當雕塑成為動詞、前衛成為歷史—專訪「公共視域：嘉義當代藝術場景1996-2026 」策展人游崴
嘉義市立美術館近期舉辦「公共視域：嘉義當代藝術場景1996–2006」，館方邀請游崴擔任本展策展人，他長期關注臺灣解嚴前後、1990年代的當代藝術發展，建立在嘉美館過去的研究成果及自身博士論文基礎之上，透過大量田野訪談與文獻整理，重探這十年間的文化脈絡。
東吳精、太湖精：「奇怪」唐代書家張旭
杜甫〈殿中楊監見示張旭草書圖〉：「嗚呼東吳精，逸氣感清識。」李頎（約690－約751）〈贈張旭〉詩中寫道：「皓首窮草隸，時稱太湖精。」句中的「東吳精」與「太湖精」皆指張旭，因其生長於太湖畔吳縣，故以此稱之。張旭恐怕是書史上唯一被稱精的例子，「精」字通常都跟「怪」一起以「精怪」出現，所以也頗有暗示「怪」的成分。但稱「怪」似乎帶有貶意，看看後世著名的「揚州八怪」就知道，選「精」字還是高雅許多。
艾爾．安納祖：從市場的角度看一位全球南方大師的崛起
艾爾．安納祖（El Anatsui）那些由回收瓶蓋與鋁片組成、以銅線縫製而成的巨型掛毯，如皇家織品般披垂、如壁畫般巨大，今日已成為國際當代藝術中最具辨識度的作品之一。他的發展歷程說明了藝術市場的機制，這種機制確實因其雕塑作品的跨界美感而啟動，但也建立在構成長期市場行情的各項準則之上：立即可辨識的風格、與博物館的收藏完美契合，還有串連殖民史、回收再利用、記憶與當代性的豐富批判性敘事，以及自2010年中期以來，這股將織品創作與非洲藝術家帶入國際收藏核心的深層趨勢。
回返水墨創作的內心平靜—「天地有大美—2026袁之靜水墨創作展」
袁之靜個展「天地有大美―2026袁之靜水墨創作展」，由賴慕芬策劃，將於2026年8月27日至11月1日在國立彰化生活美學館展出，並於8月29日下午2時30分舉行開幕茶會。本次展覽名稱取自《莊子》中的「天地有大美而不言」，旨在回應千年水墨脈絡中，呈現人與自然、生命與宇宙間的深沉對話。
2026臺灣國際陶藝雙年展「人與大地相會時」重塑當代陶藝敘事
展至 12/27
當演算法逐漸抹平生活的感知，陶與窯火成為我們重返真實的座標。「2026臺灣國際陶藝雙年展：人與大地相會時」回應當代均質化的文明困境，深入探討人與自然的關係。陶藝在臺灣有深厚發展，讓在地記憶與全球視野交織，使陶藝成為跨越文化的共通語言。在這場陶與各國文化的交會中，我們開啟對當代價值的深刻論述，與世界一同淬鍊出臺灣與全球陶藝生生不息的未來。
政府可以管理圖書折扣嗎？文化市場介入與產業透明的政策兩難
當政府開始介入圖書折扣、票房數據與文化市場秩序，究竟是在保護文化生態，還是在干預市場運作？本文從臺灣即將再次討論的圖書折扣秩序與產業數據透明化出發，對照法國、韓國等國經驗，梳理固定書價、票房揭露與平台規範如何在文化保護、市場競爭與消費者權益之間持續拉鋸。政策從來不是一次到位，而是在制度設計與現實反應之間反覆修正。
死亡之物
在虛假的鬼影中，認出最想見的那個人：19世紀的靈魂攝影與哀悼
19世紀的靈魂攝影，並不只是攝影史上的騙術奇觀。當半透明的人影從娛樂性的「鬼影」變成亡者的妻子、孩子與手足，攝影也開始介入哀悼、記憶與唯靈論的世界。本文從攝影技術、戰爭死亡與影像信任出發，回看靈魂攝影如何讓人們在模糊影像中「認出」死者，也追問：即使知道照片可能造假，人們為何仍願意相信自己再次見到了失去的人？
百年文物保護之路：日本《文化財保護法》及文化財保護概念介紹
日本文化財保護制度從明治維新時期「神佛分離令」引發的文物浩劫開始，促使《古器舊物保存方》問世，到費諾羅沙與岡倉天心深入古寺調查、推開法隆寺夢殿開啟文資保存新章。1949年法隆寺金堂大火催生現行《文化財保護法》，歸納為有形、無形等文化財分類，以及「國寶」與「重要文化財」的嚴謹審查機制。
死亡之物
鬼月避諱的頭髮，卻是維多利亞時代珍藏的思念
鬼月裡人們避諱的頭髮，在19世紀西方的維多利亞時代，卻成了貼身珍藏的思念之物。 人們將親人與戀人的髮絲編成首飾，也將髮絲珍藏在特製的紀念盒中，甚至製成描繪墓園與哀悼者的「髮絲畫」。然而，一縷曾經屬於某個人的髮絲，如何成為生者保存記憶與寄託思念？