哈謝爾．阿爾．蘭基（Hashel Al Lamki）1986年出生並成長於阿聯酋的傑貝爾．哈菲特山（Jebel Hafeet）下，這座古老的山脈，承載著自新石器時代以來的化石與考古發現。阿爾．蘭基察覺山並非靜止不變，而是在數百萬年的風化與板塊推移中不斷演變而來。哈菲特山周圍的沙色調、低矮的建築群、褶曲山脈間的光影變化，由正午到黃昏的日光過渡，深刻地影響了阿爾．蘭基對色彩與氛圍的敏銳度。
此外，阿爾．蘭基的母系親緣與非洲肯亞緊密相連，他在13歲之前，往返於阿聯酋與肯亞間。肯亞的生活經驗賦予他對「資源」的極端敏感，在肯亞，他觀察到人們如何利用極其有限地材料創造生活所需，這種源於生活壓力的「循環再造」本能，遂轉化為他對藝術生產中永續性的嚴格要求。
阿爾．蘭基的作品不僅在主題上關心環境，其生產過程本身就是一種生態倫理的實踐。他拒絕將人類與自然分離，認為人類與文化維度的關係是對話式的，兩者共同塑造了彼此。他的調色盤是由從MENA（中東與北非）地區自然資源中提取，例如胡蘿蔔頂、洋蔥皮以及胭脂蟲等。這不僅是貝都因傳統染色工藝的傳承，更是對全球化過度消費體系的一種物質性抵抗。這樣「煉金術」式的採集過程，旨在表達這些元素的脆弱性、稀缺性及其內在的巨大自然力量。
阿爾．蘭基的近期創作中，其中一個核心的論述框架是「香料龐克」（Spice-Punk）。這並非單純的藝術風格，而是一種試圖重新奪回前殖民時期貿易路線的認識論嘗試。「香料龐克」探討的是連接阿拉伯灣、東非、中亞以及南亞、東亞的跨區域星系。阿爾．蘭基將這些路線視為知識、交換與生態糾纏的網絡，而非單純的商業通道，試圖挑戰西方中心的現代性敘事，強調了海灣地區在歷史長河中作為全球連結點的動態角色。他將景觀視為構造運動的產物，研究數百萬年前構造板塊如何迫使曾經淹沒在水下的山脈升起，並將這種地質力與當今的人類遷徙、全球化衝擊類比。
這樣的觀點可以在系列作品「在廣義上」（Sensu Lato，2022）中觀察到，標題源自拉丁語，意為「在廣義上」，象徵著哈菲特山與周邊山脈，以及阿爾．蘭基情感的多重連結。此一系列中，他超越了「在景觀上」創作，轉向「在景觀中」工作。他吸收環境中的材料，將構造板塊每年向北移動5公分的物理現象，轉化為對人類、動植物遷徙模式的冥想。其中，作品《龍蝦》（Lobster，2022）描繪了一輛停在哈菲特山巔的摩托車，象徵著人類的准入、自由與對自然的控制，而標題中的「龍蝦」作為海洋底棲生物，與高山巔峰的摩托車形成了極大的空間張力，諷刺了自然界被商品化為文化娛樂與奢華符號的現況。
而近期阿爾．蘭基則是參與了2025年的阿布達比公共藝術雙年展（Public Art Abu Dhabi Biennial），他的《騎士之終 II》（At the End of the Knight II）探討工業景觀與自然生態間的緊張關係，作品標題「騎士之終」象徵著某種舊有發展模式的結束，以及對土地資源利用方式的重新思考。作品使用了重達千斤的回收海洋夾板與鋁片。透過鋁的反射，在強烈的陽光下會產生閃爍、近乎虛幻的光影，象徵著海灣地區城市化的快速與浮華，也呼應阿布達比作為濱海城市的海洋歷史。
