城市中，逐漸學會描繪現代都市的光線、人群、娛樂與日常生活。
近期在豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）香港空間，展覽「若水」（Like Water）呈現現年92歲的英國抽象大師弗蘭克．鮑林（Frank Bowling）橫跨一甲子的創作。本刊特別專訪這場專案的兩位幕後推手：弗蘭克．鮑林的兒子、同時也是基金會主席的本．鮑林教授（Ben Bowling），以及豪瑟沃斯藝術教育資深總監黛比．希利爾德（Debbie Hillyerd），透過他們的幕後視角，了解全球頂尖畫廊與藝術家基金會，如何聯手用豐富材料將藝術教育「玩」出新花樣，並在全球與在地之間，搭起一座流動的感性橋樑。
在每一次引發話題的拍賣成交背後，都有一套複雜的運作架構在主導藝術品的流通和價格的形成。買家佣金、擔保、預先競投、私人洽購或混合模式：這些機制在如今這個比以往更具策略性的市場中，已經成為核心要素。拍賣行不斷測試、調整，力求在競價強度和價格感知之間找到平衡。機制不斷演變，但拍賣會上的緊張感始終不變。
美國漢庭頓圖書館（The Huntington）於 2026 年 3 月 22 日至 9 月 7 日推出「Laura Aguilar: Body and Landscape」，聚焦勞拉．阿吉拉爾（Laura Aguilar，1959–2018）以身體、自然與自我觀看為核心的攝影實踐。從 1989 年作品《In Sandy’s Room》出發，這位奇卡娜女同志藝術家以全裸自畫像挑戰藝術史與美術館對「可被觀看的身體」所設下的界線。關鍵不在於身體正向或美的反諷，而在於阿吉拉爾如何重新安排觀看權力：誰能進入影像、誰掌握快門，以及我們是否真正準備好直視那些過去被視為不宜觀看的身體。
夜晚降臨，森林甦醒，石碑、枯樹、噴泉與殘缺的人像散落其間。顏妤庭個展「夜拾」，以水墨為媒介，拾起那些被資訊洪流覆蓋、逐漸沉入記憶深處的痕跡，並將其轉化為一場緩慢而深沉的漫遊。「夜拾」邀請觀者成為旅人，在觀看與行走之間，重新思考我們如何感知世界，也重新理解水墨如何與當代展開對話。
