耿畫廊和ss space space分別參加六月巴塞爾藝博會和Liste藝博會
兩家臺灣畫廊將參加六月於瑞士巴塞爾舉辦的兩場國際藝博會。其中，耿畫廊將連續第三年參加巴塞爾藝術展巴塞爾展會（Art Basel in Basel），也是連續第二年入選「藝廊薈萃」主展區。今年度巴塞爾展會將於6月18日至21日對公眾開放。
與此同時，臺灣藝術家自營空間「ss space space」將於今年六月成立滿三週年之際參與瑞士Liste Art Fair藝博會，日前公佈將推出臺灣女性藝術家王德瑜與吳依宣的限地製作的空間裝置展「不定之域（Unstable Grounds）」，探討「空間—身體—感知」的權力結構。其中，王德瑜將以極簡的大尺幅氣囊裝置重新組構展場，引領觀者在穿行與擠壓間以身體量測邊界，並將空間轉化為與身體共同生成的感知場域；吳依宣則從現代居家與標準化生活出發，透過雕塑與影像懸置日常秩序，使看似中立的物質條件顯影為構築行為與勞動的規訓力量。展覽也試圖回應臺灣在全球秩序中的特殊處境，並將此轉化為重新觀察世界的視角。這次展覽同時也試圖指向更廣義的社會空間，映照出臺灣在國際秩序中的獨特處境：在制度語彙中時常被懸置，卻在地緣政治與科技供應鏈中深度參與全球運作。本屆Liste藝博會將於6月15日至21日舉辦。
巴塞爾藝術展宣布2027卡達展會藝術總監與主題
巴塞爾藝術展（Art Basel）近日宣布，任命伊拉克裔策展人瓦桑．阿爾-庫戴里（Wassan Al-Khudhairi）擔任第二屆巴塞爾藝術展卡達展會（Art Basel Qatar）的藝術總監，接續首任藝術總監埃及裔藝術家威爾肖基（Wael Shawky）之職務，與全球展會總監文森佐．德．貝里斯（Vincenzo de Bellis）合作。藝博會訂於2027年1月28日至30日舉行，1月26日、27日為貴賓預展。
官方也同時啟動畫廊的參展申請，並公布2027年巴塞爾卡達展會主題為「between / بين」（之間）。阿爾-庫戴里對此闡釋道：「展會主題源於一種好奇：當一個空間被允許保持開放時，會帶來什麼可能性？這並非意味著定義的缺失，而是對跨越世代、地域和視角的連結發出邀請。我期待在首屆展會奠定的堅實基礎上，與藝術家和畫廊通力合作，共同實現一個能反映植根於該地區、且與該地區緊密相連之藝術實踐的深度、細微差別與多樣性的精彩企劃。」據悉，第二屆展會將維持首屆所建立的策展模式，參展畫廊聚焦於藝術家個展的形式呈現，藉此突顯個體藝術家的聲音，並直接回應展會主題。此外，展會也將顯著提升「特別項目（Special Projects）」展區，為觀眾提供跨多元形式、規模更宏大的沉浸式體驗。
阿爾-庫戴里擁有倫敦大學亞非學院伊斯蘭藝術與建築碩士學位，目前為「The Curatorial / Office」的合夥人，該機構致力於將策展思維延伸至美術館牆外。此前，她曾擔任2025年夏威夷三年展（Hawaii Triennial ALOHA NŌ）的策展團隊、臺灣「關鍵斡旋─2017年亞洲藝術雙年展」的聯合策展人、2012年韓國第九屆光州雙年展「圓桌」的聯合藝術總監。而在機構經歷方面，她在2007年至2012年間擔任卡達馬塔夫：阿拉伯現代藝術博物館（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）的創館總監。此外，她也曾擔任聖路易斯當代藝術博物館（CAM）費林基金會首席策展人。阿爾-庫戴里與卡達及中東、北非、南亞（MENASA）地區的長期淵源，奠定其深厚的區域專業知識與具備全球視野的策展實踐。
2027年第20屆威尼斯建築雙年展公布策展主題
2026年5月19日， 2027年第20屆威尼斯建築雙年展總策展人的王澍、陸文宇，公布本屆主題「做建築——面向真實現實的共生可能」（Do Architecture – For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality）。
Do Architecture？建築師當然是在做建築。這樣的命題，實則刻意將建築從抽象討論、理論辯證與圖像展示中，重新拉回「實作」本身。兩位策展人表示：「我們相信，建築不只是被討論的對象，更重要的是必須親身實踐。建築的哲學，是一種『如何去做』的哲學——在真實場所中，以真實建造面對真實現實的實踐。」
他們強調，「正是透過這種具體的『做』，那些看似無法共存的事物，才有可能在同一場所中並置共生。」聲明中也透過一連串看似對立的概念，提出對當代建築的思考：「面對全球氣候變遷，主動與被動的設計、策略與技術，是否能彼此並行？土地與建築能否共生？更多自然材料與地方工藝，能否突破觀念與技術的障礙，與現代設計與建造並列為主要構成？記憶與創新是否能以辯證方式共存？現代設計與施工的效率，能否與較緩慢卻更具意義的工藝形式並存？我們是否能化解城市與鄉村發展模式之間的衝突？是否存在一種共生方式，既能讓兩者並行，又保留鄉村脆弱而珍貴的特質？」
王澍與陸文宇於1997年共同創立業餘建築工作室（Amateur Architecture Studio），並於2003年成立中國美術學院建築藝術系，2007年正式成立建築藝術學院。兩人曾參與2006年威尼斯建築雙年展中國館，並於2010年再度受邀參展，以作品〈穹頂的衰變〉（Decay of a Dome）獲頒特別提名獎（Special Mention）。其建築實踐聚焦於既有材料、地方傳統，以及工地現場工匠的工藝與建造過程。他們結合回收舊建材與現代工程技術，回應當代城市大規模拆除與建設的發展模式。代表作品包括寧波歷史博物館、中國美術學院象山校區、杭州瓦山（Tiles Hill）、文村改造、保定古動物館，以及西安歌劇院與音樂廳等。
第20屆威尼斯建築雙年展預計於2027年5月開幕，並於綠園城（Giardini）展區、軍械庫（Arsenale）展區及威尼斯歷史城區多個場地舉行。
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瓦莉．艾絲波特辭世
奧地利藝術家瓦莉．艾絲波特（VALIE EXPORT，本名Waltraud Lehner）於2026年5月14日在維也納辭世，享年85歲。她1940年生於林茲，1967年將自己重新命名為「VALIE EXPORT」，以全大寫書寫，挪用本地香菸品牌之名，藉此擺脫父姓與夫姓的銘刻，宣示女性藝術家奪回自我命名權。
她的創作以激進的身體行動切入戰後維也納的父權結構：1968年《觸摸電影》（Tap and Touch Cinema）中，將紙箱「電影院」（Cinema）綁於裸胸，邀請路人於公共空間伸手觸碰；1969年《行動褲：生殖器恐慌》（Aktionshose: Genitalpanik）則身著剪去褲襠的長褲、手持武器步入慕尼黑電影院，使觀看機制本身反過來成為被凝視的對象。
1972年於奧地利期刊《Neues Forum》發表〈女性藝術宣言〉（Women’s Art: A Manifesto），開篇即斷言：「藝術在婦女解放運動中的位置，即女性在藝術運動中的位置；女性的歷史就是男性的歷史。」（The position of art in the women’s liberation movement is the position of woman in the art’s movement. The history of woman is the history of man.）呼籲女性以藝術介入社會意識的形塑。
她是奧地利電影製作人合作社共同創辦人，兩度受邀卡塞爾文件展（1977、2007），並於1980年與瑪麗亞．拉斯尼格（Maria Lassnig）共同進駐威尼斯雙年展奧地利館。長年投身教育，她曾任教於舊金山藝術學院、柏林藝術大學（HdK），1995至2005年間於科隆媒體藝術學院擔任多媒體與行為藝術教授；臺灣新媒體藝術先驅、北美館前館長王俊傑亦曾為其門下。
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羅浮宮啟動「新文藝復興」計畫，公布改造建築團隊
去年10月，主辦單位公布五組入圍建築團隊，這些團隊從逾百組競爭者中脫穎而出，共同競逐總額高達7.78億美元的羅浮宮翻修計畫，而這項計畫由法國總統馬克宏命名為「新羅浮宮文藝復興」（New Louvre Renaissance）。
法國政府近日公布最終建築團隊，確定由STUDIOS Architecture巴黎事務所與塞爾多夫建築事務所（Selldorf Architects）共同主導翻修工程。此次計畫總經費高達7.78億美元，內容涵蓋新展廳、新大廳，以及第二公共入口的興建，目標在於改善羅浮宮長年面臨的空間老化與觀光人潮過度擁擠問題。其中，塞爾多夫建築事務所近年曾參與紐約弗里克收藏館（The Frick Collection）與倫敦國家美術館（National Gallery）塞恩斯伯里翼（Sainsbury Wing）的翻修案，在國際藝文建築領域備受矚目。
這項改造計畫最早由法國總統 艾曼紐·馬克宏與前館長、亦為羅浮宮首位女性館長的羅蘭絲・德卡爾（Laurence des Cars）於2025年提出，原本被視為羅浮宮邁向新時代的重要文化工程。然而，去年秋天發生的法國王室珠寶失竊事件，卻使館方管理與安全問題受到外界強烈批評。調查報告指出，羅浮宮長期過度強調國際聲望與觀光效益，卻忽略基礎設施與安全維護，也讓整體改造計畫一度陷入停滯。德卡爾隨後辭職，目前由克里斯托夫・勒里博（Christophe Leribault）接任館長。
根據目前公布內容，未來羅浮宮將為《蒙娜麗莎》（Ｍona Lisa）設置獨立展示空間，觀眾可直接進入欣賞作品，而不必再穿越整座博物館。館方表示，此舉是為了改善觀展品質與參觀動線，但相關規劃也引發部分館員反彈。今年稍早，約350名館員曾發起罷工，批評館方過度聚焦《蒙娜麗莎》展示工程，而忽視館舍老化與設備更新等更迫切的問題。不過羅浮宮方面則表示，新展廳的設立，將有助於改善觀展動線與體驗，讓觀眾能夠在更理想的條件下欣賞該作品。
除了新展廳之外，改造計畫亦將聚焦羅浮宮東側歷史入口「柱廊」（Colonnade）的空間更新。這座被視為法國古典建築代表作之一的立面，未來將結合新的景觀與綠化設計重新整理周邊廣場，藉此強化其建築特色與公共空間功能，重新連結博物館與城市環境之間的關係。這次的改造計畫也被視為羅浮宮因應觀光壓力、館舍維護與公共安全挑戰的重要轉型工程。
沃爾夫岡．提爾曼斯獲2026年Roswitha Haftmann獎
德國攝影師沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）榮獲2026年羅絲維塔．哈夫特曼獎（Roswitha Haftmann Prize），歷屆羅絲維塔．哈夫特曼獎得主包括沃爾特．德．瑪利亞（Walter Joseph De Maria ）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、西格瑪爾．波爾克（Sigmar Polke）等國際重要藝術家。提爾曼斯此次獲獎，則成為這項歐洲獎金最高藝術獎項的第28位得主，將獲頒獎金15萬瑞士法郎，並於2026年9月17日在蘇黎世美術館舉行頒獎典禮。
自1990年代起，提爾曼斯便常駐於倫敦與柏林，以記錄身邊人物、歐洲夜店文化及LGBTQ+群體的開創性肖像作品聲名鵲起。其影像最初發表於音樂與生活方式雜誌，迅速確立了他作為社會潮流敏銳觀察者的地位。在近40年的創作歷程中，提爾曼斯持續拓展攝影的疆界：靜物、天空、風景、天文影像，乃至以機械操作或化學、礦物反應取代相機的全新實踐。
提爾曼斯的作品，始終關注於影像的「物質性」。他經常對紙張、材質與印刷形式進行探索，透過複印件、照片、雜誌文章、明信片等材料，延伸出獨特的創作語言。近年來，其創作更進一步擴展至聲音、錄像、合作音樂製作與文字作品。
在藝術之外，提爾曼斯亦積極投身民主倡議：如2016年主動發起反脫歐運動，並先後參與推動民眾參與2017年德國聯邦議會選舉，以及2019年、2024年歐洲議會選舉的行動。2017年，他創立「橋樑之間」（Between Bridges）基金會，致力於支持藝術與LGBTQIA+相關計畫，以具體行動實踐他對開放、團結與民主生活的承諾。
羅絲維塔．哈夫特曼基金會理事會成員、慕尼黑現代藝術館首席策展人伯恩哈特．施文克（Bernhart Schwenk）表示，「提爾曼斯無疑是他這一代國際攝影領域最具開拓精神的藝術家之一，其藝術實踐遠超純粹的審美層面，透過公眾參與培養了一種建立在開放與團結之上的集體民主意識。」
延伸閱讀｜沃爾夫岡．提爾曼斯 ：激進的詩意
ARTouch編輯部( 1957篇 )