2016年成立的忠泰美術館，將於今年10月迎來開館十週年。十年間，美術館以「未來議題」、「城市建築」與「當代藝術」作為主要策展軸線，截至目前累計推出26檔展覽，從粗獷主義建築、臺灣解嚴後的建築發展，到安藤忠雄（Tadao Ando ）、阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto ）等國際建築師個展，試圖將建築從專業領域帶入城市文化與公共討論之中。
面對下一個十年，忠泰美術館將「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」列為三項方向，而率先揭開十週年計畫的，正是8月15日登場的展覽「藤本壯介建築展：原初．未來．森」。
展覽由忠泰美術館與東京森美術館（The Mori Art Museum ）共同主辦及策劃，展覽原於2025年7月至11月在森美術館舉行，是藤本壯介首度大型個展；據忠泰美術館提供的資料，當時吸引逾23萬人次參觀。而臺北成為展覽海外巡迴首站，並非直接複製東京版本，而是以原展為基礎重新配置，整體展示架構與設計仍由藤本親自參與。展覽橫跨忠泰美術館與建國啤酒廠成品倉庫兩處空間，以六大主題、逾百件建築計畫的模型、手稿、影像與設計試作，梳理其約30年的建築實踐。
從森林出發的建築
1971年出生於北海道的藤本壯介，於1994年畢業於東京大學建築學科，2000年成立個人事務所。「森林」是理解藤本壯介創作的重要入口：在自然環境中，沒有清楚劃定的房間與功能，人類個體卻能在彼此關係中，找到自己的位置。這種介於秩序與偶然、內與外、自然與人工之間的狀態，也逐步轉化為藤本壯介的建築語彙。
他曾表示：「森林容納不同的生命共存，形成豐富的多樣性；未來的建築也應如森林一般，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結。這正是我們對未來建築與社會的想像。」
從「兒童心理治療設施」、「武藏野美術大學美術館・圖書館」，到「蛇形藝廊展覽館 2013」、2019年完成於法國蒙彼利埃的集合住宅「白樹」，其作品不斷測試建築邊界如何被打開，又如何重新組織人與環境之間的關係。
此次臺北展中的「思想之森」，便以「展開與包圍」、「眾中之眾」與「未分化」三條創作脈絡重新觀看這些作品；「軌跡之森」則藉由年表、草圖、語錄及建築計畫，將早期「青森縣立美術館設計競賽提案」一路串聯至近年的大型公共建築。與其將展覽視為單純的回顧展，更接近一次對藤本建築思想如何形成、分岔與重新交會的梳理。
從「大屋根」到未來城市
藤本壯介近年最具公共辨識度的計畫，無疑是2025年大阪．關西萬博。擔任會場設計總監的他，以「環形大屋頂」（Grand Ring）串聯萬博各國場館。建築周長約2,025公尺、寬約30公尺，主體高度約12公尺、外側最高約20公尺，並以逾6.1萬平方公尺的建築面積獲金氏世界紀錄認定為世界最大木造建築。
臺北展特別將其1：5局部模型移至建國啤酒廠成品倉庫，高約4.1公尺，讓原本只能透過圖像理解的巨大尺度，轉化為觀眾可以實際步入的空間經驗。百年產業建築與當代木構模型的並置，也讓這處衛星展區本身成為另一層建築閱讀。
「未來之森」除了展出藤本壯介現有的建築作品之外，也呈現藤本與資料科學家宮田裕章（Hiroaki Miyata）共同提出的未來都市構想，以大小不一、彼此連結的球體構成沒有單一中心的城市，在住宅、學校、工作與公共生活之間重新建立關係。這也回到藤本反覆提出的「森林」：建築是否可能不是切割生活的容器，而成為容納差異、產生連結的場域？
回到忠泰美術館十週年，美術館選擇藤本壯介作為十週年系列展覽的起點，延續了其自開館以來以建築觀看城市的路徑。目前規劃於2027年推出的忠泰美術館十週年展及OMA建築展，美術館試圖從單一展覽的引介，逐步轉向策展研究、國際合作與知識生產。
於是，「原初．未來．森」所討論的也不只是藤本壯介的30年：當一座美術館來到十年的節點，如何回望自己與城市建立的關係，又如何藉由建築，繼續提出關於未來生活的問題，或許才是這檔展覽落腳臺北更值得觀看的脈絡。
藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026/08/15-2027/01/03
地點｜忠泰美術館、建國啤酒廠成品倉庫
