從臺南圓環出發的城市散步：2026臺南藝術雙年展的七條觀展攻略

我接受了土人參的身分，也打算以土人參的姿態活下去，可是將我視為明珠的青山小姐，是希望我裝扮成真正的人參嗎？

——楊双子，《臺灣漫遊錄》

「迴圈．超展開：2026第一屆臺南藝術雙年展」的策展論述，從《臺灣漫遊錄》引文開始，書中主角王千鶴自比為「土人參」，因為無論她如何看待自己，她的模樣始終由他人的目光來定義。於是臺南藝術雙年展把這個處境移植到一座城市身上：當我們談論「臺南」是什麼、可以成為什麼，主要的講述者是誰？從邊陲治理、殖民到威權時代，為這座城市造夢、說故事、動工建設的人，又都是誰？

這是臺南的第一個藝術雙年展，也是臺南市美術館（以下簡稱南美館）口中的「臺灣第一個城市散步型雙年展」。展期自2026年10月31日至2027年3月1日，由七位策展人發展七個子題，散布於16個核心展區與16個衛星展區，涵蓋美術館、博物館、古蹟、廟宇、教會、畫廊與市場樓上的共創空間。各子題之間沒有固定順序，觀眾可以從任何一個節點進入，在作品與作品之間拼湊出屬於自己的臺南故事。

如迷宮般的圓環迴圈

整個雙年展的原點是湯德章紀念公園，這個圓環匯集七條放射狀道路，在 1911年的《臺南市區改正計畫圖》裡就已經成形，是日治時期移植自歐洲的都市想像；周圍的原臺南州廳、州會與合同廳舍，構成殖民政府的權力中樞。在日治時期被稱大正公園，戰後改名民生綠園，中央的雕像也隨政權更替，直到今天以二二八事件中罹難的律師湯德章為名。在歷史與政治紀念意義之外，對臺南人來說，圓環則是每天都要穿梭的日常，對外地人來說，圓環複雜的穿行更是交通大挑戰，宛若迷宮。

而雙年展的視覺與架構都由此生成：其logo以圓環為意象，由七層同心圓、七 個開口與28條環線構築成迷宮般的迴圈。七個子題對應七條道路，從圓心出發，穿過府城的大路與窄巷。圓環本身也將成為一件作品，由日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）打造的《迴圈／打開的環》，是一座木構環狀空間，外圈直徑高達30餘公尺，將在圓環現地製作，讓人們可以在其中穿行、停留，形成一條串連歷史街區與當代藝術的過渡廊道。作品預計12月5日正式開放，在此之前的施作過程不圍擋，途經圓環的人們都能看見作品逐步生長出現。

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七條路徑，七種觀點

這屆雙年展的七個子題，一如圓環分出的七條路，各自從不同的角度切入臺南：美術史、城市空間、殖民歷史、在地藝術社群、物質循環、風景，以及移動與勞動。

路徑一：美術史——林磐聳「被消逝的迴圈」

位在臺南國家美術館籌備處的「被消逝的迴圈」，是七個子題中最「美術史」的代表。展覽重新整理了1895至1960年代，臺灣美術與設計史料，指出前輩藝術家們「美術為體、設計為用」的雙重身分：他們既畫畫，也設計海報、明信片與書籍封面。展區分為「立於土地、本於人民、用於功能、美於形式、成於文化」五個單元，從鹽月桃甫（Shiotsuki Toho）為臺北高等學校刺物《翔風》設計的封面、木下靜涯（Kinoshita Shizuya）為「始政四十周年記念臺灣博覽會」繪製的明信片，到戰後中華民國美術設計協會的作品。林磐聳藉此指出，「美術設計」長期被排除在臺灣美術史的書寫之外，這一頁需要重新補上。

路徑二：城市空間——謝宗哲「環．境迴圈」

散落在南美館、湯德章紀念公園、府都建築館的「環．境迴圈」，建築背景的策展人謝宗哲，把臺南理解為由「環」與「境」組成的城市：「環」是消失的城牆、巷弄迴路與圓環，「境」則是街廓與祭祀圈。他認為，外地人往往要在迷路中，才會真正走進「裏臺南」。這條路徑因此以建築與地景作品為主。

除了圓環上的藤本壯介，南美館一樓中庭的榕樹花園由景觀建築師吳書原改造為《野原之森》，以臺灣原生種與特有種植物取代過去的盆栽；安平府都建築館前的湖濱草坪上，建築師簡學義以60支五公尺高的木柱圍出雙層環形的《迴與回》，中央一方圓形水池映照天光雲影。此外，府都建築館內還有方瑋的木構裝置《變形之環》，以及簡琿瑛的行動藝術《TSURU／鶴—水之覺醒》。

路徑三：被壓抑的歷史——高俊宏「歷史迴圈」

這條路徑處理的，是臺南在殖民時期留下的傷痕，主軸是1915年的噍吧哖事件（又稱西來庵事件），余清芳等人以府城的王爺廟西來庵為據點，藉宗教信仰號召民眾，在噍吧哖（今臺南玉井）一帶武裝抗日，是日治時期規模最大、死傷最慘重的抗日事件之一。事後總督府在臺南設立臨時法院審判，判處800餘人死刑，其後雖有特赦減刑，仍有近百人遭處決。高俊宏邀集藝術家，以環境劇場、聲響、出版與工作坊「重現」這段歷史，延伸思考邊緣主體的能動性，並於南美館、國立臺灣文學館、愛國婦人會館、司法博物館展出。

其中，最值得一看的便是司法博物館第三法庭，這裡是原臺南地方法院，也就是當年噍吧哖事件大審判的現場。吳語涵與沈肱泓在此展出《遊街－噍吧哖事件城市劇場》的服裝、道具與排練紀錄，團隊依史料照片重製日本軍警制服，也還原了起事者的旗幟，以及當年號稱入會即可避禍的符咒。此外，也邀請臺灣唸歌歌仔先周定邦，以臺語七字仔白話史詩《義戰噍吧哖》中的「花謝」作為配樂。

南美館內，廖烜榛與黃奕捷的聲音裝置《記憶反射》以宋江陣為主角，宋江陣是南臺灣廟會常見的武陣，過去兼具地方組織、武術訓練與聚落防衛的功能，噍吧哖事件中也曾被動員。作品將宋江陣的鑼鼓聲投向美術館窗外，讓這段聲音記憶回到日常街頭。郭俞平的藝術家書《沙之書》，以噍吧哖事件及相關人物為起點，交織史料、地方踏查與虛構書寫，想像那些未被記錄的生命。楊淯緹的《這沒有，那裡有》則把視線轉向清代西部沿海的偷船傳聞，探問掠奪與交易、盜匪與居民之間模糊的界線。

愛國婦人會館裡，郝涵心、蔡蕙竹與迴聲社造以北門三寮灣的紅蔥頭為起點，串起農業、鳥類生態與公民參與。國立臺灣文學館則展出許丙丁的《警察漫畫》，許丙丁是府城文人，以臺語小說《小封神》聞名，日治時期曾任臺南州巡查，在《臺灣警察時報》發表以諷刺、寫實手法描繪警察日常的漫畫。

路徑四：在地藝術社群——楊佳璇「集結迴圈」

楊佳璇的「集結迴圈」，散落在南美館、中西區圖書館、葉石濤文學紀念館、臺灣府城隍廟、B.B.ART、全美戲院、原臺南公園管理所，是所有子題中，場館最多、也最像「城市踏查」的路徑。可以從南美館二樓的文件展開始：「原型藝術」「城市寓言」，以及在B.B.ART展出的「新生態藝術環境」，三個文件展回顧1990年代以來臺南的替代空間與藝術家群體，是理解臺南當代藝術史的入口。

此外，藝術家龔義昭與親子作家洪淑青領軍的小事報團隊，在中西區圖書館二樓開設「NaNaNews－七條通新聞社」。這棟建築是市定古蹟原臺南州會，過去議場本就附設記者採訪室，是臺南的政治新聞中心，如今新聞社以湯德章紀念公園為起點，沿七條通進行放射狀的地方踏查，透過文學作品、人物訪談與故事採集，編輯出版《七條通通報》，延續了這個空間的歷史。

藝術團體太認真在府城隍廟，以廟宇祭花為靈感，讓觀眾尋著植物線索，把「浮水蓮花」放進《風荷蓮葉一央池》；任職於國立中山大學的英國藝術家約書亞・沙發兒（Joshua Sofaer），在原臺南公園管理所徵集市民的公園故事，將入選者改編為戲劇演出。而波蘭行為與錄像藝術家咖容琳娜・布瑞秋拉（Karolina Breguła）則在全美戲院對街的二樓空間，也就是電影海報畫家顏振發的舊工作室，放映《廣場》一作。描寫了平靜的臺南居民，因六合境清水寺旁的榕樹中，出現一座神秘古老雕塑而陷入混亂。

路徑五：物質循環——柯春如「再生迴圈」

柯春如的「再生迴圈」以物質循環呼應生命輪迴，於南美館、文化部文化資產局文化資產保存研究中心、弎畫廊等地展出。其中，阿美族藝術家拉黑子・達立夫的《Puna生命的源頭》以海漂塑膠拼接出臍帶般的漩渦，畫面上還保留從日韓漂來的標籤文字；澳洲藝術家艾瑪・巴斯韋爾（Emma Buswell）的《阿拉克妮之後（源自希臘神話）》12件編織毛衣對應2020年的12個月；日本藝術家佐佐木類（Sasaki Rui）收集臺南巷弄的植物與廢棄窗玻璃，燒製成《未見的追憶》；而安排於南美館二樓入口的排灣族藝術家武玉玲作品《發芽》，則是延續對八八風災後部落遷移的思考。在美術館外，弎畫廊展出小林萬里子（Mariko Kobayashi）從臺南駐村期間觀察鳥類而來的《黎明之聲》，利用紡織，染色，編織，以及刺繡等不同的技法創作，表現出自然萬物生命間的各種聯繫。

路徑六：圓環的風景——莊東橋「風景迴圈」

如果試圖從圓環「過去長什麼樣子？」為切入角度，就很適合由莊東橋的「風景迴圈」開始，展區坐落於南美館與臺南孔廟，展出許武勇、張炳堂各自畫過民生綠園，在張炳堂1984年的畫中，今日擺放湯德章胸像的基座的位置，當時還只是一座花盆；而郭柏川1949年的《寶美樓》，則記錄了西門圓環旁的老酒樓。至於當代作品中，楊季涓的《噴水池》以圓環早已停用的噴水池為發想，串起陶瓷成為可穿越的形幕；吳耿禎在美術館電梯前的玻璃窗創作現地作品《我們在此洪流中站成一棵樹》，作品源自其童年居住臺南鹽水溪畔的記憶：古厝、番石榴樹、魚塭波光與熟果氣味，共同交織成充滿生命力的地方風景。

路徑七：從移動與勞動看——柯宜芸「移動迴圈」

若從「移動」來看城市，尤其是移民與勞動者的移動，則很適合從位在南美館與絕對空間的「移動迴圈」切入，策展人柯宜芸挑選越南藝術家阮英俊的《無形共同體的迴響》，他拜訪臺南的越南移民家庭，蒐集他們從家鄉帶來的植物與種子，做成可以坐下來聽故事的水池裝置。而馬來西亞藝術家郭晉邦的《勞動的精神：織女》，則是系列中尺幅最大的工會旗幟編織，向女性紡織工致敬，也與臺南紡織業的歷史對話；日本藝術家杉原信幸（Nobuyuki Sugihara）與中村綾花（Ayaka Nakamura）則以臺南養蚵使用的蚵殼繩，在美術館中央廊道長出《海之老榕樹，西拉雅之樹》，回應西拉雅文化與「台江內海」的記憶。

除了這七條路徑之外，還有衛星展區的特別計畫，走進廟宇與老屋，是這屆雙年展中，最「臺南」的部分。如：「迴圈．遶境｜百虎計畫」中，以常躲在神桌下的守護神「虎爺」為題，召集七位來自當代藝術、廟宇彩繪、剪紙、插畫與服裝設計的藝術家，走訪中西區72間宮廟、記錄167尊虎爷，再將田野成果轉化為作品，分布在天公廟、八吉境道署關帝廳、林百貨、文鼎留聲博物館等地。其中，值得注意的是，府城隍廟與文鼎留聲博物館中，展出蔡濰任把投幣式搖搖車改造成虎爺與范謝將軍造形的作品。而臺灣基督長老教會最早的教會之一的太平境馬雅各紀念教會，與曾經以「奉茶」茶飲空間而知名的歷史老屋「公園路8號」，除了自身的歷史脈絡之外，空間內還有三組藝術家的展出。

另外與市民共作的計畫中，由國立臺南藝術大學應用藝術研究所師生，與友愛市場四樓的「大女style聚落」合作的「黑秀美—大女纖維共創計畫」，也很值得關注，計畫帶領「大女們」閱讀葉石濤的文學、採集生活紋理，再轉譯成拼布與絲網作品，最後展於葉石濤文學紀念館與大女style聚落。

回到文章開頭，楊双子筆下的土人蔘，這屆雙年展真正提出的問題，或許不在於要看完多少件作品，而是當我們走入這座城市，重新思考到底誰在為它說故事？七條路徑各自通往不同的臺南：被遺忘的設計史、殖民時期的審判現場、1990年代的替代空間、廟宇裡的虎爺與移民家鄉的種子。這些故事沒有固定的順序，也沒有唯一的講述者。從圓環出發，選一條路走進巷弄，觀眾也就成了這座城市新的講述者之一。

相關人物林玉山、郭雪湖、武玉玲、楊英風、高俊宏、顏水龍、吳耿禎、郭俞平、黃華成、廖烜榛