觀看穆罕默德．阿爾法拉傑（Mohammed Al Faraj，1993）常令人想像起沙漠綠洲中的光影、棕櫚葉摩擦的細響。在滋養萬物的綠洲與急速現代化之間，時間如何被記憶？哪些片刻又會在加速的日常裡被靜靜埋沒？1993年生於哈薩，2017年阿爾法拉傑畢業於沙烏地頂尖公立理工大學法赫德國王石油與礦業大學（King Fahd University of Petroleum and Minerals）應用機械工程系。這段理工背景形塑其創作方式，他曾表示：「理解事物如何運作，是想像故事的第一步。」
阿爾法拉傑自幼熱愛攝影，透過記錄與詮釋的往返，在影像、物件與文字之間追尋關於真實的可能形式，並希望藉由作品激發想像與同理心。其創作橫跨電影、攝影、雕塑與詩歌，深受家鄉與旅行經驗影響，以文學與隱喻的方式捕捉當下生活的痕跡；同時，他也積極投入社區工作坊與行動活動，實踐對集體創造力的信念。
其早期作品帶著一種行走於日常之感，錄像 《當下掠影》（Glimpses of Now）匯集2015年至今拍攝的手機與相機影像，拼接成一部持續擴張的視覺日誌。鏡頭捕捉沙烏地各地的日常瞬間：城市街道的午後、透過窗戶的室內光、俯瞰城市的山頂與田野。這些片段共同構成一幅有別於沙漠刻板印象的圖景。作品以詩意的紀錄片手法詮釋，場景在不同地點間切換，時間的流逝也隨之起伏，持續地被改寫。
成長於阿拉伯半島東部的哈薩綠洲（Al-Ahsa Oasis），此處是世界最大的棕櫚綠洲，作為波斯灣獨特的地理景觀，仍留存古老聚落、水利系統與宗教建築的痕跡，在當代則成為石油工業開發的重要地帶。阿爾法拉傑的創作深受家鄉的自然景觀與工業背景影響，「棕櫚樹」因此成為其標誌性的創作媒材之一。
2024年於迪里耶當代藝術雙年展（Diriyah Biennale）展出的「今日的低語，在明日的花園中迴響」（The Whispers of Today Are Heard in the Garden of Tomorrow）系列結合木炭素描、印在織物上的攝影圖像，以及枯萎的幼棕櫚雕塑，構成一座為「未竟之生命」所立的紀念碑，枯萎植物彷彿將時間化為可被觸及的物質。
2025年台北雙年展展出的《如水中茶葉》（Like Tea Leaves in Water），由影像、棕櫚木裝置與炭筆書寫交織而成，作品命名直指核心：記憶如茶葉在水中慢慢展開，「融化」於大地萬物之中。步入如沙盒般鬆散、可被重新形塑的展間。牆面上，以炭筆書寫的阿拉伯文詩句由低處如枝葉般向上攀爬，輕輕托舉著一幅幅日常影像，這些影像多取自日常抓拍，高低錯落地安放於牆面。
展間中央，一組以乾枯棕櫚排列而成的裝置則宛如一節脊椎。棕櫚在生命末尾因水分流失而乾裂，但其纖維仍能支撐、捆綁與連結，暗示終將消逝的事物，仍會以另一種形式回到大地。對阿爾法拉傑而言，攝影與書寫作為一種捕捉，萬物短暫易逝，而世界延續億萬年，創作因此成為延續記憶的一種方式。
近十年間，沙烏地藝術生態迅速擴張，新的館舍、機構與雙年展相繼出現。在此一浪潮中創作，相較於呈現某種國族形象，阿爾法拉傑更關注微小經驗如何抗衡對地方經驗的扁平化想像。2025年，他獲選Art Basel新興藝術家金獎，作品亦於阿瑟畫廊（Athr Gallery）與里昂當代藝術雙年展（Lyon Biennale）等展出。如今他仍長居哈薩，以這片沙漠綠洲為創作靈感，留在此地作為他前進世界的方式。
章郡榕（Chun-Jung Chang）( 62篇 )