成立於1970年的瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel in Basel），為全球藝術界最具影響力的頂級藝術博覽會，耿畫廊憑藉多年積極經營的國際策略，在2024年成為臺灣首個獲選主展區「藝廊薈萃」（Galleries）的參展畫廊。
今年再度與會的耿畫廊除了「藝廊薈萃」之外，更延伸有大會精選24個策展主題的「策展角落」（Kabinett）單元；同時以蘇孟鴻首次發表的大型屏風空間裝置《殘山剩水鬧金屏》亦獲選「意象無限」（Unlimited）展區。
「藝廊薈萃」（Galleries）展覽主題：「遺形——東方抽象百年流變」
耿畫廊持續深入向東方抽象藝術的歷史維度爬梳，呈現涵蓋二十世紀早期華人抽象繪畫之父吳大羽（1903-1988）、美籍華裔抽象表現主義先鋒陳蔭羆（1913-1995）至當代藝術大師蘇笑柏（b. 1949）的華人藝術脈絡，並連結柬埔寨籍當代藝術家索菲普．皮奇（Sopheap Pich, b. 1971）所代表的東亞美學思路；以橫跨百年的時代精神、媒材探索以及不同觀照主軸，揭示東方抽象美學系統著重物性、精神內觀乃至指向「遺形取神」的獨特核心。
吳大羽在二十世紀初期遠赴藝術先鋒齊聚的巴黎習藝，浸淫於野獸派、表現主義、立體派等現代藝術探索，於色彩理論與形式表現揉入中國書道和文人水墨畫的寫意筆法——依據勢象丶光色丶韻調三者之結合而提出「勢象主義」（Dynamic Expressionism），更成為趙無極、朱德群、吳冠中等中國抽象巨擘所承繼的創作核心，形塑與西方戰後抽象浪潮同步的東方體系。
1940年代即在美國嶄露頭角的陳蔭羆，與當時師承杭州藝專歐法現代風格的華人藝術先鋒有著截然不同的脈絡。早期著重底層階級的人道關懷，爾後於中國古文物與碑文汲取靈感，透過書法與文字將脫逸於形的漢字超譯為書寫歷史文化的美學符碼，並添入時代色韻的肌理——青銅器銅綠腐蝕產生的歷史文明湮滅之感、石碑上斑駁風化的時光刻痕，奠定其訓詁新譯漢字文化的獨特抽象風格。
旅德當代抽象大師蘇笑柏則以油彩、大漆、麻布等鐫刻東方歷史及美學痕跡的傳統媒材，其應和著侘寂美學的材質表現轉譯當代抽象語彙；大漆流露的視覺質感透出溫潤的光韻、感性而圓潤的立體邊緣與磨損龜裂的細膩紋理，以其滿溢的物性美學訴說天人合一的東方核心。
對柬埔寨藝術家索菲普．皮奇而言，自然與記憶是深掘自身與傳統文化連結的創作靈感。透過竹子、藤條、粗麻布、礦物顏料和金屬等高棉文化不可或缺的天然媒材，採用傳統的編織形式，賦予具象造形體堅實而空靈的抽象型態。其編織雕塑彷彿包裹著熱帶森林的濕熱氣息，引領觀者在藤與竹所乘載的古老文化記憶低語間，觀照自身的內心世界。
自吳大羽融會東西方繪畫意韻而出的「勢象主義」、陳蔭羆解構筆墨書道以淬鍊漢字意符的抽象美學；延續至蘇笑柏精煉歷史符號，與傳統漆藝對話而生的當代雕塑；乃至索菲普．皮奇結合文化傳統技藝與自然環境語彙的抽象造形。耿畫廊期能在回望西方當代與東方藝術交匯原點的同時，呈現畫廊持續耕耘推展的亞洲底蘊；為來自文化軸線彼端的西方觀眾梳理出東方抽象美學與當代藝術思維交織出的不同維度。
「策展角落」（Kabinett）展覽主題：「多寶閣——東方與西方的鏡像」
延續「藝廊薈萃」始自二十世紀初現代主義至當代東方抽象藝術探索的主軸，耿畫廊將於展位隔間的「策展角落」延伸策展主題——以多寶閣為視覺與意象藍本，呈現不同華人當代藝術家承續並解構傳統東方文化符碼的探索，將觀者引入東方傳統美學與當代藝術思維交織的不同維度。
多寶閣為源自中國古代皇室用於陳設並存儲藝品的密室；盡顯收藏者博覽古今中外的藝術品味之餘，已然成為東方現代博物館的濫觴。在此有如藏寶間的密室中以大小錯落的鏤空隔斷書架構築空間層次以擺設各式藝品，打造出蘊藏古今、東西交匯，近似尋寶的新奇意境。
展品包含：姚瑞中（b. 1969）、彭薇（b. 1974）連結傳統文化元素至當代議題的敘事；薛保瑕（b. 1956）、袁慧莉（b. 1963）融合並轉化書法筆勢動能或水墨皴法的繪畫；蘇孟鴻（b. 1976）、楊茂林（b. 1953）精煉歷史符號，於中國傳統漆藝或雕塑的對話間延伸至當代資本消費文化的辯證；連貫至陳敬元（b. 1984）捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性，互融為一幅幅看似破碎、不存在線性敘事卻又緊密對應至人文本質的圖像總集。
「策展角落」有如走入太極圖中橫跨表/裡、陰/陽以及傳統/當代等多種不同敘事脈絡的空間層次，突顯出當代藝術家承續並解構傳統東方文化符碼的藝術探索，譜寫為連結傳統文化與當代藝術的藏寶圖；於傳統與當代之間，引領不同文化脈絡的觀者搜索東西方藝術交流的嶄新路徑。
「意象無限」（Unlimited）展覽主題：蘇孟鴻屏風空間裝置《殘山剩水鬧金屏》
「意象無限」展區是為參展藝廊於傳統展位規模無法展出的巨型雕塑、空間裝置、錄像、壁畫、攝影系列及表演藝術等大型藝術項目。本屆由聖加侖美術館（Kunst Halle Sankt Gallen）總監Giovanni Carmine策展，囊括了殿堂級歷史作品到當代藝術新作的67個大型裝置。
耿畫廊繼2024年以吳天章（b. 1956）的空間裝置鉅作《再見春秋閣》獲選展出並得到熱烈迴響，今年再以藝術家蘇孟鴻全新屏風大型空間裝置《殘山剩水鬧金屏》（Desolate Landscape on the Golden Screens）獲選，亦為此作的首度公開呈現。
以中式烏木雕漆屏風為視覺藍本，藝術家將厚質顏料堆疊後再以砂紙打磨令絹印其上的線稿顯影，徒留斑剝線條色團為美感來源；穿插於表面的樣板圖像，去敘事化地錯落著諸如《芥子園畫譜》、《紅樓夢》與《金瓶梅》等內頁插畫。透過古今不同場域語境的錯位關係與其衍伸的視覺符號，在虛無與華麗、唯美與媚俗、文人風雅與當代消費等視覺語彙的並置共讀間，巧妙地賦予東方古代重要的繪畫形式——畫屏，一種屬於當代藝術的現實指涉。
同時，蘇孟鴻更進一步深入屏風隱含的人文意識結構，以其「可移動性」與「隔而不斷」特性，將屏風解構為不可視的精神結界以及權力界線劃痕；一如於屏風扇面花鳥紋樣間埋藏的春宮圖像所隱微指涉的表象/本質、公眾/私密等諸多對應關係，藝術家將《殘山剩水鬧金屏》轉化為由物件、繪畫以及空間三種脈絡交織的隱喻載體，引導觀者以「繞行」與「窺視」品嘗承載著東方文化符號、色彩與空間佈局投射出的人文寓意，恍如步入由華麗雕漆屏風所構築的深邃東方園林，體會牽繫著權力流動的空間秩序。
耿畫廊展位｜
主展區「藝廊薈萃」（Galleries）與「策展角落」（Kabinett）E13
「意象無限」（Unlimited）U55
參展藝術家｜
「藝廊薈萃」：吳大羽、陳蔭羆、蘇笑柏、索菲普．皮奇（Sopheap Pich）
「策展角落」：楊茂林、薛保瑕、袁慧莉、姚瑞中、彭薇、蘇孟鴻、陳敬元
「意象無限」：蘇孟鴻
開放時間｜
「意象無限」展區開幕（只限獲邀人士出席）：6月16日（一）4:00 – 8:00 p.m.
「藝廊薈萃」、「意象無限」展區貴賓預展（只限獲邀人士出席）：6月17日（二）、6月18日（三）11:00 a.m. – 8:00 p.m.
開幕之夜：6月18日（三）5:00 – 8:00 p.m.
「意象無限」之夜：6月19日（四）7:00 – 10:00 p.m.
公眾展期：6月19日（四）至6月22日（日）11:00 a.m. – 7:00 p.m.
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